攝影

不管從哪個方面看，杜塞爾多夫攝影家安德莉亞斯·古爾斯基（生於 1955 年）的作品都是獨特的。最引人注目的當然是它們巨大的尺寸，這在攝影作品中是很少見的。古爾斯基大膽地選擇了只有廣告宣傳畫上才見得到的尺寸。最大幅的一批作品都在兩米乘五米左右。但他從不為商品拍宣傳廣告。他的照片最多只能說宣傳著世界上的某個瞬間的場景。  

古爾斯基的作品都是他在世界各地旅行時拍攝的。不管是越南數百名工人在巨型大廳裏編織籃子的工作場面，不同國家股票交易所裏混亂的交易大廳，還是麥當娜這樣的流行巨星舉辦的巨型演唱會，他用鏡頭捕捉到的巨幅畫面，都是我們以前從未見過的。工作、體育、政治——沒有什麼主題是他不敢涉足的。在北韓，他拍攝了經過策劃的群眾政治運動，在這些活動裏，人成了宣傳活動裏的道具之一。在紐約和柏林，大型音樂會或“愛情大遊行”裏不知名人群千篇一律的臉孔被他一一捕捉。他一再用自己的作品成功地反映全球化趨勢。古爾斯基所取得的成功是獨一無二的，既受到普通觀眾的喜愛，又在藝術市場上大受追捧。他的作品總能引起轟動。

一切都取決於立足點

《芽莊》

要理解一位元攝影師的作品，瞭解他的立足點是很好的辦法——就是他所站立的地方。古爾斯基總是選擇與眾不同的拍攝地。正因為他總是從不一樣的角度去觀察一個場景，才能用獨特的方式去反映它們。他選擇的是“享有特權的角度”（湯瑪斯·維斯基），也就是那些其他人無法輕易達到的立足點。古爾斯基總在捕捉全景，他自己永遠不是場景的一部分，而是一個置身事外的觀察者。他從遠處尋找鏡頭裏的畫面。為此他登上陽臺和屋頂，或從吊車、起重機上拍攝，過去幾年他也更頻繁地選擇從直升機上拍攝。他能為我們展示一般人看不到的畫面也就不足為奇了。

他的作品具有令人傾倒的魅力，這與他的照片令人迷惑的清晰度不無關係。不管這些照片展現的世界有多大，它們的每個細節都線條分明。這種連貫的清晰度是肉眼無法辨別的。通過高解析度鏡頭的使用，照片便具有了超人的清晰度。

大型的場面和豐富的細節

《薩勒諾I》

對於大型場面，古爾斯基也有獨到的把握。無論在室內還是室外，他首選自成一體的場所。在《薩勒諾港口》裏我們看到數百輛同一品牌的汽車在碼頭等待發運，它們後面是成千上萬各種顏色的集裝箱，遠處則是這個港口城市的居民樓。這幅從山上拍攝的作品看起來就像一幅傳統的風景畫——以海邊的城市為主題，但同時它又把帶有密集工業發展烙印的現實世界清楚地展示在我們眼前。令人窒息的現代風格取代了田園風光。

古爾斯基運用的大型場面為他的攝影作品提供了支撐點。細節則賦予它們生命。《巴黎，蒙帕納斯》，一幅拍攝巴黎市中心大型居住建築群的作品，就是古爾斯基將多張照片拼接而成的。通過這種方式，觀眾在照片中看到的建築群是他們在現實中無法看到的，因為普通人不可能達到所需的距離。這幅作品為我們展示的建築，比任何一個人能夠用肉眼看到的都更加清楚。在它的窗戶裏，觀眾能看到不計其數的各種畫面，它們用一種不可思議的方式打破了建築物千篇一律的外牆的單調，給整個建築帶來了活力和生氣。

對時代的隱喻，對畫面的濃縮

古爾斯基的作品既是美學藝術的佳作，又是社會學研究的成果。美觀從來都不是古爾斯基作品的唯一特點，更重要的是它們還充滿智慧。它們是對當今時代的隱喻。古爾斯基的大幅照片從真正意義上對現實進行了放大，所以它對觀眾總有特殊的吸引力。人們想從中看到事情的全部。這種敍述性的細節被隱藏在大型的場面中。對整體的把握和細節的精確正是古爾斯基風格的關鍵。

儘管古爾斯基的作品反映的是現實、以現實為生命力之源、並對現實進行了濃縮，但它們並非對現實進行新聞紀錄片式的記載。可它們也不像我們在攝影史中熟悉的作品那樣帶有主觀色彩。古爾斯基用鏡頭設計的，是以現實為基礎的虛構。儘管如此，從 90 年代開始，古爾斯基越來越多地運用數位技術對照片進行後期加工，正是這些作品會讓觀眾變得不確定。他們會覺得自己看到的並不是真實的東西，而是經過拼湊的，覺得攝影師是想通過拼湊增強照片的效果。

作為觀眾，我們會嘗試找出照片中的破綻。我們希望找出這幅照片產生的過程，看出它都經過怎樣的加工。在觀看古爾斯基的許多攝影作品時，“怎樣產生”這個問題都會在我們腦海中自然地浮現。唯一能確定的是，這些都是經過人工加工的照片，我們能看出古爾斯基正開始廢除迄今為止將攝影與繪畫分隔開的那條界限。他所創作的攝影作品正逐漸創造數位繪畫的新趨勢。他多次拍攝現代藝術家，正是給我們一個小小的啟示，暗示他在自己的攝影創作中借鑒了其他人的手法。

現實即設計

《 99 美分II》

古爾斯基曾經從事過“紀實攝影”，即拍攝把現實原原本本呈現在觀眾面前的照片，但他沒過多久就放棄了這種手法。對他來說，現實只是對畫面進行設計後所得到的結果。他潛心鑽研用電腦數位技術對照片進行後期加工的方法。他把自己作品中的時間和空間都進行了濃縮。他向我們展示的並非世界的本來面貌，而是他自己眼中的世界。當然他看世界的眼光是常人所不能及的，他敏銳的觀察力讓他總能抓住有代表性的地點和場景，可以與安迪·沃荷的才能媲美。他在美國一個專賣不超過 99 美分的廉價貨的市場拍下的照片，也貼切地反映了消費社會裏的現實。不久前這幅照片以 220 萬美元的高價被賣出，只是對歷史的諷刺而已，同時又反過來成了對藝術市場的一次隱喻。

安德莉亞斯·古爾斯基，湯瑪斯·維斯基：《安德莉亞斯·古爾斯基》， Snoeck 出版有限公司，科隆， 2007 年， ISBN 978-3-936859-50-8