Fundada al inicio de 2010, eyephoneography engloba una serie de exposiciones y actividades en torno al trabajo de fotógrafos móviles de todo el mundo.
Partiendo de la creación de un grupo de fotógrafos, nos esforzamos por crear un espacio para la reflexión individual y colectiva sobre algo que va más allá de la fotografía móvil. eyephoneography tiene una doble dimension: la artística, que se basa en la calidad de los trabajos y la visión de los autores, y la social, activando a los ciudadanos para que se conviertan e actores creativos, activos y que reflexionan sobre la sociedad en la que vivimos.
Partiendo de la creación de un grupo de fotógrafos, nos esforzamos por crear un espacio para la reflexión individual y colectiva sobre algo que va más allá de la fotografía móvil. eyephoneography tiene una doble dimension: la artística, que se basa en la calidad de los trabajos y la visión de los autores, y la social, activando a los ciudadanos para que se conviertan e actores creativos, activos y que reflexionan sobre la sociedad en la que vivimos.
Como nombre para la exposición elegimos UrbanMegaPixels. Con sus imágenes realizadas con smartphones, los cuatro fotógrafos seleccionados no solo registran objetos, gente y situaciones diarias sino que además crean nuevos significados en una brillante combinación de tradiciones artísticas y tentativas experimentales.
¿Sabes lo que es un flâneur? Rafael Ricoy revisita la figura del flâneur y la traduce como “pescador de imágenes”.
Las representaciones de Rafael son auténticas “esculturas encontradas” que dejan ver la humildad en su mirada:
es como si lo único que tuviera que hacer el fotógrafo fuera transmitir un significado que ya existe en la lista de objetos cotidianos con los que nos cruzamos todos los días y a los que ni siquiera miramos... Un homenaje al encuentro de la mirada y el objeto adecuados en las calles de nuestra ciudad, con el talento como cola que las une.
¿Sabes lo que es un flâneur? Rafael Ricoy revisita la figura del flâneur y la traduce como “pescador de imágenes”.
Las representaciones de Rafael son auténticas “esculturas encontradas” que dejan ver la humildad en su mirada:
es como si lo único que tuviera que hacer el fotógrafo fuera transmitir un significado que ya existe en la lista de objetos cotidianos con los que nos cruzamos todos los días y a los que ni siquiera miramos... Un homenaje al encuentro de la mirada y el objeto adecuados en las calles de nuestra ciudad, con el talento como cola que las une.
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Esta fotografía es como la chispa que hizo saltar la iniciativa
eyephoneography. Mientras su autor, Marco La Civita
estaba haciendo unas pruebas en su nueva impresora, cayó
en las manos de Rocío Nogales, quien no paró hasta
organizar una exposición colectiva de fotografías móviles en
Madrid. Al primer experimento le siguió la segunda en la
famosa escuela de fotografía EFTI y la tercera tuvo lugar en
la FNAC Castellana. ¿Qué nos deparará el futuro? -
Graham Preston retrata la ciudad de Leeds con una cierta mirada compasiva. Lo que otrora fueron florecientes aglomeraciones de ejércitos de trabajadores de hornos y minas, es ahora una ciudad – simbolizando muchas otras urbes del país locomotor de la Revolución Industrial – que a duras penas se mantiene en pie, que resiste.
Nadine Benichou, "Nad" y su serie eSCALES nos encantaron. La fotógrafa bebió de la obra del italiano Umberto Eco y plasmó sus impresiones en una fotografía cubista, depurada, diseccionada. Saturó los colores e hizo que dominaran los tonos rojos y negros para evocar una ciudad que, aunque vibra y está viva, esconde también la repetición de fórmulas geométricas. ¿Habeis visto alguna vez tanta geometría a vuestro alrededor?
Para cerrar esta colección de fotos, os proponemos esta imagen de Greg Schmigel, el maestro de la street photography que lleva apoyando eyephoneography desde sus comienzos. Os proponemos la gracia y el aire desenfadado de este personaje de aire resuelto que atraviesa una de las calles de la Gran Manzana para recibir el año que en breve comienza.
Eyephoneography se despide ahora dando las gracias por vuestro interés.
Todo en esta fotografía habla de espontaneidad y de la fugacidad de algunos momentos… ¿En qué situación crees que se realizó?
