El Centro Cultural Kirchner en colaboración con el Goethe-Institut de Buenos Aires y el Centro Hipermediático Experimental de Latinoamérica (CheLA) presentan El secreto del cabello de Beethoven (2021), concierto escénico sobre la figura de Ludwig van Beethoven, a partir del film Ludwig van (1969) de Mauricio Kagel. Sobre una idea de Sebastián Tellado y Haydée Schvartz, con dramaturgia, realización y dirección musical de Haydée Schvartz y la interpretación del Ensamble Tropi.
IDEA: Sebastián Tellado y Haydée Schvartz
DRAMATURGIA, REALIZACIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL: Haydée Schvartz
ESTRENO: 28 y 29 de octubre 2021 - 20 h
Auditorio Nacional | Centro Cultural Kirchner
COMENTARIO
Por Haydée Schvartz
“El símbolo menos discutido, más aceptado y reconocido de nuestra cultura musical”. Con esta sentencia calificaba Pierre Boulez a Ludwig van Beethoven. En efecto, la música de Beethoven se nos revela como una Verdad que nos interpela constantemente y se resignifica en un presente continuo.
Sin embargo, la absurda y vulgar manipulación mercantil del mundo privado y personal del genial compositor alemán se potencia hasta tal punto que, hasta un descolorido y triste mechón marrón y gris de su cabello, atado con un hilo de seda y conservado en un marco ovalado acristalado, es protagonista de una subasta en Sotheby's de Londres por la friolera de unos 39.000 euros en junio de 2019.
La explotación de su sordera, su carácter irascible, su postura frente a los hechos políticos, sus dificultades amorosas, han sido objeto de usos y abusos manipulados hasta el hartazgo, convertidos en mitos hasta, incluso, convertirlo en figura de superhéroe.
En el film
Ludwig van (1969), Mauricio Kagel construirá un sugerido personaje-Beethoven que recorrerá su ciudad natal descubriendo y descubriéndose en la actualidad. Es muy significativo que Kagel realice este film en un momento en que los acontecimientos político-sociales (manifestaciones masivas de estudiantes y trabajadores) a nivel mundial alcanzaban su punto más álgido.
Así como el concepto de “infinitud” que se desprende del cuento La Biblioteca de Babel en la que Jorge Luis Borges describe una biblioteca construida con un infinito número de recintos que alberguen todos los libros escritos y todos los libros por escribirse, así el film
Ludwig van se presenta en
El secreto del cabello de Beethoven como el gran monstruo que todo lo devora y se erige como el marco temporal y visual que habilita una dramaturgia en la que nuevas músicas resignifican todo lo que en él sucede.
El film convive e interactúa con otro plano escénico dentro del cual el Ensamble Tropi interpreta en vivo diversas obras de Beethoven en versiones originales y en diversas transcripciones instrumentales, como así también obras del repertorio musical contemporáneo. La banda sonora original del film aparecerá en determinados momentos, generando eventualmente un verdadero contrapunto con la música tocada en vivo.
Las obras incluidas en este concierto escénico tienden un hilo invisible hacia el universo beethoveniano, generando renovadas perspectivas acerca de los conceptos estéticos, las derivaciones filosóficas, el posicionamiento político y hasta la anécdota y apropiación popular de dicho universo:
- Klaviertrio del compositor argentino Erik Oña
- Workers Union del compositor neerlandés Louis Andriessen
- Aufhebung del compositor filipino Jonas Baes
- Because de The Beatles
A su vez, el universo kageliano estará referenciado por las obras:
- Geräusche de la compositora alemana Carola Bauckholt
- Entr’acte: Cinéma de Erik Satie
- Silence de John Cage
- De corazón a corazón (Tango) Alessio-Yiso
Desde el corazón, déjalo ir nuevamente al corazón, escribió Beethoven precediendo el comienzo del Kyrie de su Missa Solemnis. La demorada valorización de este monumento sonoro escrito entre 1819 y 1823, y que sólo en el siglo XX fue apreciado en toda su magnitud, nos trae una significativa analogía en relación a las nuevas músicas y las audiencias, aquellas que aguardan su encuentro con profundos e incrédulos, con idealistas y escépticos, con polémicos y buscadores de consuelo.
SOBRE ENSAMBLE TROPI
El Ensamble Tropi es una agrupación estable dedicada a la divulgación de la música de cámara de los siglos XX y XXI. Surgió en mayo de 2008 y desde entonces se ha consolidado como uno de los principales conjuntos de música contemporánea de Argentina, desarrollando asimismo una proyección internacional.
Ampliamente reconocido por el público y por la prensa especializada, el Ensamble Tropi aborda un vasto repertorio de obras de compositores internacionales, argentinos y latinoamericanos, como también el encargo permanente a jóvenes compositores. Sumado a las presentaciones en formato de concierto, la versatilidad de sus propuestas artísticas incluyen la interacción con nuevas tecnologías, la ópera de cámara, los espectáculos con danza y el teatro instrumental.
A lo largo de su trayectoria, el Ensamble Tropi estrenó 31 obras de los más relevantes compositores/as argentinos, decenas de obras de jóvenes compositores/as, como así también primeras audiciones en el país de obras de cámara de Pierluigi Billone, Mark André, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Salvatore Sciarrino, Mauricio Kagel, Eblis Álvarez, Niccolo Castiglioni, Simon Steen-Andersen, Marc Sabat.
- Violín: Florencia Ciaffone
- Violonchelo: Alejandro Becerra
- Clarinete: Constancia Moroni
- Flauta: Sebastián Tellado
- Piano: Malena Levin
- Guitarra: Manuel Moreno
- Percusión: Juan Denari
- Dirección musical: Haydée Schvartz
- Dirección ejecutiva: Sebastián Tellado
- Asistente de dirección: Sebastián Gangi
SOBRE LUDWIG VAN (1969, 91 min.)
- Autor y realizador: Mauricio Kagel
- Aparición en orden alfabético: Joseph Beuys, Günther Boehnert, Carlos Feller, Werner Höfer, Mauricio Kagel, Rudolf Körösi, Linda Klaudius-Mann, Klaus Lindemann, Heinz-Klaus Metzger, José Mons-Bacquer, Diter Rot, Schuldt, Victor Staub, Otto Tomek, Ferry Waldoff, Stefan Wewerka.
Agradecimiento especial a Ifage Filmproduktion por ceder los derechos de proyección.
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