Fundació Joan Miró

Rosa Maria Malet leitet seit 1980 die Fundació Miró. Sie hat Philosophie und Literaturwissenschaft studiert, sich auf Kunstgeschichte spezialisiert und ist Expertin für das Werk von Joan Miró. Sie hat zwei Bücher und zahlreiche Artikel über Joan Miró geschrieben und war als Kuratorin für eine ganze Reihe von Ausstellungen verantwortlich. Durch die Arbeit für die Stiftung hat sie sich zudem mit verschiedensten Strömungen zeitgenössischer Kunst befasst.

Die Kriterien orientieren sich vor allem an unseren Schwerpunkten. Da wären die von uns organisierten Ausstellungen zur Verbreitung neuester Tendenzen in der experimentellen Kunst zu nennen. Das, was wir für den Raum 13 vorsehen, es handelt sich da um einen Saal, der nur eine Installation oder nur eine Einzelausstellung eines Künstlers zulässt. Dann haben wir noch die Säle, in denen temporäre Ausstellungen, ebenfalls von zeitgenössischen Künstlern, präsentiert werden, sowohl aus der Generation von Miró, die man schon zu den Klassikern zählt, als auch aus späteren Generationen, d.h. es geht um die Zeit von Beginn des 20. Jahrhunderts an bis zur Aktualität. Die Ausstellungen müssen nicht notwendigerweise in Bezug zu Miró stehen, doch entsprechend den von Joan Miró bestimmten allgemeinen Richtlinien, versuchen wir solchen künstlerischen Ausdrucksformen Vorrang zu geben, denen entweder besondere Bedeutung in der Entwicklung zeitgenössischer Kunst zukommt oder bei denen die Charakteristik des Werks für den Künstler wichtig ist.

Doch, das ist wichtig, denn ich meine, dass in der Person von Joan Miró selbst, Barcelona, das Mittelmeer und Katalonien als Referenz für den Standort des Museums zu erkennen ist. Mirós eigene Wurzeln bestimmen den Charakter seines Werkes ebenso wie sie den Charakter dieses Gebäudes beeinflusst haben.

Die Situation in unserer Stadt, in unserem Land hat sich sehr verändert. Als vor dreißig Jahren die Pforten für das Publikum geöffnet wurden, gab es kaum Alternativen, so dass in der Fundació Miró sehr unterschiedliche Ausstellungen – von politisch radikalstem bis zu dem, was gerade aktuell war - gezeigt wurden. Und das Publikum wollte alles sehen, gleichgültig was für eine Ausstellung wir gerade anboten. Heutzutage gibt es sehr viele Museen in der Stadt, die zeitgenössische Kunst ausstellen. Vor allem seit das MACBA eröffnet wurde, ist es möglicherweise dort und nicht in der Fundació Miró, wo inzwischen die aktuellsten und radikalsten Ausstellungen gezeigtt werden. Außerdem liegt es wohl auch an Joan Miró selbst, an seiner Persönlichkeit, die nicht mehr in Frage gestellt wird, dass hier mehr als an anderen Orten Künstler seiner Generation präsentiert werden.

Joan Miró selber hatte sich die Stiftung als ein für jedwede zeitgenössische Kunstform offenes Zentrum vorgestellt. Und Musikveranstaltungen hat es in der Fundació immer gegeben. Die Art der Musik, die hier aufgeführt wird, ist – sagen wir mal - so speziell, dass eine Art „abhängiges“ Publikum entstand, ein Publikum jedenfalls, das die Veranstaltungen der Zyklen getreu besucht.

Man kann das so nicht sagen. Weder baut die Fundació auf die Unterstützung anderer Institutionen, noch hofft sie darauf, ich will es mal gewissermaßen egoistisch formulieren, die Stiftung „braucht“ die Unterstützung, denn wir sind und waren nie eine reiche Einrichtung. Nichtsdestoweniger stehen für uns die Inhalte an erster Stelle. Und was die Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut angeht, so war das stets eine sehr positive Erfahrung, die in Inhalten und Interessen eindeutig übereinstimmte. Schon in schwierigen Zeiten für die Stadt Barcelona hat von Seiten des Goethe-Instituts eine Öffnung stattgefunden. Dank der ausländischen Institute und dem Goethe-Institut konnte sich Barcelona in jener Zeit nach außen hin offen halten, was damals etwas sehr Schwieriges war. Doch auch nachdem diese konfliktreiche Zeit hinter uns lag, gingen vom Goethe-Institut sehr wichtige Beiträge und kulturelle Impulse aus.