Para MissPixels, lo mágico de este momento se refleja tanto a nivel de la acción de la persona que se marcha corriendo y deja un mensaje escrito con barra de labios que una persona descubrirá más tarde, como a nivel estético, sobre todo a través de los colores y de las gotas de vapor condensado en el espejo. ¡Una postal de lo cotidiano de nuestra artista móvil más colorida!
¿En qué os hace pensar esta fotografía de Marco La Civita? Para nosotros, la fuerza de esta imagen radica en lo familiar de lo que vemos (¿quién no ha visto un edificio así?) y a la vez lo inquietante de su mensaje de repetición sin fin.
De hecho, esta sencilla pero equilibrada imagen enlaza con toda una corriente de arte contemporáneo - en especial fotografía, escultura e instalaciones - que se ha apoyado en el recurso de la repetición y el uso limitado del color en favor de los grises para reflexionar sobre los aspectos de nuestra sociedad que nos impiden afirmar lo que cada uno de nosotros tenemos de único e irrepetible.
Así, la alienación causada por nuestros estilos de vida y reforzada por la arquitectura es un fértil campo para la crítica artística de nuestro tiempo.
Como ya hemos visto en otras imágenes del italiano Stefano Giogli, la serie “Instant Notes” recoge impresiones causadas por elementos que el fotógrafo encuentra a lo largo del día en su entorno cotidiano.
Así, hojas, árboles, caminos y personas de Città di Castello (el pequeño pueblo donde vive Stefano) se convierten en protagonistas inesperados de estas escenas, como congeladas en el verde de la app Hipstamatic.
En uno de las pocos ejemplos en los que la figura humana deja de ser una silueta para convertirse en una persona reconocible, reconocemos en el protagonista al hijo de Stefano, Tommaso.
La sutileza de la imagen superpuesta (de la que la holandesa Carlein van der Beck es toda una virtuosa) y la dulzura de la mirada de esta nueva Mona Lisa de recorte de revista, nos atraen como imanes hacia esta imagen. Y en ella quedamos atrapados.
¿Qué está pensando la protagonista? El juego de palabras (¡que solo funciona en inglés!) hace eco de esa sutileza mental que hemos mencionado. Y es que Carlein van der Beck es una gran conversadora que adora la poesía y eso se nota.
Y así, una vez más la artista hace uso de las capas sobre la superficie fotográfica para centrar la mirada del observador a través de colores, de elementos geométricos, grados de nitidez, etc.
Aún habiendo tenido ocasión de ver esta imagen de Dave Weekes muchas veces y haberla admirado impresa en las paredes de una galería, no me libro de caer en su trampa cada vez que la miro.
Hay movimiento, mucho movimiento, imágenes borrosas y dos líneas verticales. Sí, eso lo vemos. Y lo sentimos. Pero ¿qué veis vosotros? Desde un pato a una persona corriendo… todo eso y más posibilidades han descubierto otros espectadores de esta foto…
¿Adivinas qué esconde todo ese movimiento?
A la vez que profundamente ligada a su familia y a su mundo interior, la fotógrafa Karen Divine está constantemente en movimiento, tanto físico como mental. Su enorme curiosidad fue la que la llevó a experimentar con el móvil como herramienta de creación y desde que probó, no ha podido separarse de él. La posición de diosa sentada de la figura central habla de la riqueza de ese universo femenino que ella tan bien conoce. Esta segunda imagen de la serie desnudos que presentó en eyephoneography #3 suena mientras la miramos. Si escuchamos atentamente, podemos incluso oir sus susurros.
La magia inunda esta escena de "street photography" de la francesa Annie Mallégoli. Su protagonista es la niña, pero todos asistimos como espectadores al momento de alegría y sorpresa que esa pompa de jabón gigante provoca en pleno corazón de París. Además, las dos personas que por casualidad esconde esa pompa parecen ser engullidos por ese mundo de sueño con puertas de jabón. Nos sorprende además comprobar que no somos los únicos disfrutando del momento "simplemente mágico" cuando nuestra mirada y la del chico en bicicleta se cruzan atraídos por la fuerza de la magia. Sin app o post-edición alguna, Mallégol crea magia.
