Episódios do Sul



EPISÓDIOS DO SUL: NOVOS PONTOS DE VISTA

Projeto do Goethe-Institut abrangerá debates, pesquisas, programas de intercâmbio e produções artísticas e acadêmicas, ousando novos pontos de vista e maneiras de pensar a Alemanha, a Europa e o mundo. Leia mais …


    05.11.2017



    Festival do Sul

    Goethe-Institut e Sesc São Paulo encerram projeto Episódios do Sul com palestras, performance, documentário e debates.

    De 6 de novembro a 1° de dezembro, o Goethe-Institut, em parceria com o Sesc São Paulo, apresenta o Festival do Sul, celebrando a conclusão do projeto Episódios do Sul, que buscou, entre de 2015 e 2017, fomentar novas visões e contribuições do “Sul” na arte, na ciência e na cultura.

    Palestra
    Pensar ao sul

    Juan Obarrio
    10 de novembro de 2017 | sexta-feira | às 20h30
    Sesc Consolação | Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque

    A palestra explora diversos ângulos do conceito de Sul Global a partir de perspectivas políticas, econômicas e filosóficas, examinando a condição das regiões periféricas (África, Ásia, América Latina) no momento pós-Guerra Fria e a expansão da globalização, focalizando questões sobre o potencial do pensamento social produzido no Sul. Quem tem hoje a legitimidade intelectual para propor uma visão global? Quem pode propor novos paradigmas universais? Quais os limites para o pensamento sobre o mundo a partir do Sul?

    Instalação Performática
    Carossel de Fyodor | De cabeça para baixo
    Fyodor Pavlov-Andreevich
    6 a 20 de novembro de 2017
    Consulte os horários: sescsp.org.br/consolacao
    Sesc Consolação | Rua Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque
    Classificação etária: 16 anos​

    Artistas: Rafael Menova (Brasil), Guta Galli (Brasil), Clarissa Sacchelli (Brasil), Evamaria Schaller (Alemanha), Jamie Lewis Hadley (Reino Unido), Nathalie Anguezomo Mba Bikoro (Alemanha), PASHIAS (Chipre)

    A instalação explora a dinâmica entre o artista, a arte e o público. Em cada nicho do carrossel, oito artistas encenam uma performance e a cada hora, o carrossel, que gira com a ajuda de bicicletas ergométricas, para, e o público pode interagir com as performances.
    Este carrossel é totalmente dedicado ao antipodismo – tentar entender como tudo seria se as circunstâncias fossem opostas. Antipodia é uma plataforma temática produtiva com uma única regra: tudo deve estar 'áu contraire', 'vice-versa', 'head down, feet up'.

    Encontro
    Urgências! | Meça seus privilégios
    Diran Castro, Lia Vainer Schucman e Elaine Lima do Nascimento
    15 de novembro de 2017 | quarta-feira | 14h às 20h
    Goethe-Institut São Paulo | Rua Lisboa, 974 – Pinheiros

    Conversa sobre a relação entre despossessão, direito, privilégios e poder entre a educadora de arte Diran Castro, a psicóloga social Lia Vainer Schucman e a coordenadora estadual dos quilombos de Pernambuco, Elaine Lima do Nascimento.

    Lançamento do documentário e cartografia
    Teranga! | Novas diásporas: Senegal

    Daniel Lima
    20 de novembro de 2017 | segunda-feira | 11h às 13h
    Sesc Consolação | Rua Dr. Vila Nova, 245 – Vila Buarque

    Daniel Lima e Raquel Borges realizaram uma pesquisa com imigrantes senegaleses em São Paulo, visitaram a capital Dacar e cidades no interior do país para a realização de uma investigação-ação sobre a história recente do país, a continuidade do poder europeu sobre terras africanas e os novos fl uxos migratórios. O conteúdo captado foi editado e traduzido em conjunto com imigrantes senegaleses residentes em São Paulo.

