源起

电子乐的开端

Luigi Russolo

Risveglio di una città für Intonarumori 来源： www.medienkunstnetz.de MP3, 3:46 Min.

早在二十年代初，人们就已经热烈讨论过“如何才能创造出符合现代的音乐？”这个问题，因为传统的功能性和声学及浪漫主义后期的管弦乐已经成为了新音乐模式的束缚。以Arnold Schönberg、Anton Webern和Alban Berg为代表的第二维也纳学派打破了传统的音律结构，开创出十二音体系，在这种体系下，十二个音在编排中得到同等的出现机会。与此同一时期，音乐先驱们纷纷被电话、摄影机、留声机和麦克风等设备所吸引，这些新技术第一次使声音的记录成为可能。意大利未来派的Luigi Russolo倾心于表现现代大城市街道上有轨电车和汽车的声响，并在他1913年的出版的《L’arte dei rumori》中，大力推广“噪音”，主张抛弃纯粹的音乐。

第一批电子乐器

Theremin-Interpretation von Clara Rockmore

Valse Sentimentale (Tschaikowsky) 来源： www.medienkunstnetz.de MOV, 2:10 Min.

1919年，俄罗斯工程师Leon Theremin发明了第一件电子乐器，并用自己的姓氏为其命名。演奏者不需要用手去接触Theremin，仅仅通过调整天线就能改变音高和音量。Edgar Varèse用Theremin谱写出了著名的作品《Educatorial》，借此一举成名。

1930年Paul Hindemith和他的学生Oskar Sala第一次使用Trautonium电子琴公开表演，这件乐器是此前不久Friedrich Trautwein在柏林音乐学院担任讲师时设计出来的。《Des kleinen Elektromusikers Lieblinge》便是Hindemith使用这种乐器谱写的第一批乐曲中的其中之一。

John Cage

Imaginary Landscape No. 1, 1939 来源： www.medienkunstnetz.de MOV, 9:05 Min.

1939年，John Cage在《Imaginary Landscape No 1》的创作中，不仅使用了声学乐器，还使用了三台音频各不相同的电唱机。

1932年，Fritz Pleumer发明了磁带，这就使得录音的剪切和编辑成为了可能。1948年，借助磁带，声音工程师Pierre Schaeffer和作曲家Pierre Henry在法国国家广播电台的播音室手工制作出了《Études des bruits》。

Pierre Schaeffer

Études aux chemins de fer, 1948 来源： www.medienkunstnetz.de MOV, 2:52 Min.

将每日的生活声音进行拼接是最初的“具象音乐”的标志，这种音乐对电子音乐的产生起到了巨大的推动作用。通过对类似当今电子乐产业中经常提到的“采样”的编辑，作曲家首次担当起表演者的角色。除了新音乐的代表Varèse和Pierre Boulez，Karlheinz Stockhausen从1950年起也开始在工作室中编辑处理录制好的声音，制作出了作品《Étude für tausend Tonbandschnipsel》。

Stockhausen和影响

1951年底，作曲家、音乐学家Herbert Eimert在科隆的德国西部广播电台（WDR）开设了一间电子音乐工作室，在他良好的管理和Karlheinz Stockhausen名声日噪的双重作用下，这间工作室逐渐成为国际上各种音乐家的聚集地。在1953年的作品《Studie 1》中，Stockhausen运用了正弦波音（即纯粹的、不加泛音的声音）和录音机。Stockhausen 在他的《Textheft Elektronische Musik 3》中认为：“每一种既存的乐声，每一种声响，都是这种正弦波音的混合，即声谱。数量、音程和音量其一稍有变化，就会形成一种独特的声谱，从而决定音色。”通过加入这种特点，音乐的音色就能够通过声谱被制作出来。

Karlheinz Stockhausen

Gesang der Jünglinge 来源： www.medienkunstnetz.de MOV, 13:40 Min.

在向前迈进的每一步中，Stockhausen总是遵循着严格的分析性的计划。后来他意识到，他的一部分作品有些过于繁琐，在拼接磁带上花费了太多时间，而听众几乎不能领会这种“纯粹的”、靠技术堆砌出来的音乐。于是，Stockhausen调整了他的理念，人声（《Gesang der Jüngling》，1956年）和乐器（《Kontakte》1959年）开始出现在他的作品中。这些创作有着些许的玩票性质，因为这些作品也只是他在继续电子研究的同时，“偶然”创作出来碰碰运气的作品。六十年代，他再次使用较具有辨识度的音乐元素，比如，他的《Hymnen》中加入了不同国家的国歌，《Telemusik》则具有鲜明的日本和巴厘岛的音乐韵味。