音乐

丰富且密集的音乐资源也得益于贵族及早期平民的政治力量，他们创办了许多地方性和局域性的音乐中心，并由此形成了音乐基础结构，确保了音乐文化层次的丰富多彩，从这方面说，德国在整个欧洲是首屈一指的，数百年来一直如此。与中央集权的法国、西班牙、意大利或波兰不同，德国的音乐力量及其活动场所分布极其广泛，纵览已属不易，细述尤为困难。

1990年东西德重新统一后，地方性音乐中心和音乐组织的数量与密度再度上升，尤其是前东德，出于国际声望的考虑，曾大力扶持文化及音乐事业（体育也一样），有始有终，力度甚至超过西德，但是整项工作的公共财政支持一度陷入了困境。

今天，在16个德意志联邦州中音乐事业不断发展，公共机构（联邦、各州、各乡镇）以及私人主办者、私人赞助者、私人发起者的支持对音乐文化的组织结构影响甚深。这样的音乐文化在国际上恐怕都应算是最成功、最繁茂、最具价值、经济效益最好的。德国音乐行业最重要的组成部分包括：

• 大约80个各种规模的歌剧院，大都经营歌剧、戏剧、芭蕾等三种业务
• 大量交响乐团、室内乐队、特别乐队以及合唱队
• 以国家音乐高校、音乐学院、城市音乐学校为代表的音乐教育力量
• 大约十多个国家法定无线电台、电视台，播送大量音乐电视节目和音乐广播节目。
• 极其庞大且活跃的音乐爱好者队伍，他们组成协会或为教堂服务。
• 大量音乐比赛和音乐节，具备各种规格档次
• 促进音乐发展的公共手段和赞助手段组成了细密的网络
• 规模庞大的音乐媒体市场、乐器市场和唱片市场。

各类音乐中心遍布全德国，大都盘踞在各联邦州的首府。高居榜首的当数德国首都柏林，拥有3个由财政税收支持的大歌剧院（柏林德国歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林喜歌剧院）以及8个交响乐团；其次是慕尼黑，拥有两个歌剧院和4个交响乐团；接下来是汉堡、科隆、杜塞尔多夫、法兰克福、司图加特、德累斯顿和莱比锡；德国音乐文化的魅力还存在于分散各处的小型文化城市，诸如弗赖堡、乌尔姆、哈勒、明斯特、波恩、班贝克、达姆施塔特、波茨坦。悠久的传统，谨慎而明智的革新愿望，功能良好的基础设施，观众的积极参与，以及无数地方性小型中心的音乐活动，所有这一切因素共同发挥作用，使整个德国成为音乐圣地，像磁石一样吸引着全世界的音乐家和听众。

以下三种组织在国际上有着巨大的影响力，它们至今仍是德国音乐文化特征的有力体现：

• 有着120年历史的柏林爱乐乐团，拥有大批名震乐坛的指挥家：尼基什（Nikisch）、富特文格勒（Furtwängler）、卡拉扬（Karajan）、策利蒂巴赫（Celidibache）、阿巴多（Abbado）以及拉特勒（Rattle）
• 拜罗伊特瓦格纳戏剧节（Bayreuther Richard-Wagner-Festspiele）（始自1876年）
• 多瑙厄申根音乐节（Donaueschinger Musiktage），上演当代音乐（始自1922年

这些组织再加上创办于1946年的达姆施塔特假期新乐培训班，所有这一切都证明，从二战后到现在，德国一直在当代音乐生活中居于领先地位。