    Encontro de arte indígena
    Ailton Krenak, Pablo Lafuente, Sandra Benites, Suely Rolnik e Ticio Escobar
    1 de dezembro de 2017 | sexta-feira | às 18h Goethe-Institut São Paulo | Rua Lisboa, 974 – Pinheiros

    A crescente demanda por parte dos museus e instituições de arte no Brasil e no mundo por adquirir ou expor ‘arte indígena’ nos coloca frente a um problema com implicações estéticas, éticas e políticas. O encontro discute o estado dos processos de criação cultural e artística indígena no Brasil hoje, e seus possíveis contatos, tensões, enfrentamentos e interlocuções com contextos institucionais da arte moderna e contemporânea. br>

      28.07.2017



      The other way around: CONVERSAS COM OBJETOS / MÚSICA / PERSPECTIVAS

      Uma arena para a exploração do mundo

      Para identificar o “Sul global”, não basta apenas dar uma olhada no mapa; um Sul que não se deixa determinar nem pelo geográfico nem pelo econômico, que é muitos, que tem à disposição formas diferentes de pensar e ver e, ao mesmo tempo, é tradicionalmente considerado, em todos os sentidos, como tudo o que se localiza abaixo do Norte. Com “Episódios do Sul”, em três noites com diferentes convidados, o centro coreográfico e de artes performáticas PACT, em cooperação com o Goethe-Institut, tenta promover uma mudança de perspectiva: num arranjo de assentos em forma de arena, o público é convidado a especular a respeito de objetos provenientes de reconhecidas coleções de museus, descobrir tradições musicais da Groelândia, África do Sul e do mundo árabe, ou renegociar a forma de contar histórias globais juntamente com artistas, sociólogos, historiadores da arte e ativistas. “Episódios do Sul – the other way around” embarca numa viagem “ao sul da teoria”, como propõe o etnólogo indiano Arjun Appadurai, onde pode surgir uma outra arquitetura da cultura global, na base da qual podemos enfrentar juntos as questões prementes de nossa época.

      Sexta-feira, 15 de setembro de 2017
      18:00 18:00 Conversas com objetos
      Ligia Lewis, Kelly Gillespie, Neo Muyanga, Christoph Bieber, Arnbjörg Maria Danielsen
      19:00 Palestra concerto
      Neo Muyanga
      20:30 Pausa
      21:00 Perspectivas
      Ligia Lewis e Kelly Gillespie

      Sábado, 16 de setembro de 2017
      118:00 Conversas com objetos
      Laymert Garcia, Eomac, Astrid Kaminski, Danae Theodoridou
      19:30 Perspectivas
      Varna Marianne Nielsen e Laymert Garcia
      20:30 Pausa
      21:00 Concerto-performance
      Eomac

      Domingo, 17 de setembro de 2017
      18:00 Conversas com Objetos
      Johannes Ebert, Jota Mombaça, Juana Paillalef Carinao, Fernando Arias, Natascha Adamowsky
      19:00 Palestra concerto
      Miké Thomsen, Varna Marianne Nielsen Apaloo, Arnbjörg María Danielsen, Kimmernaq Kjeldsen
      20:30 Pausa
      21:00 Perspectivas
      Juana Paillalef Carinao e Fernando Arias

      Com Natascha Adamowsky, Fernando Arias, Christoph Bieber, Arnbjörg María Danielsen, Johannes Ebert, Eomac, Laymert Garcia, Kelly Gillespie, Astrid Kaminski, Kimmernaq Kjieldsen, Ligia Lewis, Claudia Mattos, Jota Mombaça, Neo Muyanga, Varna Marianne Nielsen Apaloo, Juana Paillalef Carinao, Danae Theodoridou, Miké Thomsen.

      Uma produção de PACT Zollverein para a Trienal do Ruhr, adaptada de um projeto do Goethe-Institut São Paulo, em cooperação com o Museu Lehmbruck Duisburg, Museu Folkwang Essen, Museu do Ruhr de Essen Goethe-Institut São Paulo. Mais informações: www.goethe.de. Fomentada no âmbito da Aliança de Produtoras Internacionais pela ministra alemã de Cultura e Mídia.

        03.07.2017

        Copyright: Goethe-Institut São Paulo


        Encontro traz Silvia Federici e lideranças feministas ao Rio de Janeiro

        No contexto do Episódio “Urgências”, o Goethe-Institut, a Fundação Rosa Luxemburgo e a Revista DR organizam evento sobre feminismo, que acontece no bairro da Gamboa, região central do Rio de Janeiro.

