Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Class Act. СЕКРЕТЫ ТЕХНОЛОГИИ

Театральная лаборатория ГРАНИ. Классная драма в Культурном центре ЗИЛ. Фото: Teens Drama Project

"Главное – это процесс, – говорит Дуглас Максвел (драматург, один из создателей проекта Class Act), – очевидно, что существуют важные образовательные преимущества, связанные с этим проектом: развитие грамотности, творческого подхода, стремления к результату, навыков общения и другие, но я думаю, что дети больше ценят возможность самостоятельности и авторства. На каждом этапе они – авторы. Их идея, их слова, их видение. Все профессионалы-взрослые идут за ними, за их желанием и выбором".

Принципы проекта

Один из ключевых принципов формата Class Act – уважение. "Очень важна личность ребёнка, – говорит драматург Кира Малинина, – особое к нему отношение. Не такое, какое обычно мы встречаем в среднестатистических школах: “Эй, ты, иди-ка сюда быстро”, – но уважение и интерес к внутренним процессам. А если интерес подлинный, он помогает ребёнку раскрыться, стать внимательней к себе и чутче к тому, что происходит вокруг. Могу сказать, что это помогает ребёнку верить, что мир взрослых им интересуется, что его видят и принимают таким, какой он есть, а не пытаются скроить `удобненьким` ".

Другой важнейший принцип и условие Class Act – сознательная радость общения и творчества. Часто бывает так, что участие в проекте становится для подростка первым опытом серьезного и равноправного разговора со взрослыми, когда его/её внимательно выслушивают, а идею или предложение разбирают и анализируют на самых различных уровнях. Важно, чтобы этот совместный опыт дарил всем участникам положительные эмоции.

Среди целей проекта выделяют: поиск и содействие развитию новых драматургов; формирование новой качественной аудитории для театра; личностное, социальное и эмоциональное развитие подростков; развитие грамотности и заинтересованности в дальнейшем образовании. Class Act даёт подростку шанс, с одной стороны, научиться анализировать собственную жизнь, а с другой – увидеть театр как доступное и интересное профессиональное поле, где можно реализовать себя.

Проект направлен как на подростков, неуспевающих в школе, с заниженной самооценкой и сниженной мотивацией, так и на обычных школьников. Естественно, что организаторы надеются в ходе проекта способствовать повышению зрительской культуры подростков и коррекции их мотивации и самооценки. Class Act даёт подростку шанс, с одной стороны, научиться анализировать собственную жизнь, а с другой – увидеть театр как доступное и интересное профессиональное поле, где можно реализовать себя.

На протяжении более 25 лет существования проекта в Шотландии была получена определенная статистика. Работа в неблагополучных районах с трудными подростками показала, что после участия в проекте у детей росла успеваемость и показатели образовательной и социальной успешности в школе. Кроме того, увеличилось количество учащихся, решивших продолжить обучение в колледжах, а некоторые в дальнейшем действительно стали драматургами и работают в театре. И, конечно, большая часть ребят стала зрителями, которые снова и снова возвращаются в театр, однажды подаривший им незабываемый опыт и впечатления.

Российская специфика

В России установилась краткосрочная схема проекта 14–16-дневный интенсив, где первые 6–10 дней отдаются драматургической мастерской и оставшиеся 6–7 дней – на репетиционный период и показы. Нет единой площадки вроде Траверса – на каждом проекте к сотрудничеству подключаются разные театры. В этом формате есть свои плюсы и минусы.

HTML код таблицы, примеры
Плюсы: Минусы:
Проект выключает школьника из привычной среды, добиваясь максимального погружения в процесс (дети снимаются с уроков, работа идет по 3–4 часа ежедневно). Из-за коротких промежутков между занятиями у участников остается мало времени, чтобы продумать собственную идею и развить её.
Создается комфортная среда для творчества, атмосфера неформального общения и свободы. Невозможно исключить влияние и вмешательство в работу подростка родителей и учителей вне проектных занятий.
Наличие партнерского театра позволяет не только изучить сцену, на которой будет представлен спектакль, но и встретиться с мастерами разных театральных профессий. Ограничения сцены и возможностей театра могут повлиять на творческий процесс подростка.


Некоторые британские коллеги, в частности, нередкий гость и эксперт российских проектов Никола МакКартни, стали задумываться о том, чтобы перенять "русский интенсивный метод" и применить его в Шотландии. С управленческой точки зрения соединить все ресурсы проекта на более короткий период проще, как для участвующих профессионалов, так и для детей и принимающего проект театра.

Отдельно необходимо отметить, почему мы упомянули влияние учителей и родителей на ребёнка вне проектных занятий как отрицательный фактор. Для подростков до определенной степени характерны конформные сюжеты поведения, доверие авторитету старших и педагогов. Часто это мешает им отстаивать собственные идеи. По этой же причине многие подростки берут уже известные им сюжеты в качестве основы своей работы, не доверяя себе и тому, что их собственная идея может быть ценной и востребованной. Проект стремится научить юного автора преодолевать эти страхи, чтобы увереннее и сознательнее делать выбор в творчестве и в жизни.

