Журнал

Единственный двуязычный онлайн-портал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Искусство слышать пространство

Art-prospekt

С 23 по 25 сентября в Петербурге прошли экскурсии по Адмиралтейскому району города – в рамках проекта Анны Курбатовой и Ирины Аксёновой "Дети занимают улицы". Проект реализован, в свою очередь, в рамках фестиваля "Арт-проспект". Художницы подготовили маршрут экскурсий совместно с подростками, живущими в этом районе, своё взаимодействие с ними описывая через метафору сталкерства, проводничества: для школьников неизведанной территорией являлось современное искусство, для художниц, не так давно живущих в Петербурге (и Анна Куратова, и Ирина Аксенова – из Воронежа) – Адмиралтейский район.

Однако процесс подготовки к экскурсиям внёс свои коррективы: выяснилось, что современные подростки проводят гораздо меньше времени на улицах города, предпочитая находиться дома или в гостях друг у друга. Основными маршрутами для них являются крупные магистральные, известные всем улицы: как нетрудно догадаться, безусловный лидер – Невский проспект. Поэтому освоение иных лакун – небольших улочек и переулков, неожиданных уголков и поворотов – проходило скорее совместно, и зачастую было открытием и для художниц, и для участников проекта.

«Выяснилось, что современные подростки проводят гораздо меньше времени на улицах города, предпочитая находиться дома или в гостях друг у друга.»

Этап подготовки к экскурсиям занял около двух недель. В ходе "вылазок" перед участниками не ставилось конкретных целей, главной методикой освоения пространства была выбрана спонтанная личная реакция, своего рода punctum, приковывающий взгляд, интересная деталь, с которой предлагалось поработать: заострить внимание при дальнейших прогулках, отыскать информацию, выстроить диалог. Такими точками привязки для участников стали граффити – как правило, небольшого размера надписи, не всегда заметные во время быстрого перемещения по городу, но открывающиеся взгляду при прогулке-исследовании.

Одна из участниц, Вилеста Чебекова, создала целую коллекцию фотографий этих уличных текстов – и каждый пришедший на экскурсию мог забрать себе понравившуюся фотографию, и затем – попытаться "найти оригинал".

У Маши Апахончич сложилась серия зарисовок фонарных столбов и фонарей разной формы. Отправной точкой для неё послужила топонимия района – Фонарный переулок, согласно народной этимологии названный так потому, что именно здесь появились первые в городе фонари – тогда ещё газовые. На самом деле история названия переулка связана с тем, что в XIX веке там располагались фонарные мастерские; также есть версия, будто бы именование улочки обусловлено находящимся на ней Фонарным питейным домом. Небольшое пространство, упирающееся с одной стороны в набережную Мойки, а с другой – в набережную канала Грибоедова, конечно, не могло быть выбрано местом установки первых в городе фонарей, так что это толкование можно отнести к мифологии района – и, как и полагается мифу, он не вызывает сомнений у местных жителей.

Именно небольшие улицы и переулки были для организаторов экскурсии приоритетными местами исследования: Адмиралтейский район насыщен достопримечательностями. Исаакиевский собор, Мариинский театр, многочисленные музеи и галереи постоянно привлекают туристов, так что стратегической задачей проекта была противоположная, подрывная работа с пространством: не вливаться в потоки туристов, но избегать их; не упираться во всем известные "места силы" вроде тех же храмов-соборов, но огибать их.

«Художницы подготовили маршрут экскурсий совместно с подростками, живущими в этом районе, своё взаимодействие с ними описывая через метафору сталкерства, проводничества...»

Начавшись в переулке Пирогова, экскурсия продолжилась – через Фонарный переулок на улицу Декабристов, переулок Гривцова, Вознесенский проспект, Казанскую и Гороховую улицы. Впрочем, полностью восстановить постоянно петляющий (по замыслу организаторов) маршрут довольно сложно, да и сама экскурсия не предполагала некоей чёткости шагов. Как раз "необязательность" маршрута и стала сильной его стороной. Остановками на пути были, к примеру, воздухозаборник метрополитена, где можно было услышать запах метро – при том, что сама станция находится на приличном расстоянии. Продолжая эксперименты с сенсорным восприятием города, в какой-то момент участникам экскурсии раздали беруши и предложили пересечь самый шумный участок прогулки (Казанскую улицу) в полной тишине – и сравнить ощущения с обычной прогулкой по городу. Надо сказать, что ощущения действительно отличаются: в тишине город будто отделяется от тебя, становится более автономным и оттого кажется враждебным. Впрочем, это только мои личные впечатления.

