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“电子乐生活杂志”《DE:BUG》在每年的回顾特刊中都会详细总结该年度的电子乐潮流动向,然而,在这一年的特辑中却加入了一个十六页的民谣音乐专题,其实这并不是一个偶然现象。尽管在这本杂志2006年的读者调查中,Techno音乐基地高居榜首,例如来自科隆的Kompakt和来自柏林的Hardwax,老牌DJ Koze和Sven Väth也备受青睐,但编辑们却有意忽略了不同风格的界限。

他们在大标题中写道:“民谣音乐也是一种声音的概,并越来越受到电子音乐制作人的重视。”除了国际艺术家,专题中还介绍了柏林的Sonar Kollektiv厂牌的Secret Love和Thief,以及Dirk von Lotzow的 “沙龙民谣”(Salon Folk)乐队 Phantom/Ghost。《DE:BUG》杂志的编辑们认为,这并不是一场用笔记本电脑跟吉他交换的交易,而是分析和研究一种古老的、多样化的音乐传统,“书写最新的历史”。

这也就是说,今天数码音乐的风格仍在走向很多不同的方向:艺术家们不停地创造出新的风格,玩乐间摒弃了格式和固定模式的束缚。这种趋势也正使德国电子音乐渐渐远离了那些依然还执迷于九十年代初Techno大爆发的时代纯粹主义者们。

柏林实验室

© Berghain
Berghain
   

来自世界各地的制作人和音乐人都希望(或已经)在柏林短期或者稍长时间停留,进行艺术创作,这也是促进音乐发展的一个重要因素,带来了众多不同的音乐风格的融合,这种数码的输入-输出-流行文化尤其偏爱柏林那种开放的环境和低廉的房租。于是柏林就成为了全世界电子音乐的实验室。

由《Groove》杂志的读者评选出的“最佳唱片厂牌”颁给了加拿大的Richie Hawtin,他的公司Minus和下属的子厂牌“M”的欧洲办事处选址在柏林的Gaudy大街。Hawtin仍然或多或少的坚守着传统的Minimal音乐风格,在工作空闲之余,依旧陶醉在柏林这座城市的优美景色中。他在《Groove》杂志的年终特刊里说道:“你不可能不注意到,现在越来越多的活动选在新的地点、新的时间举办,工作日、白天或者露天场所都行得通。演出不再单单只在俱乐部的周末举行了。”这十分符合柏林“Berghain”俱乐部的明确定位,它在《DE:BUG》杂志的俱乐部排名中名列榜首,在《Groove》杂志里位列第二。Berghain中还设有一个名为Panorama-Bar的Lounge区域,若想体验整夜沉浸在混乱和轰鸣中的感觉,它是一个绝佳的选择,就好像回到了从前Techno音乐的黄金时代。

国际性网络

© Sonar Kollektiv
Thief
   

在全球范围内唱片业整体的萧条中,电子音乐领域也遭受到重创。身为科隆DJ和Kompakt厂牌市场经理的Michael Mayer在《Intro》杂志中预测,2007年众多唱片厂牌将面临倒闭,短期的演出组织也会经历更多的曲折。在演出场地中,目前的风格走向,例如New Rave和阶Dubstep将会加入唱机上的战场。甚至多年前变得默默无闻的杜塞尔多夫,也凭借在当地艺术博物馆的“Salon des Amateurs ”中举办的Dubstep之夜,写下了标志性的一笔。

但是这些新趋势的市场化前景还不明朗。不管怎样,去年Groove杂志和DE:BUG杂志的读者依旧倾向于已经形成规模的品牌:像坐落于法兰克福Sven Väth在他老家的根据地Cocoon俱乐部以及和由Michelin领衔的“Silk”餐厅,以及他在伊比沙岛的一系列演出。除此之外,还有像Traum/Trapez、 Playhouse、Perlon、Bpitch和Freude am Tanzen这样的传统独立唱片厂牌:它们在资金上并不强大,全凭信心和热情支撑,简单一句话就是出于热爱。令人引人瞩目的是,这些微型厂牌中的大部分都加入到了全球性网络中。即使唱片业不再存在,也能使得德国的音乐专辑和DJ们在全世界的地下文化中寻得一席之地。

小范围潮流

Foto: Thomas Kohlhaas
Dominik Eulberg
   
各种杂志在2007年初的全年总结反映了俱乐部和音乐工作室的情况。尽管各种小范围的环境都被标以地方性的特色,但是还是很难看到任何长久的趋势。在遵守“夜间”规则的俱乐部演出中,电子音乐正在被逐步精细化, 就像过去在爵士乐中盛行的那样。现在,它已经不能再被算做流行音乐的模式了。

Dominik Eulberg(唱片《Heimische Gefilde》),一个来自科隆的地理学大学和鸟类学者排进了《Groove》杂志最佳DJ的前十名,但是他的前辈仍然是大型(Techno)活动中的王牌:如Sven Väth、DJ Hell和Ricardo Villalobos。在年度音乐的排行榜中,吸引人眼球的是汉堡全明星集合International Pony(唱片《Mit dir sind wir vier》)和Johannes Heil,后者还在一支Minimal风格的电子乐队Freaks R Us的核心人物。Whitest Boy Alive(唱片《Dreams》)和在柏林发展的挪威人Erlend Oye也丰富了跨国界、跨风格的混合风格的音乐景象。

© Werle &amp Stankowski
Werle & Stankowski
   
电子音乐早就告别了那种试图引起注意力的标语性口号,例如赶走摇滚乐或者声称电子音乐对舞池具有永恒的“统治地位”。我们很少这么说——初来乍到的人们重新开始在摇滚乐演出中跟着吉他的节奏跳起舞来。所以多方面的联合就成为了必须。

《Groove》杂志的读者们将科隆的音乐制作人Gabriel Ananda的《Doppelwhipper》评为年度最佳歌曲,在音乐版图中又加入了一个新的名字。但这些新人与大名鼎鼎的Sven Väth、Westbam或者在去年去世的Mark Spoon,即那些曾将电子音乐领域完全脱离流行音乐的DJ,已经没有什么联系。

摇滚乐领域

Foto: Sandro Boege
Melt!-Festival
   
展望一下2007年夏天的各个音乐节,就能看到一个有趣的变化:在萨克森-安哈特举办的Melt音乐节中,演出名单上既有东德独立吉他乐队Anajo、Jeans Team和Polarkreis 18,也有电子组合Werle & Stankowski和Mouse on Mars,还包括了从Le Hammond Inferno到Tiefschwarz和Whighnomy Brothers的强大的DJ阵容。即使过去严格限制为电子音乐的科隆c/o pop音乐节所公布的八月份演出的名单也融合了众多流派。所以就是说:如果你想摆脱小圈子的束缚,就必须摘掉有色眼镜,加入联合阵营。2007年德国电子音乐景象:一个色彩丰富的大拼盘。
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