Как ни пытаются молодые драматурги маскироваться, заворачивая своих героев в разные "обёртки", но пишут они, конечно, о том, что знают. Задавая вопросы героям собственных пьес, дети учатся задавать важные вопросы и самим себе: чего я хочу, почему я делаю то или иное?

Школьники наравне с профессионалами участвуют в создании произведения театрального искусства. Именно искусства! Британские и российские коллеги призывают всех участников проекта не забывать об этом, не делать друг другу скидок и по возможности не идти на компромиссы в вопросах качества, как драматургического текста, так и финальной постановки.

Упражнения

В шотландской технологии выбор упражнений определяется его авторским опытом и стилем, так как нет утвержденного списка упражнений и техник работы с детьми. Каждый драматург в первую очередь делится своим личным творческим опытом, находками и открытиями, совершенными в работе над собственными идеями или в ходе адаптации к сцене произведений других авторов.

В России это также происходит, однако, существует и комплекс упражнений, переходящих из проекта в проект. Это упражнения с тренингов и мастер-классов драматургов Траверса, Николы МакКартни и Сельмы Димитриевич, с семинаров театра Ройял-Корт по технологии вербатим и т.д., актёрские и режиссёрские упражнения разных школ.

Подготовка драматургической мастерской каждый раз происходит заново. Каждая команда обсуждает, как эффективнее и комфортнее для детей выстроить программу, чтобы в финале появились тексты пьес. Есть блоки разминок, есть общетеоретические обсуждения, есть упражнения на формирование героя, разработку конфликтов и сюжета, развитие и проработку диалогов. В работе используются устные и письменные упражнения, не исключается и этюдный метод.

Например, есть уже классическое упражнение на развитие сюжета и работу с неожиданными поворотами и обстоятельствами: "Сделай хуже!".

"Сделай хуже!" – это замечательная игра для начала занятий. Она расширяет понимание того, как строится сюжет, и как он может развиваться. Одному из участников предлагается рассказать другому (или группе) что он/она делали утром после пробуждения и до прихода на мастер-класс. Во время этого рассказа другого участника просят прерывать рассказчика в любой момент словами "сделай хуже" или "хуже". Как только рассказчик слышит эти слова, он должен изменить последнее действие или обстоятельство рассказа в худшую сторону. Участники меняются ролями каждые несколько минут. Это упражнение позволяет собрать внимание группы, поговорить о законах удержания зрительского внимания и регулирования уровней напряжения внутри сюжета, а также о неожиданных изменениях и новых обстоятельствах в ходе развития сюжетной линии. В связи с этим упражнением можно обсудить с участниками примеры использования подобного сюжетного приема в драматургии и кинематографе.

Ещё одно полезное и любопытное упражнение на развитие сюжета — "15 почему". Вы вносите некое исходное событие, например: "На детской площадке во дворе нашли трехногую собаку". Далее вы просите участников на листе написать 15 "почему" и 15 "потому что", оставляя место для формулирования вопроса и ответа. Задавая вопрос к исходному событию, отвечая на него и задавая следующий вопрос к данному ответу, участники заполняют лист. Далее с полученным текстом можно работать по-разному. Можно прочесть историю в ответах от исходного события до конца, а можно прочесть историю от последнего ответа к исходному событию. Это позволяет поговорить и о логике развития событий, и о композиции развертывания сюжета или любого процесса.

Тщательная, подробная работа в драматургической мастерской, алхимия создания новой пьесы из разрозненных идей, героев, реплик, обстоятельств – это одно из самых интересных и захватывающих интеллектуальных приключений, которое вы только можете себе представить.


Текст: Мария Крупник

Copyright: Goethe-Institut Russland
Март 2016
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
Daria.Kononez@stpetersburg.goethe.org



закрыть

распечатать



















Об авторе:
Marija Krupnik. Foto: privat


Мария Крупник, арт-менеджер, переводчик, преподаватель факультета управления социокультурными проектами МВШСЭН. Своё сотрудничество с театрами начала в 2006 году в качестве специалиста по связям с общественностью Британского Совета. В 2008-2009 году провела российско-британский проект "Театр климатического действия" в Москве и Санкт-Петербурге. С сентября 2011 по декабрь 2013 - куратор программ Международного фестиваля Театра для детей "Большая Перемена" (Москва, Пермь, Воронеж). Инициатор и куратор театрального проекта для подростков "Классная Драма" (проекты проведены в городах: Москва, Пермь, Можайск, Воронеж, Казань). Сотрудничала с программой Russian Case фестиваля "Золотая Маска", театром Йозефа Бойса, "Театром.doc", Центром драматургии и режиссуры и др. С апреля 2014 по декабрь 2015 куратор театральных программ Культурного центра ЗИЛ. Сотрудничает с фестивалем молодой драматургии "Любимовка".
























Class Act. Foto: Teens Drama Project"Классная Драма" в Казани.
Foto: Teens Drama Project