        Encontro traz Silvia Federici e lideranças feministas ao Rio de Janeiro No contexto do Episódio “Urgências”, o Goethe-Institut, a Fundação Rosa Luxemburgo e a Revista DR organizam evento sobre feminismo, que acontece no bairro da Gamboa, região central do Rio de Janeiro. Mulheres-bruxas, seus saberes, suas terras, seus corpos e seu trabalho são os temas a serem discutidos na próxima edição do Urgências! Feminismo, que acontece pela primeira vez no Rio de Janeiro, no dia 16 de julho (domingo), das 11h às 18h, na Grande Cia Brasileira de Mysterios e Novidades (Rua Pedro Ernesto, casa 21, Gamboa).

        O encontro conta com a participação da feminista Silvia Federici, do Coletivo Feminista Internacional, de Giovana Xavier, professora da UFRJ e coordenadora do grupo Intelectuais Negras, de Sandra Benites, Guarani Nhandeva e mestranda em Antropologia na UFRJ. A mediação fica a cargo da Revista DR e do P.A.C.A. (Programação de Ações Culturais Autônomas).

        Além do debate com as convidadas, haverá o pré-lançamento do livro “Calibã e a Bruxa: mulheres, corpo e acumulação primitiva”, de Federici, traduzido pelo coletivo Sycorax (Editora Elefante). O livro repensa a história do capitalismo a partir de uma perspectiva feminista, com enfoque na relação entre a caça às bruxas nos séculos 16 e 17 e a divisão sexual do trabalho, que confina as mulheres ao trabalho reprodutivo. Ou seja, a ideia é a de retomar a história das bruxas para enfrentar as dominações que persistem no presente.

        Nas palavras de Federici: “Por que depois de 500 anos de domínio do capital, no início do Terceiro Milênio, os trabalhadores em massa ainda são definidos como pobres, bruxas e bandoleiros? De que maneira a expropriação e a pauperização estão relacionadas com o permanente ataque contra as mulheres? O que podemos aprender sobre o desdobramento capitalista, passado e presente, quando examinado a partir de uma perspectiva feminista?”.

        Os encontros intitulados Urgências!, com duração aproximada de oito horas, consistem em plataformas de discussão sobre questões contemporâneas. Cada edição conta com a presença de convidadxs, cuja atuação vem se destacando nacional e internacionalmente nos campos específicos dos debates propostos. O encontro faz parte do projeto Episódios do Sul, criado pelo Goethe-Institut, que busca visões e contribuições do Sul na arte, na ciência e na cultura (www.goethe.de/brasil/episódios)

        Em 2017, os encontros URGÊNCIAS! São realizados pelo Goethe-Institut em cooperação com a Fundação Rosa Luxemburgo.

        PROGRAMAÇÃO
        Domingo, 16 de julho de 2017
        11h às 18h
        Grande Cia Brasileira de Mysterios e Novidades
        Rua Pedro Ernesto, casa 21, Gamboa, Rio de Janeiro
        Capacidade: 90 pessoas (preenchimento de vagas por ordem de chegada)

        Das 11h às 13h
        Pré-lançamento do livro “Calibã e a Bruxa: mulheres, corpo e acumulação primitiva” | Editora Elefante
        Das 13h às 18h
        Urgências! Feminismo
        Com Silvia Federici, Giovana Xavier e Sandra Benites. Mediação: Revista DR e P.A.C.A.

        PARTICIPANTES

        SILVIA FEDERICI
        Nasceu na Itália e vive nos Estados Unidos desde os anos 1960, onde construiu sua militância feminista e colaboração com o movimento negro. Cofundadora da Coletivo Feminista Internacional, participou da campanha por “Salários para o Trabalho Doméstico” e integrou o Coletivo Midnight Notes. Nos anos 1980, viveu e deu aulas na Nigéria, onde trabalhou com organizações de mulheres e contra as políticas de ajuste estrutural que estavam sendo aplicadas na África. Seus livros mais recentes são Calibã e a Bruxa: mulheres, corpo e acumulação primitiva (Sycorax, 2017) e Revolução no ponto zero. Trabalho doméstico, reproducão e lutas feministas (Brooklyn/Oakland: Common Notions/PM Press, 2012).