Las imágenes de Stefano Giogli seleccionadas para formar
parte de eyephoneography #2 pertenecen al proyecto
"Instant notes" que ya presentamos en esta galería. Con la
fotografía que hoy os traemos, se constata esa
transformación de los actos, los objetos y la gente de la
vida diaria de este italiano en magistrales composiciones
fotográficas a caballo entre los sueños y la realidad. Una
simple hoja flotando en una masa de agua indeterminada se
vuelve poesía. A mi entender, es digno en el caso de
Stefano cómo la app utilizada para crear esta serie
(Hipstamatic) no se convierte en dominante sino en el
apoyo perfecto la visión que el fotógrafo quiere transmitir.
Como en la anterior fotografía de este autor presentada en esta galería, Matt Burrows sigue jugando con el título de esta
imagen y su contenido, una simple manilla de puerta de
automóvil cuya carrocería se ve bastante corroida
seguramente por el paso del tiempo. Esta falta de
complejidad visual pero llena de color y saturación,
causaba un gran impacto en el espectador de la exposición
eyephoneography #2, en muchos casos incapaz de
reconocer a la primera qué era exactamente lo que tenía
delante.
Marco La Civita consituye para mi el
ejemplo de cómo los fotógrafos pueden construir no solo
imágenes de alta calidad estética sino que además
capturan realidades alternativas donde otros no ven nada.
El redescubrimiento del mobiliario urbano y su conexión
con la cultura pop más conocida por todos (en este caso
los Beatles a través del título) es una de las estrategias que
los fotógrafos y artistas contemporáneos en general usan
para atraer la atención de los espectadores y crear
mensajes personales. Y Marco nos hace venir sin darnos
cuentas la melodía de ese himno…
Esta segunda imagen de la holandesa Carlein van der Beek incluida en eyephoneography #2 está llena de la elegancia y
del equilibrio que emanan del universo estético asiático.
Casi como en un susurro, las distintas capas creadas por la
artista en su smartphone se superponen para sugerir la
dualidad de cada uno de nosotros, todos únicos a la vez
que complicados y difíciles de leer en algunas ocasiones.
La protagonista de nuestra galleria, MissPixels inauguró una exposición individual de su
trabajo de arte móvil en Canadá. Además de felicitarla por
su talento y por su imparable evolución, aprovechamos
para recordar por qué alguien como ella supo intuir desde
el principio el potencial de este medio. La imagen que os
presentamos forma parte de la serie fotográfica de
MissPixels titulada “Human Art series” con la que la artista
captura el momento mismo de interacción entre espectador
y obra de arte tanto de manera activa (en espacios
expositivos) como pasiva (arte público o en la calle). Es una
serie que ha ido evolucionando a la vez que su autora pero
que revela una visión y un compromiso con una obra
excepcionales.
Annie Mallégol captura el ritmo de la París, “la ciudad de las
luces”, reapropiando las técnicas de la street photography
de mano de conocidos maestros americanos así como del
también francés Cartier Bresson, pionero del género. Esta
fotografía, que capta un vendedor ambulante sin rostro en
Trocadero con la torre Eiffel de fondo, es de una belleza
evocadora no solo por la rotundidad del monumento
retratado sino por lo delicado de los detalles. El espectador
paciente descubrirá que la mercancía en venta no son sino
otras pequeñas torres Eiffel que el paseante puede llevar a
casa por unos cuantos euros.
Desde el primer momento en que vi esta fotografía, Greg Schmiegl se convirtió para mi en uno de los creadores a
seguir en la comunidad internacional de fotógrafos móviles.
Cuando comenzamos con eyephoneography, no serían más
de 100 mientras que ahora son miles en todo el mundo. De
Greg me sigue sorprendiendo su capacidad para
sorprender a la misma fotografía: no pilla desprevenidos
solo a los personajes retratados, sino a la imagen misma,
como si no se esperara haber sido capturada. Además, sus
sujetos ignoran la presencia de la cámara lo que hace que
aquellos rasgos de su personalidad que suelen permanecen
ocultos sean sorprendidos por el smartphone. Solo la
cámara de alguien como Greg puede alcanzar a
sorprenderlos y hacerlos suyos de esa manera tan íntima a
plena luz del día en el corazón de la Gran Manzana. 
