文化与城市结构
那些具有所谓高创新潜能的人才总喜欢自主选择其栖身发展地，同时，对于什么样的工作领域和工作环境是具有吸引力的判断标准和审美原则也是在不断变化的。在创新人才看来，金钱和利润最大化的诱惑往往并非最重要的工作动力。与此相反，有趣的创作空间反而比金钱更具吸引力。而在全球创新产业的热点地区，创新观念的生命周期很短，不断有废旧工业区被政府改建成工作区和住宅区，也不断有新的艺术节诞生，但它们被淘汰的速度有时简直比手机更新换代的速度还要快。如此看来，全球各国的措施和手段都大同小异（也可以认为这是一种缺乏创新性的表现），人们不禁要问，究竟采取什么样的措施才能赢得这场争夺创新人才之战的胜利呢？  |
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| 2009–2010年度的鲁尔都会创意园项目架起了一个能自行支撑的结构，以巩固和开创一个社会化和城市化的过程，以便能吸引欧洲的艺术家们前来定居并留住已经在鲁尔都会的艺术家们。 | 从东莞到Patea “摄影机是一架时间机器，每一幅的图像生产是历史的时间刻度印记。”金江波和他的后殖民时代的经济学考古之旅。 |
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| 同济大学城市规划系的张松教授以田子坊、M50、八号桥为实例，介绍了创意产业的发展中对于旧城改造和建筑遗产保护的意义。 |
创意经济和欧洲的文化首都 时间: 2009年10月23日 报告人: 汉斯·迪特里希·施密特 |
艺术家—画家—市场
德中在视觉艺术上的合作建立在画廊艺术家和馆长对于画廊操作技巧的创造力之上。上海是中国的第二大艺术市场，艺术的公众宣传从德国人的观点来说却略有下降。上海正在向联合国教科文组织申请世界设计城市的称号，这其中主要是要依靠对于创意中心基础设施的投资。在这种环境背景下，歌德学院与那些给出艺术市场方向和灵感的人建立伙伴关系。艺术家的现状如何？他们怎么看艺术市场？这几个问题是我们向三个画廊主人——艺术评论家瑞贝卡·卡特琳(Rebecca Catching)，收藏家以及画廊主Elisabeth de Brabant和德国摄影艺术家以及画廊老板苏珊娜·容克(Susanne Junker)提出的关键问题。
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| 没有时间底蕴的发展
时间: 2009年10月23日 报告人: 苏珊娜·容克 |
中国艺术工作者的工作条件：优势和劣势 时间: 2009年10月23日 报告人: 瑞贝卡·卡特琳 |
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| 喜马拉雅艺术馆,（原证大艺术馆）馆长沈其斌介绍了品牌开发的“证大艺术超超市” 新项目，给我们带来了很大的启发。 |
从香港将陶艺带到大陆的郑祎女士向我们介绍了她的 “乐天陶社” 品牌，这是一个旨在推广手工制陶艺术而发展出独特商业模式的品牌，其在瓷器之都景德镇所作的开发和推广引人深思。 |
音乐—文化—经济
中德两国在推进音乐发展上有着密切的合作，特别针对推介个体音乐人。自从2008年中国文化市场开放以来给各方与中国的艺术交流提供了机会。作为德中同行活动的一部分，北京和上海歌德学院借此在沈阳、武汉、北京和上海分别组织了围绕音乐话题的讨论会，在现有的德中关系下更推进了两国在青年音乐领域的合作。上海部分的活动均属于都市论坛项目。这些讲座的记录对于中德经验的交流有着恒久的价值。TRESOR俱乐部的创始人Dimitri Hegemann先生(link) 为我们再现了传奇的爱的大游行（Loveparade)的精神。Christoph Barkowsky与我们分享了他关于音乐节和唱片厂牌的丰富经验。Katja Lucker(link) 讲述了为什么他们的文化中心如此成功，Mona Rübsamen 则就如何用电台和互联网与青少年目标群体联系给了我们很多启发
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| 放手——顺其自然 时间: 2009年10月23日 报告人: 迪米特·赫格曼 |
音乐唱片公司的发展壮大 时间: 2009年10月23日 报告人: 克里斯多夫·布洛克罗夫斯基 |
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| 音乐节——国际文化交流中的潮流倡导者
时间: 2009年10月23日 报告人: 克里斯多夫·布洛克罗夫斯基 |
青年文化和音乐经济 经过5年的验证：网络广播电台可以成为音乐经济的推动者、促进者和催化者。它填补活动空挡，协助音乐家提高知名度，提高唱片公司的销售量。 |