        GIOVANA XAVIER

        Giovana Xavier é Professora da UFRJ e coordenadora do grupo Intelectuais Negras.

        SANDRA BENITES

        Nascida na aldeia Porto Lindo, no município de Japorã (MS), Sandra é Guarani Nhandewa. Depois de cursar o programa de Licenciatura Intercultural Indígena do Sul da Mata Atlântica, organizada pela Universidade Federal de Santa Catarina, foi indicada em 2014 pela comunidade Guarani do Rio de Janeiro para assumir a coordenadoria pedagógica da Secretaria de Municipal de Educação de Maricá (RJ). Atualmente cursa o mestrado em Antropologia Social no Museu Nacional. É membro do Instituto dos Saberes dos Povos Originários-Aldeia Jacutinga.

        REVISTA DR | www.revistadr.com.br
        A DR é uma revista de política e cultura feita por mulheres. É uma proposta de conversa atenta ao tom, na qual seja possível ter voz sem precisar incorporar a linguagem e os gestos dos regimes “de verdade”. Suas editoras são: Ana Kiffer, Fernanda Bruno, Mariana Patrício, Oiara Bonilla, Tatiana Roque e Thamyra Tamara.

        P.A.C.A. – PROGRAMA DE AÇÕES CULTURAIS AUTÔNOMAS
        O P.A.C.A. Programa de Ações Culturais Autônomas manifesta-se por meio de atividades regulares, públicas e gratuitas, seminários abertos, produção textual, grupos de trabalho e outros formatos de apresentações, assim como dinâmicas coletivas de discussão e produção. O P.A.C.A. foi fundado em 2014 e tem como núcleo organizador a psicanalista e crítica cultural Suely Rolnik, o artista Amilcar Packer, a matemática e filósofa Tatiana Roque e o crítico de cultura Max Jorge Hinderer Cruz.

        Mobilização impressionante Existe algo como um feminismo global? Quais são os temas relevantes para as mulheres em diferentes regiões do mundo? E como é a relação entre as ativistas de distintas gerações? Sobre isso fala a filósofa ítalo-americana Silvia Federici em entrevista.

          10.6.2017



          “Novas Diásporas” investiga a (i)migração Sul-Sul, com foco no Senegal

          Projeto realizado pelo Goethe-Institut busca refletir sobre o ciclo de migração entre os países do Hemisfério Sul

          Seguindo o esforço de reflexão sobre o ciclo de migração que surge nas últimas décadas entre os países do Hemisfério Sul, o projeto Novas Diásporas propõe para a sua nova edição em 2017 um olhar aprofundado em relação ao Senegal.

          A imigração senegalesa no Brasil é recente. Apesar de o Senegal não ter conflitos internos como vários países do continente africano, ainda é um dos países mais pobres do mundo (sendo um dos 25 países com o pior IDH), o que motiva os senegaleses a saírem de seu país em busca de vida melhor. O Brasil se tornou atraente para este povo a partir dos anos 2000, quando o país sul-americano começou a ter mais projeção no exterior. Os senegaleses representam hoje o segundo maior grupo com pedidos de refúgio no Brasil, atrás apenas dos haitianos.

          O projeto Novas Diásporas: episódio Senegal prevê a realização de viagem de pesquisa a Dakar pelo artista Daniel Lima (Frente 3 de Fevereiro) e pela produtora Raquel Borges, além de uma oficina de vídeo com um grupo de senegaleses. Como resultado do processo de pesquisa, será realizado um evento aberto no dia 10 de junho, a partir das 16h, no Goethe-Institut (Rua Lisboa, 974 – Pinheiros), com música, gastronomia do país, apresentações audiovisuais e performances. Tanto as apresentações como os debates contam com a participação dos protagonistas da migração.

          Realizado pelo Goethe-Institut, o Novas Diásporas teve o seu primeiro episódio sobre o Haiti, realizado em junho de 2016, com a Invisíveis Produções e apoio da Fundação Heinrich Böll. O projeto integra a programação do projeto Episódios do Sul, que pensa outros modos de ver a arte, ciência e cultura sob pontos de vistas não eurocêntricos.

