О русской фотографии
Сложные общественные процессы начала 1990-х годов изменили практически все сферы российской действительности. В культуре, однако, эти изменения протекали весьма неравномерно. Быстрые трансформации в сторону распространения и развития претерпели те области, которые в советские времена находились на полулегальном положении: рок-музыка, экспериментальный документальный театр, актуальное искусство. Сфера фотографии в советское время занимала как бы промежуточное положение: существовало понятие «фотохудожник», но собственно изобразительным искусством фотографию практически не считали. Во всяком случае, художественные музеи ее не коллекционировали и почти не выставляли, отсутствовали специализированные институции (центры, музеи, галереи), место фотографии в иерархии жанров было одним из последних.
Причины этого отчасти идеологические – документальная и репортажная фотографии находились на службе у режима, и в силу этого редко рассматривались как самостоятельное искусство, проектный подход был уделом немногих, а бесполезная для пропаганды так называемая арт-фотография развивалась в своеобразных резервациях – фотоклубах. Все перечисленное вовсе не значит, что фотоискусство в позднем СССР не знало взлетов и не имело трибуны. Был памятный многим журнал «Советское фото», даже провинциальные фотографы участвовали в зарубежных конкурсах (куда при этом сами поехать не могли) и получали там крупные награды, в 1980-е годы появился творческий Союз фотохудожников, благополучно существующий до сих пор и аккумулирующий лучшие силы в области традиционной фотографии (www.photounion.ru).
В 1990-е начался новый этап российской фотографии, важнейшей чертой которого стала международная интеграция. Первыми здесь оказались мастера, чье парадоксальное видение и провокативность языка позволяли отнести их к сфере актуального искусства. Именно к этой категории относятся Владимир Куприянов и Ольга Чернышева.
Одновременно с продвижением новой фотографии стал меняться и институциональный ландшафт. Исключительна в этом роль московского куратора Ольги Свибловой, создавшей в 1998 году Московский дом фотографии. Он быстро обзавелся уникальной по полноте, качеству и объему коллекцией, поскольку наследие крупнейших мастеров от эпохи русского авангарда до самого последнего времени оставалось, в сущности, невостребованным. Два важнейших чередующихся события – Фотобиеннале и фестиваль «Мода и стиль в фотографии» – перевернули фотографическую действительность Москвы: они позволили показать творчество мега-звезд мирового искусства, создали широкий контекст и дали возможность российским мастерам полноценно в него вписаться.
Несколько позднее Московский дом фотографии превратился в Московский комплекс мультимедийных искусств (www.mdf.ru). Это позволяет Свибловой и ее коллегам расширять диапазон коллекционирования и экспонирования, взращивать новое поколение авторов в Школе фотографии имени Родченко, влиять на большой спектр художественных практик.
В российских регионах ситуация тоже во многом изменилась. Кроме по-прежнему действующих региональных отделений Союза фотохудожников, в ряде городов стали появляться музеи и центры. Так, в Санкт-Петербурге по инициативе фотохудожника Захара Коловского появился Федеральный государственный центр фотографии (www.rosphoto.org). В Екатеринбурге большую выставочную работу ведет Дом Метенкова (www.metenkov.narod.ru). В Ульяновске Музей фотографии Симбирска был создан как часть музея-заповедника «Родина В.И.Ленина». В Нижнем Новгороде, с середины XIX века известном как крупный центр фотографии, связанный с ее классиками Карелиным и Дмитриевым, возник Русский музей фотографии (www.fotomuseum.nnov.ru), представляющий на сегодняшний день одну из самых живых и активных российских институций этого профиля. Совместно с Союзом фотохудожников он проводит важное общероссийское событие – Волжскую биеннале, конкурс, представляющий широкий спектр традиционной репортажной и художественной фотографии. Здесь, однако, тоже есть номинация, обращающая внимание на все более входящие в практику мультимедийные технологии, слайд-шоу, комбинированные формы фото и видео.
