Лаборатория будущего 2016

State Academic Mariinsky. Foto: Danila Shklyar

Проект "Мы – оркестр"

State Academic Mariinsky. Foto: Danila Shklyar; Porträtfoto links: privat
Директор Давосского музыкального фестиваля Анне-Катрин Топп подготовила совместно с Мариинским театром проект "Мы – оркестр". Он предназначен для школьников младших классов и должен познакомить детей со строением и принципами работы оркестра – одного из главных элементов музыкального театра, которому, тем не менее, достается меньше внимания по сравнению с артистами, художниками или режиссерами. Шаг за шагом школьники знакомятся с различными группами инструментов, а в ходе интерактивной игры-репетиции пробуют себя в роли "оркестрантов". Помогают участникам сотрудники Мариинского театра – реальные музыканты и дирижер.

Для участия в этой "репетиции" юному слушателю не обязательно уметь играть на музыкальном инструменте. На занятии музыка создается при помощи разных окружающих звуков и звуков, которые можно издавать самому. Цель программы - познакомить юную публику с работой оркестра через индивидуальное личное взаимодействие с ним. Через активное соучастие в процессе у детей может пробудиться интерес к классической музыке. Программа "Мы - оркестр" - это мобильный проект, с которым Мариинский театр имеет возможность прийти в школы, чтобы познакомиться со своей будущей публикой.

Foto: Mariinski-Theater

Об организации участнике:

Мариинский театр – один из самых известных театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры. Сегодня Мариинский театр – это театральный комплекс, включающий семь сценических площадок: Мариинский театр, Мариинский-2 и четыре его камерных зала, акустически совершенный Концертный зал. Далее...
Foto: Asja Kopitschnikowa

Анне-Катрин Топп делится впечатлениями о первой фазе проекта:

Я работаю с коллегами из Мариинского театра. У нас было много совместных размышлений и обсуждений на тему культурного просвещения. Далее...

Мариинский театр – один из самых известных театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры.

Сегодня Мариинский театр – это театральный комплекс, включающий семь сценических площадок: Мариинский театр, Мариинский-2 и четыре его камерных зала, акустически совершенный Концертный зал. Сохраняя традиции и великое наследие, театр под руководством Валерия Гергиева стремится в будущее, создавая инновационные постановки, работая с лучшими мировыми режиссёрами, приглашая ведущих музыкантов и артистов оперы и балета, активно расширяя поле культурно-просветительской деятельности.

С открытием в 2013 году Мариинского-2 театр в значительной степени увеличил количество программ для детей, продолжая активно развивать это направление. Все проекты поделены по возрастным категориям. Самые маленькие слушатели могут познакомиться с классической музыкой на концертах "Пикколо в Мариинском" и "Музыка песчаных сказок". Театралы постарше отправятся на увлекательную встречу с музыкальным театром в программе "Душа Петербурга – Мариинский театр" и побывают на "Уроке практического театроведения". Старшеклассники смогут заглянуть за кулисы театра и попробовать себя в качестве художников-постановщиков при создании собственного макета к спектаклю в масштабном проекте "Театральный урок в Мариинском". Особым признанием публики пользуются абонементы: "Академия юного театрала", "В Мариинский театр всей семьей", "Студенческий".

Художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев так определил цель, на которую работают культурно-просветительские проекты театра: "Главное, за что стоит бороться – это за то, чтобы музыка пришла во все школы. Задача огромного коллектива Мариинского театра – спокойно, методично расширять как армию любителей музыки и театра вообще, так и знатоков изумительной русской музыкально-театральной традиции".

Мотивация к участию и ожидания от проекта: После знакомства с программами культурного просвещения, реализуемыми в Германии, у театра появилось желание использовать немецкие подходы к построению взаимодействия между культурной институцией (театром) и школьным или молодёжным сообществом. От немецкого арт-менеджера ожидаются создание и реализация проекта, кардинально отличающегося от уже имеющихся в активе Мариинского театра. Цель совместного проекта – вызвать любовь к симфонической музыке, опере, балету у молодёжи Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Посещение оперы или симфонического концерта должно стать одним из жизненных приоритетов молодёжи, снова и снова привлекая молодого человека в театр.

Анне-Катрин Топп

Анне-Катрин Топп живёт и работает в Давосе (Швейцария). Изучала славистику, литературу и менеджмент культурных и некоммерческих организаций в Бремене, Лондоне и Казерслаутерне. После окончания обучения с 2011-го по 2013-й год являлась менеджером в сфере культуры Фонда им. Роберта Боша в Волгограде, где руководила русско-немецкими проектами в сфере музыки, кино и международного образования. В рамках "Года Германии в России" (2013) организовывала совместно с Гёте-институтом Москвы различные международные проекты. В 2014/2015 гг. работала в Оснабрюкском симфоническом оркестре директором оркестра и референтом главного дирижёра по организационным вопросам. В честь семидесятилетия окончания Второй мировой войны Симфонический оркестр Оснабрюка под руководством дирижёра и художественного руководителя Андреаса Хотца отправился в мае 2015 г. в концертный тур (Москва, Волгоград, Киев и Минск). Этот гастрольный тур, прошедший при финансовой поддержке Министерства иностранных дел Германии, был организован Анне-Катрин Топп. С июня 2015 г. Анне-Катрин руководит Давосским музыкальным фестивалем (DAVOS FESTIVAL).
Как складываются ваши отношения с принимающей организацией?
Я работаю с коллегами из Мариинского театра. У нас было много совместных размышлений и обсуждений на тему культурного просвещения. Однако мы подошли к ней разных сторон. Мои петербургские коллеги считали, что проект должен быть направлен на то, чтобы чему-то научить детей. Если уж они принимают участие в каком-то мероприятии, то по его итогам должны получить знания. У меня другой взгляд: познание через участие. Участие не в том смысле, что дети приходят, а им говорят, что делать. Для меня важно, чтобы они получили возможность влиять на процесс и формировать собственное мнение. И вот за три месяца нам с коллегами удалось найти компромисс между двумя этими точками зрения.

Какие у вас впечатления от пребывания в Петербурге?
Я приезжала сюда в 2003 году. Тогда здесь как раз отмечали 300-летие. С тех пор я много раз была в России, но в других городах: в Волгограде, Ижевске, Угличе. Очень рада, что смогла снова вернуться во вторую столицу. Мне тут очень нравится, и по сравнению с моим первым визитом в Петербурге многое изменилось. Инфраструктура и дороги, например. Много перемен в техническом плане. Здесь я впервые прокатилась в трамвае, в котором был WiFi. В Германии никогда таких не встречала.

Как вы представляете аудиторию своего проекта? Для кого он предназначен?
Наш проект направлен на детскую аудиторию. Мы хотим пригласить младших школьников. Классы – со второго по четвертый. Это дети, у которых есть какое-то представление о театре и оркестре, но в реальной жизни они не сильно связаны с музыкой: в музыкальную школу не ходят, инструментами не владеют. Для них музыка – это то, что играет у них в наушниках или по радио. Наша задача – пробудить у этих детей интерес к классике.