          NOVAS DIÁSPORAS: EPISÓDIO SENEGAL
          Data: 10 de junho de 2017 (sábado)
          Horário: 16h às 22h
          Local: Goethe-Institut São Paulo - Rua Lisboa, 974 – Pinheiros
          Evento gratuito
          Não é necessária inscrição



          Realização: Goethe-Institut | Cooperação: Invisíveis Produções

            12.05.2017



            Debate sobre “A Sacred Place”, de Ernesto Neto
            Huni Kuin: a existência como obra de arte?

            O Goethe-Institut tem o orgulho de anunciar sua participação relacionada à obra de Ernesto Neto “A Sacred Place” durante a semana de abertura da 57ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza no dia 12 de maio, ao meio-dia, no Arsenal. O artista brasileiro Ernesto Neto e seis Txanas do povo indígena Huni Kuin participarão de um encontro com especialistas, parceiros do projeto Episódios do Sul e o público. Entre outras, serão abordadas questões ligadas à situação da arte contemporânea, exotismo, apropriação e comercialização da cultura e de práticas indígenas, à complexa fusão entre vida e arte e às interseções entre ritual e performance.

            A existência pode, por si só, transformar-se numa obra de arte? A questão é manifestada na obra criada por Ernesto Neto. Em colaboração com os indígenas Huni Kuin, o artista brasileiro traz um ritual indígena da Amazônia à 57ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza. A obra – um híbrido, mistura de instalação, escultura e performance – pretende trazer ao aqui e agora, no tempo-espaço da exposição, o poder de uma ontologia e de uma epistemologia ancoradas no pensamento mágico.

            Desde os inícios da arte moderna, a arte ocidental experimenta uma fascinação pelo primitivismo. Hoje, na era pós-moderna, a arte contemporânea parece ter aprendido que há uma necessidade de examinar suas próprias estruturas através dos paradigmas de outros sistemas de saber, que também são contemporâneos, por fazer parte de nosso tempo. O diálogo e/ou a impossibilidade do diálogo entre ontologias e epistemologias tão diversas atravessa a obra de Ernesto Neto e a vida do povo Huni Kuin. As questões são numerosas: que critérios usar para confrontá-la? Como entendê-la para além dos estereótipos e sem medo dos inevitáveis mal-entendidos? Até que ponto o trabalho faz parte de um sistema artístico? Como entendê-lo esteticamente? Partindo do princípio de que a obra, como forma de expressão, não existe de maneira autônoma, nem é separada da vida do povo Huni Kuin, como ela “resolve” esse paradoxo? Podemos considerá-la como uma contribuição única proveniente do Sul?

            Do Arsenal, Ernesto Neto lança um desafio ao público. “Exibir” os Huni Kuin, sua cultura tradicional, sua relação única com a floresta amazônica. O artista parece elevar seu estilo de vida à categoria de arte. E a nós cabe aceitar o desafio.

            Onde?
            57ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, Arsenal, Veniza, Itália
            Quando?
            12 de maio, ao meio-dia

              04.05.2017



              Conversações com Objetos
              Museu de Arte Pré-colombiana Casa del Alabado

              O evento reúne vozes de diferentes áreas em torno de um objeto surpresa, a fim de refletir sobre a história da arte e a cultura material.

              Por que a história da arte sempre tem que ser contada do ponto de vista eurocêntrico? Como seria uma história da arte narrada por culturas africanas ou brasileiras, por exemplo?

              É com o objetivo de pensar outros discursos no terreno da história da arte e examinar as relações simbólicas que estabelecemos com a cultura material, que o Goethe-Institut organiza a quinta edição do encontro Conversações com Objetos, em colaboração com o Museu Casa del Alabado.

              Pessoas de diferentes áreas, disciplinas e especializações foram convidadas a dialogar ao redor de um objeto tirado da história da arte não ocidental, com o propósito de o abrir a outras leituras e reflexões. O objeto em questão faz parte da coleção do Museo del Alabado, e não será revelado até o início do evento.

              O grande diferencial dessa discussão é justamente a surpresa no confronto com o objeto: sem preparação prévia, participantes e público são convidados a ocupar a mesma posição como produtores de conhecimento sobre a peça, descontruindo assim a hierarquia do discurso da história da arte.

              O formato do evento também busca uma ruptura: cadeiras são dispostas em círculo ao redor do objeto, para que o público presente possa ocupar o lugar de “especialista”.