В Москве в последние несколько лет возникло сразу несколько авторитетных фотографических галерей, которые не только оживили выставочную жизнь, но и изменили рынок авторской фотографии. Только сейчас можно констатировать, что она стала достаточно распространенным предметом коллекционирования. Правда, преимущественно в столице — именно там действуют галереи «Победа» и «Глаз», генетически связанные с Московским домом фотографии, галереи «Люмьер» и «Photographer». Последняя возникла как реальное продолжение большого виртуального портала www.photographer.ru, представляющего собой основной ресурс новостей, критики, имен и наиболее достойных произведений всего массива современной российской фотографии.
Причины этого отчасти идеологические – документальная и репортажная фотографии находились на службе у режима, и в силу этого редко рассматривались как самостоятельное искусство, проектный подход был уделом немногих, а бесполезная для пропаганды так называемая арт-фотография развивалась в своеобразных резервациях – фотоклубах. Все перечисленное вовсе не значит, что фотоискусство в позднем СССР не знало взлетов и не имело трибуны. Был памятный многим журнал «Советское фото», даже провинциальные фотографы участвовали в зарубежных конкурсах (куда при этом сами поехать не могли) и получали там крупные награды, в 1980-е годы появился творческий Союз фотохудожников, благополучно существующий до сих пор и аккумулирующий лучшие силы в области традиционной фотографии (www.photounion.ru).
В 1990-е начался новый этап российской фотографии, важнейшей чертой которого стала международная интеграция. Первыми здесь оказались мастера, чье парадоксальное видение и провокативность языка позволяли отнести их к сфере актуального искусства. Именно к этой категории относятся Владимир Куприянов и Ольга Чернышева.
Одновременно с продвижением новой фотографии стал меняться и институциональный ландшафт. Исключительна в этом роль московского куратора Ольги Свибловой, создавшей в 1998 году Московский дом фотографии. Он быстро обзавелся уникальной по полноте, качеству и объему коллекцией, поскольку наследие крупнейших мастеров от эпохи русского авангарда до самого последнего времени оставалось, в сущности, невостребованным. Два важнейших чередующихся события – Фотобиеннале и фестиваль «Мода и стиль в фотографии» – перевернули фотографическую действительность Москвы: они позволили показать творчество мега-звезд мирового искусства, создали широкий контекст и дали возможность российским мастерам полноценно в него вписаться.
Несколько позднее Московский дом фотографии превратился в Московский комплекс мультимедийных искусств (www.mdf.ru). Это позволяет Свибловой и ее коллегам расширять диапазон коллекционирования и экспонирования, взращивать новое поколение авторов в Школе фотографии имени Родченко, влиять на большой спектр художественных практик.
В российских регионах ситуация тоже во многом изменилась. Кроме по-прежнему действующих региональных отделений Союза фотохудожников, в ряде городов стали появляться музеи и центры. Так, в Санкт-Петербурге по инициативе фотохудожника Захара Коловского появился Федеральный государственный центр фотографии (www.rosphoto.org). В Екатеринбурге большую выставочную работу ведет Дом Метенкова (www.metenkov.narod.ru). В Ульяновске Музей фотографии Симбирска был создан как часть музея-заповедника «Родина В.И.Ленина». В Нижнем Новгороде, с середины XIX века известном как крупный центр фотографии, связанный с ее классиками Карелиным и Дмитриевым, возник Русский музей фотографии (www.fotomuseum.nnov.ru), представляющий на сегодняшний день одну из самых живых и активных российских институций этого профиля. Совместно с Союзом фотохудожников он проводит важное общероссийское событие – Волжскую биеннале, конкурс, представляющий широкий спектр традиционной репортажной и художественной фотографии. Здесь, однако, тоже есть номинация, обращающая внимание на все более входящие в практику мультимедийные технологии, слайд-шоу, комбинированные формы фото и видео.
В Москве в последние несколько лет возникло сразу несколько авторитетных фотографических галерей, которые не только оживили выставочную жизнь, но и изменили рынок авторской фотографии. Только сейчас можно констатировать, что она стала достаточно распространенным предметом коллекционирования. Правда, преимущественно в столице — именно там действуют галереи «Победа» и «Глаз», генетически связанные с Московским домом фотографии, галереи «Люмьер» и «Photographer». Последняя возникла как реальное продолжение большого виртуального портала www.photographer.ru, представляющего собой основной ресурс новостей, критики, имен и наиболее достойных произведений всего массива современной российской фотографии.
Анна Гор (Нижний Новгород)