Попытка найти в рамках маршрута зелёную зону, парк или сквер, по словам организаторов, постоянно терпели крах: так, обозначенный на карте небольшой парк на деле оказался скрытым массивным бетонным забором: эта территория принадлежит одной из административных структур города. Здесь появилась идея устроить импровизированный "подростковый пикник": поесть чипсов, за неимением возможности попасть в зелёную зону, любуясь скрывающим её внушительным забором. Некоторые остановки на пути и впрямь можно назвать открытиями: например, глухой двор у церкви Николая Чудотворца, где изображение святого на стене соседствует с тегами граффитчиков. Или один из немногих открытых подъездов в Петербурге – в доме на Гороховой улице, на втором этаже которого расположена аптека. Здесь было решено повесить работы участников проекта, ставших результатом проведённого художницей Катей Шумковой мастер-класса. По всей видимости, мастер-класс, посвящённый основам композиции по Кандинскому и созданию собственных композиций, и был призван приоткрыть для подростков мир современного искусства, генетически восходящий к русскому авангарду. Финальной точкой экскурсии стал двор в одном из переулков, хранящий следы находившегося здесь когда-то бомбоубежища, сейчас засыпанного. Такое убежище в отсутствие опасности представляется удачной метафорой, суммирующей вскрытые в процессе подготовки и проведения экскурсии несостыковки, несовпадения и не-встречи – как сознательно подготовленные, так и обнаруженные по ходу.


Комментарий автора проекта

Ирина Аксёнова:
Когда задумался проект, мы видели подростков как самую мобильную часть горожан. Во многом эта гипотеза была основана на нашем личном опыте. Соответственно, они представлялись нам проводниками, гидами по району. Но оказалось, что наши участники практически не гуляют: их маршрут школа-кружки-дом, иногда ходят в гости к друзьям. Если и идут гулять на выходных, то по центральным улицам. В итоге мы стали исследовать район вместе, вдохновившись различными практиками психогеографии.

В финальную экскурсию вошли те точки маршрута, которые показались ребятам интересными или символичными.

Пока гуляли, мы много рассказывали ребятам про разные арт-практики работы с городом, про уличное искусство. Собственно, одна из участниц проекта решила в итоге собрать фото-коллекцию стрит-арт адмиралтейского района. Ее мы тоже показывали на наших прогулках. Кроме того, был мастер-класс по Кандинскому. Обсуждая художника, мы коснулись и того, что такое современное искусство. Но этот воркшоп был скорее затравкой, «манком» на будущее – чтобы вызвать интерес изучать искусство дальше.

О cоздателях проекта:

Анна Курбатова — художник из Воронежа, резидент мастерских Воронежского центра современного искусства. Участница образовательной программы Воронежского центра современного искусства (2014), летней школы университета Баухауз (Веймар, Германия, 2014). В настоящее время учится на Факультете философии и психологии Воронежского государственного университета и в Школе вовлеченного искусства "Что делать". Участник региональных и межрегиональных выставок, Специальной программы V Московской биеннале молодого искусства.

Ирина Аксенова — художник и куратор. Закончила Воронежский Государственный Университет, Школу вовлеченного искусства «Что делать». Участник региональных и межрегиональных выставок, участник Параллельной программы Уральской биеннале современного искусства, куратор и участник арт-группы "Петино". Долгое время жила и работала в Воронеже, сотрудничала с Воронежским центром современного искусства. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Текст: Марина Исраилова

Copyright: Goethe-Institut Russland
Октябрь 2016
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
Daria.Kononez@stpetersburg.goethe.org



закрыть

распечатать






Фото: Аня Курбатова, Катя Шипкова, Дмитрий Весёлый.






Фото: Аня Курбатова, Катя Шипкова, Дмитрий Весёлый.






Фото: Аня Курбатова, Катя Шипкова, Дмитрий Весёлый.






Об авторе:
Марина Исраилова - Искусствовед, исследователь перформанса. 2014 – 2016: ЕУСПб, факультет истории искусств. 2013 — программа "Школа культурной журналистики"; 2012 – 2013 — образовательная программа "Что делать с искусством? для молодых кураторов из Сибири (Гёте-Институт, Новосибирск); 2013 – соорганизация межрегиональной групповой выставки "Тесно" (Омск, Новосибирск, Кемерово), фестиваль перформанса "Experiment/Experience" (Кемерово). 2005 – 2009: Кемеровский государственный университет, факультет филологии и журналисти.





Анна Курбатова





Ирина Аксенова