Doch, es hat in der Tat sehr interessante gemeinsame Projekte gegeben. Davon sind durchaus Spuren geblieben, zumal die Arbeit des Goethe-Instituts kontinuierlich auf qualitativ hohem Niveau fortgeführt wird. Hat das Einfluss auf die Auswahl der Künstler gehabt? Schwer zu sagen. Heutzutage erfährt man von aktuellen Strömungen der verschiedenen Länder auf der Documenta in Kassel oder der Bienale in Venedig. Für uns ist Deutschland stets eine Art Bezugspunkt und zwar mittels des Goethe-Instituts gewesen.

In der Anfangszeit der Stiftung dienten einige Projekte wohl der allgemeinen Information, dem Bekantmachen von Dingen, die man bis dato nur in Schriftform kannte. Ich erinnere mich z.B. an eine Ausstellung über das Bauhaus, die sehr großen Anklang fand. Natürlich weiß jeder, was das Bauhaus ist, aber die ganze Geschichte über Grafiken und Modellbauten, verständlich erklärt, verfolgen zu können, war wirklich sehr wichtig. Außerdem gab es eine Ausstellung über Max Klinger, den man zu jener Zeit in Barcelona kaum kannte und ich glaube, dass ihn viele dank dieser Ausstellung für sich entdeckten.

Mir kommt Deutschland als ein Land mit starker kreativer Kraft vor, mithin als sehr wichtig in Bezug auf Kunst, und zwar sowohl in den bildenden Künsten, wie in der Musik oder anderen Bereichen. Berlin nach der Wiedervereinigung zu besuchen war vielleicht in den letzten Jahren eine der lohnendsten Erfahrungen für mich. Es gibt so eine außerordentliche Kreativität in Deutschland ganz allgemein und in Berlin ganz speziell. Und in diesem Sinne, mehr noch als um nationale Kunst, sei sie deutsch, amerikanisch oder spanisch, geht es um Städte mit ganz besonderer Ausdruckskraft. Und das, wenn auch in bescheidener Form, erlebt Spanien gerade an einigen besonders kreativen Orten, dank der Existenz einer guten Kunsthochschule z.B., wo sich Hochschullehrer um neue Ideen bemühen. Es gibt Städte in der Welt, wie Berlin oder Köln, wo das wichtige Potenzial vermutlich auf eine starke akademische Tradition zurückzuführen ist. Wann immer möglich, versuche ich, auf das Gleiche hinzuweisen: die Politiker haben kein ausreichendes Interesse an der Verbesserung des akademischen Niveaus der Universitäten, denn die Resultate werden dort nur langfristig deutlich und Politiker sind normalerweise nur an unmittelbaren Erfolgen interessiert. Bei den Ländern, die so weise waren, sich um eine fundierte Ausbildung zu sorgen, sieht man die Ergebnisse. Ich glaube, Deutschland ist ein klares Beispiel dafür.

Ich weiß nicht, was alles passieren kann. Ich bin ein bisschen pessimistisch in Bezug darauf, ob man auch weiterhin große Ausstellungen großer Künstler organisieren kann, denn die Versicherungspreise steigen beständig und in schwindelerregende Höhen und so ist es auch immer schwieriger, an Kredite heranzukommen. Als die Fundació vor dreißig Jahren eröffnet wurde, wäre wohl niemand auf die Idee gekommen, dass eines Tages in diesem Zentrum jemand benötigt würde, der sich mit fundraising beschäftigt. Und jetzt ist das ein fester Posten im Team. Vielleicht sollte sich auch das Goethe-Institut vornehmen, eine Einrichtung zur Unterstützung von Kontakten der Kulturzentren des Landes untereinander und der Betriebe zu werden, die sich mit finanziellen Mitteln beteiligen möchten.

Das Goethe-Institut ist meiner Meinung nach stets ein sehr aktives Zentrum gewesen, das sich immer offen für neue Strömungen gezeigt hat. Das hat die Stadt Barcelona möglicherweise sogar insoweit geprägt, dass für die Institutionen, die später dem Publikum zugänglich gemacht wurden, das Goethe-Institut in großem Maßstab als Modell diente. Angefangen bei der Fundació Miró, als vielleicht älteste Einrichtung bis hin zum CCCB der heutigen Zeit. Welcher Aspekt wäre noch hinzuzufügen? Dass wir sehr zufrieden wären, wenn wir für einige Projekte über bessere wirtschaftliche Unterstützung verfügen könnten.