              A quinta edição de Conversações com Objetos será realizada em Quito, na quinta-feira, dia 4 de maio às 18 horas, no Teatro Prometeo da Casa de la Cultura Ecuatoriana (Avenida 6 de Diciembre y Tarqui). O evento é gratuito e aberto ao público.

              O projeto, coordenado pela professora Claudia Mattos Avolese, da Universidade Estadual de Campinas (Brasil), contará com a participação de Juana Paillalef C., diretora do Museu Mapuche de Cañete (Chile); Pablo Lafuente, curador independente (Espanha); Susana Torres, artista plástica, diretora artística e membro do Micromuseo (Perú); e Patricia Von Buchwald Hanze, artista de cerâmica e líder espiritual do Fogo Sagrado de Itzachilatlan (Ecuador).

              O evento Conversações com Objetos faz parte do projeto Episódios do Sul, concebido pelo Goethe-Institut, que também inclui debates, trabalhos de pesquisa e programas de intercâmbio, além de produções artísticas e acadêmicas com novos pontos de vista e modos de compreender as perspectivas e contribuições do Sul na arte, ciência e cultura num contexto de crescente globalização.
              www.goethe.de/brasil/episodios

              O Museu Casa del Alabado preserva e valoriza uma coleção de peças, cuja maioria é proveniente das sociedades pré-hispânicas do território equatoriano, com uma proposta museológica inovadora, que ressalta a riqueza estética dos artefatos e a dimensão espiritual que articula a vida social dessas culturas ancestrais.

              Participantes:

              Juana Paillalef C.
              Mulher, mãe e avó Mapuche, originária do território de Maquehue, região da Araucânia, Chile, no que hoje se denomina de Comuna de Padre las Casas. Fez mestrado em Educacão Intercultural Bilíngue na Universidade San Simón, em Cochabamba, Bolívia. Posteriormente tornou-se diretora do Museu Mapuche de Cañete –DIBAM-, onde contribuiu e trabalhou em cooperação com especialistas em museologia sobre o tema Mapuche, conseguindo reinterpretar a história do território, concretizada na modernização e descolonização do MMC.

              Pablo Lafuente
              Em 2014, Lafuente integrou a equipe de curadores da 31ª Bienal de Arte de São Paulo. Anteriormente foi editor do Afterall journal e da coleção de histórias das exposições do Afterall. Atualmente mora em São Paulo e Porto Seguro, Brasil, onde é professor convidado da Universidade Federal do Sul da Bahia. De 2008 a 2013 foi co-curador da Oficina de Arte Contemporânea de Oslo, Noruega. Lafuente é um dos participantes do projeto Episódio Museal, parte integrante do projeto Episódios do Sul.

              Susana Torres
              Ensina Direção Artística na Universidade Peruana de Ciências Aplicadas (UPC). Estudou História da Arte na Universidade Nacional Mayor de San Marcos, Perú, e também estética e cosmetologia em Toulouse, França, e design de moda em Lima, Perú. Especializou-se em montagens e curadorias de arte, trabalhando no Micromuseo, un projeto de musealidade alternativa do qual faz parte. Entre seus trabalhos, descaca-se o Museo Neo Inka, uma coleção alternativa de objetos cotidianos e de consumo, que remetem ao conceito da cultura Inca no contexto atual.

              Patricia Von Buchwald Hanze
              Estudou Artes Plásticas na Escola de Belas Artes Juan José Plaza, em Guayaquil, Equador. Foi diretora de museus e centros culturais do Município do Distrito Metropolitano de Quito e docente de Museologia, na Universidade Tecnológica Equinoccial, e História da arte, na Universidade das Américas. Posteriormente realizou estudos sobre ciências ancestrais, psicologia humanista e pesquisou a vivência das tradições dos povos originários da América.

              Conversações com Objetos
              4 de maio | quinta-feira | 18h00
              Teatro Prometeo CCE
              Avenida 6 de Diciembre y Tarqui
              Entrada franca | Aberto ao público
              Realização | Goethe-Institut São Paulo e Museu Casa del Alabado
              Apoio | Teatro Prometeo e Associação
              Casa Humboldt


              Para maiores informações:
              Luisa Ambrosi educacion@alabado.org
              02-2280940 ramal 19