Про смотреть


Гáмер

Фильмы, обязательные к просмотру


Начну с двух фильмов, которые необходимо посмотреть любому начинающему киноману, кинорежиссеру и вообще любому гражданину каждой постсоветской страны – и в первую очередь Российской Федерации. Это фильм Олега Сенцова «Гамер» и фильм Аскольда Курова «Процесс: Российское государство против Олега Сенцова». Представлять Олега Сенцова читателям этого сайта, я уверен, не нужно. Тем не менее, я вынужден начать именно с такого представления. Дело в том, что до тех пор, пока режиссер Олег Сенцов и осужденный вместе с ним антифашист Александр Кольченко удерживаются в российской тюрьме, любой разговор о кино с участием российской стороны должен начинаться с постановки вопроса об их немедленном освобождении.

Я уже не впервые призываю практиковать эту позицию при каждом возможном случае. Это самое малое из того, что мы можем сделать. Но это далеко не единственная причина смотреть фильмы Сенцова и фильмы о Сенцове. Его дебютный полный метр «Гамер» (2011, участие в престижном Роттердамском кинофестивале) – это одна из немногих реалистических драм, показывающих социальную обстановку в Крыму в эпоху перед российской аннексией (из других примеров кино на подобную тематику можно вспомнить разве что медитативную криминальную драму «Семь невидимок» литовского режиссера Шарунаса Бартаса).



«Гамер» - история про симферопольского подростка, коротающего свободное время в местных компьютерных клубах. Эта среда известна не понаслышке режиссеру фильма, который сам основал несколько компьютерных клубов еще до своего прихода в кинематограф. «Гамер», несмотря на свои драматургические недостатки и проблемы с актерской игрой, остается очень точным портретом эпохи, когда компьютерные технологии начали коренным образом изменять устоявшийся уклад жизни в провинции.

Судебный процесс над Сенцовым и Кольченко, незаконно лишенных украинского гражданства, лег в основу документального фильма Аскольда Курова, премьера которого состоялась на Берлинале в этом году. «Процесс» Курова – это практически безупречный образец документальной публицистики, в которой авторское «я» режиссера и его потребность в собственном самовыражении сознательно отодвигаются на второй, если не на третий план. Ведь проблема, к которой обращается фильм, настолько неотложна и принципиальна, что она, в некотором смысле, делает художественное самовыражение не вполне возможным. Куров – один из немногих людей, которые понимают, что тюремное заключение Сенцова и Кольченко – это что-то вроде чрезвычайного положения для всех кинематографистов, в первую очередь для тех, кто работает в России. Ведь их процесс был направлен в первую очередь на устрашение людей творческих профессий. Работать как ни в чем не бывало, как будто ничего экстраординарного не происходит – означает поддаться этому устрашению.

Может показаться, что оба вышеупомянутых фильма не имеют ничего общего с третьим пунктом в моем списке произведений, обязательных для просмотра. Но это не так. Фильм, который просто необходимо смотреть здесь и сейчас (и в связке с фильмами Сенцова и Курова) – это «Я и другие» Феликса Соболева, основателя уникального явления, известного как «киевская школа научного кино». В 1960-е годы на Киевской студии научно-популярных фильмов стали появляться произведения, которые изменили представление о научном и образовательном кино. Соболев и его коллеги пытались уйти от казенного, утилитарного подхода к научному кино.

Они превращали свои фильмы в исследовательские эссе и экспериментальные этюды, сотрудничая при этом с учеными из самых разных наук. Один из самых смелых фильмов Соболева касается сферы социальной психологии и экспериментов с человеческим поведением. В фильме “Я и другие” он вместе с учеными-психологами создал ситуацию, в которой группа заурядных советских граждан без особых усилий внушает такому же заурядному советскому гражданину, что “черное” – это, на самом деле, “белое”. Эксперимент был осуществлен без какой-либо постановки, путем непосредственной документальной съемки. Благодаря этому фильм до сих пор является не только важным произведением искусства кино, но и выдающимся научным артефактом. Но главное – это фильм, в котором нам, потребителям современных средств массовой информации и социальных сетей, очень легко узнать самих себя. Людям, посмотревшим этот фильм сегодня, гораздо сложнее будет внушить, что режиссер авторского кино и активист-антифашист из Крыма на самом деле являются боевиками ультраправого подполья.

© Алексей Радинский

Алексей Радинский


Документалист, публицист, участник Центра визуальной культуры (Киев). Автор фильмов “Случай в музее” (2013), "Интеграция" (2014) и "Люди, которые пришли к власти" (2015, совместно с Томашем Рафой), “Оползень” (2016). Его фильмы были показаны на международных кинофестивалях Dok Leipzig, Оберхаузен, Docudays UA (Киев, главный приз в национальном конкурсе) и других, а также в Музее современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), Институте современного искусства (ICA, Лондон), e-flux (Нью-Йорк), Академии искусств мира (Кельн). Его тексты публиковались в изданиях E-flux journal, «Политическая критика», openspace.ru, colta.ru, «Українська правда», LB.ua и других.

Ссылки


Статья Алексея на Кольте

Filme


“Случай в музее”

"Люди, которые пришли к власти"

Другие темы





    Актуальные темы

    Дайте два

    Бери и будь счастлив

    Двигатель

    Свободная касса!

    Бумага

    Универсальная мера счастья

    ПОГРАНЗОНА

    Зыбкое равновесие пограничных состояний

    РАС-СТОЯНИЕ

    Границы светотеней через точку фокусировки

    СЕРОТОНИН

    Сон разума
    рождает чудовищ

    ПРО СМОТРЕТЬ

    Про кино: что смотреть и как видеть