音乐

巴洛克的盛行并不是从昨天才开始的，它的长盛不衰首先当归功于像尼古拉斯•哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）这样的先锋们的积极活动。

浏览一下今天的地图，我们会看见众多高水平的音乐家团体，观众们的热情经久不息。

我们只要想象一下：一位建筑师受命设计一幢新的楼房，当然最好是一幢用于艺术及其广泛传播的楼房，他突发奇想，要把它作为巴洛克精神的体现融入世界，缀上小天使雕像，弄得富丽堂皇。如果真是这样，一定难平众议，磅礴丰繁的巴洛克建筑连同它那金色石制装饰物以及穹隆，在今天是行不通的，不论从美学，文化还是政治的角度看，那都是个倒退。同样，现在如果用巴洛克风格创作一部小说或一幅画像，那也是很难想象的，大受嘲笑几乎是可以预想到的结局。总之，现代人如果想在建筑、文学和造型艺术领域中去感受巴洛克气息，那只能去拜访博物馆了。

在音乐领域中，情况就完全不同。巴洛克的盛行并不是从昨天才开始的，它的长盛不衰首先当归功于像尼古拉斯•哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）这样的先锋们的积极活动。他的著作《音乐作为声音的言辞》出版至今已经二十年了，这本论文集在当时产生了振聋发聩的影响，其痕迹至今尚存。换句话说，虽然哈农库特的乐团，即维也纳古乐合奏团（Concentus Musicus Wien），早已在内行圈子里引起了轰动，但是真正作为重要年份载入音乐史册的还应是1985年，因为在这一年，巴洛克音乐真正开始复兴，巴洛克歌剧紧随其后，使这种复兴得以长久持续。

激情演绎

这种复兴带来的后果是，全国各地的乐团如雨后春笋般涌现，好像得到了政令似的，它们全都献身于古乐事业。浏览一下今天的地图，我们会看见众多高水平的音乐家团体。如果要给它们编排名次，那肯定有失公平，但还是有些乐团脱颖而出，这可能得归功于它们长期保持一致的超高的演奏水平，诸如柏林古乐学会（Akademie für Alte Musik Berlin）、弗赖堡巴洛克乐团（Freiburger Barockorchester）及其分支巴尔塔萨—诺伊曼乐团（Balthasar-Neumann-Ensemble）、科隆古乐团（Musica Antiqua Köln）和科隆古乐合奏团（Concerto Köln）。这些乐团与一批声名卓著的指挥家的名字是分不开的，在这里略提几个：雷奈•雅各布斯（René Jacobs）、托马斯•亨格尔布洛克（Thomas Hengelbrock）、莱茵哈特•戈贝尔（Reinhard Goebel）和马克•敏可夫斯基（Mark Minkowski），这些音乐家在行内堪比灯塔。

一年一度、在柏林菩提树下大街国家歌剧院内举办的Cadenza巴洛克节让这个城市高居巴洛克音乐中心榜首，其余的中心还有：科隆的古乐论坛、施韦岑根音乐节（Schwetzinger Festspiele）、莱比锡的巴赫音乐节、哈勒和哥廷根的亨德尔音乐节以及弗赖堡巴洛克乐团的音乐会系列。巴洛克的盛行还超越了国界，遍及整个欧洲，其中的原因并不仅仅在于巴洛克音乐录音媒体和声像媒体的广泛传播，新一代艺术家逐渐成长起来，他们以高水平的激情演绎是巴洛克音乐的复兴得以持续下去的源泉。埃曼纽•艾姆（Emmanuelle Haim）就是其中之一，她极富激情，是星光古乐团（Le Concert d’Astree）的羽管键琴演奏者和指挥。此外值得一提的还有朱塞佩•卡米诺拉（Giuseppe Carmignola）、阿蒂里奥•克莱蒙奈西（Attilio Cremonesi）、尤斯•凡•伊梅席尔（Jos van Immerseel）、艾伦•库尔提斯（Alan Curtis）、克里斯托弗•胡塞（Christophe Rousset）。他们主要致力于巴洛克歌剧的发展，并取得了出色的成就。在德国，除了柏林菩提树下大街上的国家歌剧院外，慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院也把巴洛克歌剧作为保留剧目，数年来常常上演，极受观众欢迎。

推动巴洛克长期繁荣的并不仅仅是那些来自声乐行的代表们，舞蹈界也发现了巴洛克的魅力。只举一个例子：萨莎•瓦尔茨（Sasha Waltz），年轻的柏林编舞者，不久前将亨利•普赛尔（Henry Purcell）的不完整作品《狄多与埃涅阿斯》（Dido und Aeneas）搬上了舞台，在那个迷人的夜晚，充满了韵致、风趣与共鸣，巴洛克音乐之美在那里得到了优雅的辩护，甚至连神仙都沐浴其中了，看来他们如鱼得水，极其惬意。

Nikolaus Harnoncourt: Musik als Klangrede; Neuausgabe Bärenreiter Verlag, ISBN: 3761810989, 10,50 €