Eine Choreographie von Candela Capitán für Tanz_Kassel, ur-aufgeführt während der Eröffnung der DOCUMENTA FIFTEEN
Es kommt nicht oft vor, dass eine so junge Künstlerin den Sprung auf die internationale Bühne schafft. Sie ist anspruchsvoll, risikofreudig, undiszipliniert durch Berufung, Ausbildung und Aufmerksamkeit für jede Form des szenischen Ausdrucks.
Auch nicht, dass sie dies in Kassel tut, zeitgleich mit der Eröffnung der documenta 15.
Ihr Name ist Candela Capitán.
19762 - Solos y conectados
Ihr Stück, erklärt die Regisseurin und Choreografin,
19762 - Solos y conectados, ist eine ewige Wendung zwischen Schönheit und Gewalt, die zwischen den Körpern hin und her geht. Bei jeder Drehung ein Riss im Universum und ein unbekannter Gang in die Wüste.
Solos y conectados ist ein choreografisches Stück für sechs Körper, die mit einem paratheatralischen Gerät verbunden sind, das ein sich wiederholendes Bewegungsmuster vorgibt, dem die Darsteller nicht entkommen können. Es ist ein Generationenwerk, das die Tatsache hinterfragt, dass man sich in der Routine des heutigen Lebens gefangen fühlt und in dem die Körper ihre körperlichen, sozialen und gemeinschaftlichen Bindungen annehmen, ablehnen oder ihnen gehorchen.
Technische Daten
Regie: Candela Capitán
Choreographie: Candela Capitán und Tänzer von Tanz_Kassel
Bühnenbild: Maria Walter
Kostüm: Ama Tomberli
Tongestaltung: Isaella Gutierrez, Donato Deliano
Dramaturgie: Joan Morey
Über Candela Capitán
Wir bekamen eine kleine Kostprobe Ihrer Einzigartigkeit in unserem Programm "Die Zukunft ist jetzt" zu der sie in Sevilla eingeladen war. Candela ist gebürtige Sevillanerin und wurde 1996 geboren.
Sie ist Aktionskünstlerin und Choreografin. Candela Capitáns persönliche Arbeit erforscht die Aktivierung und Deaktivierung sozialer Bindungen, indem sie den Körper in Beziehung zu anderen Körpern, Objekten und kollektiven Bildern setzt.
Sie verwendet vor allem die Sprache der Performance, um die Grenzen des Tanzes zu untersuchen, Dank einer umfassenden Kenntnis des Körpers in Bewegung und seiner Präsenz auf der Bühne.
Ihre Arbeiten werden in verschiedensten Arten präsentiert (Live-Aktionen, Installationen oder im audiovisuellen Bereich) und durch virtuelle oder Live-Plattformen entwickelt, mit dem Ziel, verschiedene Kanäle der Verbindung mit der Öffentlichkeit zu finden oder künstlerische Disziplinen und ihre Möglichkeiten zu hinterfragen.
Ihre persönlichen Projekte beginnen 2018, darunter die Performances The Death at the club (1.0 in 45 Minuten) und The Death at the club (1.1 in 4 Stunden) (2018-2022), die im Soho House Barcelona (2018), auf der Videoplattform von Boiler Room TV und im Rahmen des Streaming From Isolation Festivals (2020) präsentiert wurden.
Sie arbeitet regelmäßig mit zeitgenössischen Künstlern zusammen, wie Joan Morey im Projekt Tout de Force (2017), der Künstlerin und Fotografin Tanit Plana im Projekt Part (2021), das im Rahmen des Programms "Frauen und Schöpfung" im Theater L'Auditori in Barcelona präsentiert wird, und beteiligt sich mit den Kollektiven Gelitin und YBDG an einer Ausstellung im Tiroler Landesmuseum (Innsbruck, 2021).
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