Musique

L'Allemagne du jazz a mille visages. Peu de scènes jazz européennes peuvent prétendre offrir une telle variété de styles, de traditions et d'arrangements. Du blues, du boogie et du dixieland au swing, en passant par le bebop et le cool jazz, sans oublier le jazz-rock, le free jazz et les multiples métissages entre jazz et nouvelle musique, « world music », hip-hop, musiques d'ambiance et musiques folkloriques et populaires, le choix est vaste.

Le jazz est une musique transgénérationnelle : nombre d'artistes, jeunes talents comme vieux routiers, s'y adonnent, le plus souvent directement sur scène et face à un public nombreux et connaisseur. Riche en événements, l'histoire du jazz allemand reflète encore aujourd'hui de nombreuses particularités régionales, calquées sur le découpage politique fédéral du pays, mais aussi une dynamique artistique qui a gagné en reconnaissance internationale depuis la chute du mur. Pour résumer, le jazz en Allemagne a sa personnalité propre, résultat de l'histoire du pays, mais aussi d'un contexte pédagogique et culturel exceptionnel, ainsi que de particularités structurelles liées au découpage politique du pays.

Un passé séparé, un présent commun

L'Allemagne est un état fédéral qui a été séparé entre deux systèmes politiques pendant quarante années. A l'Ouest, suite à l'émancipation des modèles américains intervenue vers la fin des années 60, le développement du jazz s'est fondé sur un subtil équilibre entre remise en question des traditions et conservatisme. Si le free jazz était le style le plus représenté après 1970, sous l'influence prédominante de la scène de Wuppertal et de musiciens tels que le saxophoniste Peter Brötzmann, le jazz ouest-allemand a fait appel à un spectre de formes d'expression bien plus large, qui va des expériences d'Albert Mangelsdorff au jazz-rock de Klaus Doldinger.

Klaus Doldinger's Passport

Uranus, 1971 Source : www.youtube.com MP3/Flash

De leur côté, les musiciens est-allemands cherchaient leur propre voie, entre un état grand-contrôleur et leur identité artistique. Certains d'entre eux, comme le pianiste Ulrich Gumpert, ont développé, à côté du free jazz, un cocktail 100 % national, mélange de chansons populaires et d'ouvriers et de baroque saxon qui a fait peu d'émules après la chute du mur. Les frontières politiques n'ont pas empêché les deux scènes jazz de nouer des contacts fructueux avant la réunification, via des festivals et des tournées qui ont contribué à faciliter leur rapprochement par la suite.

Des particularités structurelles

Un réseau très dense d'institutions, d'activités et de mesures d'encouragement à l'échelle nationale sont autant de facteurs qui garantissent la qualité du jazz allemand. La radio joue un rôle très important dans ce contexte : par le biais de ses stations régionales, l'ARD (Arbeitsgemeinschaft der Rundfunk-Anstalten Deutschlands, groupement des stations radio allemandes) met en avant la production des différents haut-lieux du jazz allemand. En outre, par le biais d'enregistrements et le soutien de festivals et de clubs, elle participe de manière constructive à créer l'actualité musicale et à en garder la mémoire.

Un nombre important de festivals consacrés au jazz garantit les échanges entre la scène jazz nationale et des artistes internationaux : le choix va du Dixieland Festival de Dresde au Total Music Meeting de Berlin, dédié à l'improvisation libre, jusqu'au Moers Festival, qui se consacre aux nouvelles tendances en matière de rock, de world music et d'électronique. En Allemagne, les musiciens de jazz bénéficient d'une offre de formation riche et différenciée : actuellement le pays compte 18 collèges musicaux et conservatoires, qui offrent des cursus de jazz sur l'ensemble des Länder. Beaucoup d'efforts sont accomplis, au niveau scolaire et local, en vue d'initier les musiciens débutants au jazz dès leur plus jeune âge.

Des impulsions du monde entier

Le jazz allemand est également très influencé par des musiciens venus d'autres pays : ceux-ci, forts de leurs propres expériences musicales, viennent donner de nouvelles impulsions aux musiciens allemands, partout dans le pays. Ce qui les attire en Allemagne : l'étendue des variations et le caractère sans frontières du jazz, ainsi que l'ouverture d'esprit des différents agents, organisateurs, médias, mais aussi du public.

Rabih Abou-Khalil Group

Live at Porgy & Bess Source : www.youtube.com MP3/Flash

Aki Takase, Vladyslav Sendecki, David Friedman, Kalle Kalima ou Rabih Abou-Khalil ne sont que quelques-uns des nombreux talents qui ont choisi l'Allemagne comme terre d'adoption.

Des centres régionaux

Chaque lieu de jazz a son propre style. Francfort a été le siège de l'école d'avant-garde, sous la houlette d'Albert Mangelsdorff et de Heinz Sauer. Hambourg passe pour la capitale du « modern mainstream », tandis que Hanovre est le haut-lieu de l'acid jazz. La ville bavaroise de Weilheim quant à elle est connue pour sa synthèse entre post-rock et avant-garde jazz, tandis que Wuppertal est synonyme de free jazz. Berlin et Cologne hébergent une profusion de styles de jazz plus différents les uns que les autres, même si tous ces styles avaient à l'origine le même point de départ.

A Berlin, la scène internationale qui s'est établie ces dernières années a créé de nouvelles références, s'affranchissant des frontières entre styles, genres et générations pour imposer un charme subculturel et un caractère cosmopolite qui n'ont rien à envier à New York ou Londres. Plus qu'une expression, le « jazz made in Germany » est aussi une option, une chance et une perspective.