Tanz und Theater

1988 hat die Bundeszentrale für politische Bildung (BpB) das Festival Politik im Freien Theater ins Leben gerufen. Es ist, neben dem Festival „Impulse“ in Nordrhein-Westfalen, die deutschlandweit wichtigste Leistungsschau der Off-Theaterszene und findet im Turnus von drei Jahren in wechselnden Städten statt. Eingeladen werden Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie seit 2008 auch fremdsprachige internationale Inszenierungen.

Anregung zur Strukturdebatte

Schon 2005 gewann den Festival-Preis der Bundeszentrale mit Mnemopark ein Stück, das Rimini-Protokoll-Mitglied Stefan Kaegi in Zusammenarbeit mit dem Theater Basel realisiert hatte. Der aktuelle Festival-Jahrgang trägt diesen Annäherungstendenzen Rechnung. Erstmals findet das Festival, nach einer landesweiten Ausschreibung, in szenenübergreifender Kooperation mit dem Europäischen Zentrum der Künste Dresden-Hellerau und dem Staatsschauspiel Dresden statt.

Und die für diesen Jahrgang erstmals einberufene, sechsköpfige Jury (2005 und 2008 gab es Kuratoren, davor ein festes Leitungsteam) hat sich entschieden, die Strukturdebatte weiterzuführen. Mit Via Intolleranza II, dem großen, letzten Afrika-Bühnenwerk von Christoph Schlingensief, ist eine freie Inszenierung eingeladen worden, die nicht, wie üblich, die Produktionsetats der Stadttheater unterschreitet, sondern um ein Vielfaches übertrifft. Schlingensiefs aus einer GmbH entwickeltes, weit vernetztes Werk spitzt die Frage nach dem Charakter freier Produktionsformen zu, ohne den politischen Anspruch aufzugeben. Denn kaum ein anderes Stück der letzten Jahre geht so reflektiert und vielschichtig mit den Problemstellungen des globalen interkulturellen Austauschs um.

Das Motto „Fremd“

Fremd heißt das Motto des diesjährigen achten Festivals mit Blick auf den Spielort Dresden, der zwar eine geringe Ausländerquote, aber notorisch starke rechte Politgruppierungen besitzt. In den Festivaleinladungen wird das Thema Fremd in möglichst vielen Dimensionen repräsentiert: Es geht um Migrationserfahrungen wie in der einfühlsamen Adoleszenzgeschichte ArabQueen vom Heimathafen Neukölln oder im energetischen, bunten Tanzstück mit Laienspielern Hajusom in Bollyland aus Hamburg. Es geht um körperliche Fremdheit wie in der Mensch-Tier-Performance Furry Species vom Institut für Hybridforschung oder im Gehörlosenstück Zeichensturm von Michikazu Matsune. Historische Fremdheit wird Thema, wenn She She Pop und ihre Väter in Testament die Denkmuster des Shakespeare’schen Königsdramas King Lear mit modernen Formen des Generationenvertrags vergleichen. Man schaut auf auswärtige Beziehungen im dokumentarischen Aufklärungsstück Darfur – Mission incomplete von Hans-Werner Kroesinger.

Welche Konzepte prägen die Wirklichkeit?

Tendenziell entwickeln viele überzeugende neuere Werke ihre politischen Themen eher indirekt und spielerisch. In einer kulturhistorisch informierten Lecture-Performance Money – It came from outer space etwa schließen Chris Kondek und Christiane Kühl die Entfremdungsthese der Marx’schen Geldtheorie (englisch: Alienation) mit der Figur des Aliens in der neueren Popkultur kurz. Wenn die jungen Theatermacher von Turbo Pascal das Thema „Innere Sicherheit“ aufgreifen, dann wird daraus ein instruktiver Mitmach-Abend, der das Publikum mittels Laserpointer-Übungen unbeschwert in die politische Szenario-Technik einführt. Man könnte sagen: Diese Theatermacher treten auf die zweite Stufe. Sie fragen nicht, wie die Wirklichkeit aussieht, sondern wodurch wir sie strukturieren, welche Konzepte unser Weltwissen prägen.

Provokante Interaktionen

Weiterhin setzt sich der Trend zu Partizipationsformen fort. Die Künstler suchen sich unausgebildete Darsteller oder sie aktivieren live ihr Publikum. So inszenieren die britisch-deutschen Performer von Gob Squad in Before your very eyes eine Gruppe Kinder, die in verschiedenen Verkleidungen einen kompletten Lebensabriss von der Jugend bis zum Tod geben – für ältere Zuschauer ein grandios verfremdeter Blick auf eigene Existenzbelange, für jüngere ein Schlaglicht auf Räume zur Selbstbestimmung. Die österreichischen Interaktionsspezialisten von God’s Entertainment schicken mit Passantenbeschimpfung ad-hoc gecastete Passanten als künstlerische Provokateure durch den öffentlichen Raum. Gelegentlich kann es auch im Theater selbst zu heftigen Provokationen kommen, wenn bei der New Yorkerin Ann Liv Young in Cinderella das Publikum peniblen Befragungen zur eigenen Intimsphäre unterzogen wird. Es ist eine fiese Inquisition, mit der sich diese Cinderella (alias Aschenputtel) verbreiteten märchenhaften Frauen-Klischees entzieht. Aber niemand hätte ja auch erwartet, dass politisches Theater harmlos bleibt.