Eyephoneography #3 supuso la primera incursion en la
fotografía móvil de Masha Ru, una fotógrafa profesional
además de una artista comprometida con los temas
sociales. Así pues, se quedó de lo más sorprendida cuando
su proyecto “Two-years contract” fue elegido entre más de
370 propuestas por el comité de selección para formar
parte de la tercera edición de eyephoneography.
¡Esperemos que no pare y siga sorprendiéndonos con sus
propuestas arriesgadas! 
El trabajo de Karen Divine es femenino y personal, atrevido a la
vez que delicado. Gracias a la fotografía móvil, esta artista y
creadora en técnica mixta ha podido encontrar un medio a
través del cual expresar su yo más íntimo. Ganadora de
numerosos premios de fotografía, su paso por Madrid para
la inauguración de eyephoneography #3, nos dejó con
ganas de más, con lo que esperamos poder tenerla de
vuelta pronto. 
El americano Matt Burrows redescubrió la fotografía gracias
a su smartphone. Esta fotografía, que fue seleccionada por
númerosos medios como una de las más llamativas de la
exposición eyephoneography #2, juega no solo con lo
absurdo de dos objetos a priori desconectados (un sillín de
bicicleta y el estampado de una pared) si no con el guiño
del título “Have a seat”, toda una invitación al sorprendido
espectador.! 
El británico Dave Weekes
nos acerca con sus imágenes a la
realidad del país en el que vive desde hace más de una
década, Japón. En esta imagen, el círculo rojo acentúa el
cariz dramático del blanco y negro mientras atrae el foco de
la mirada sobre la única figura humana que se presenta
ante un fondo en movimiento. Como si de un punto de mira
de una escena de las películas del agente 007 se tratara,
Weekes nos invita a mirar al viandante, aunque no se revele
el rostro o cualquier otro detalle que lo haga merecedor de
esta atención. 
Tras el seudónimo ”MissPixels”
se encuentra una de las
“artistas móviles” más versátiles del momento, Isabelle
Gagné. Esta diseñadora gráfica canadiense compone
imágenes con temas imposibles, ángulos y composiciones
oníricos, envueltos todos ellos en texturas tan plásticas que
evocan la materialidad de la pintura. Le encanta modificar las
imágenes que capta con el móvil, alterando el orden regular
de colores haciéndolos explotar. Como veis en esta imagen,
los colores básicos acaban vibrando, explotando. Según sus
propias palabras, la única diferencia con la fotografía
tradicional es que sus productos químicos son las apps
(aplicaciones) del móvil. 
La holandesa Carlein van der Beek (alias ©arlein) es artista
plástica, especializada en técnica mixta y pintura abstracta, y
se le nota. Es la maestra del “layering” (superposición de
capas) y de la mezcla de colores y elementos a priori
extraños. Tiene una fascinación por el cine mudo y por las
estrellas (siempre melancólicos y casi siempre femeninos)
que este cine supo erigir. Su trabajo ha sido incluido en el
libro “iPhone Fotografie” de la National Geography alemana:
disponible solo en alemán ;) 
Greg Schmigel es un auténtico pionero de la “street mobile
photography”. A través de sus rotundas imágenes en blanco
y negro descubrimos otras caras de las ciudades americanas
y de la fotografía la oportunidad de disfrutar de los latidos de
estas urbes globales a través de sus rotundas imágenes Os
animamos a seguir su página web „Just what I see“ para
seguir el latido de estas urbes americanas de forma original.
Podeis disfrutar de su trabajo en directo en la exposición
Mobile eyephoneography que recorre 11 ciudades españolas
hasta septiembre del 2013.
¿Conoceis la app Hipstamatic? Pues el fotógrafo italiano Stefano Giogli la usó para crear su serie “Instant notes” en
el que el fotógrafo usa su smartphone como cuaderno de
notas visual. A pesar de utilizar esta app tan popular, como
podeis ver, la visión de Giogli es su mejor guía para evitar
repeticiones y tópicos visuales. El trabajo de Stefano ha
vuelto a Madrid de mano de la EFTI dentro del circuito de
PhotoEspaña2012 precisamente sobre los jóvenes y sus
cuartos.
Textos por Rocío Nogales. Las fotografías incluidas en esta galleria han sido realizadas por algunos de los autores que han colaborado con eyephoneography hasta el momento. Todos los derechos reservados de los autores.
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