Журнал

Единственный двуязычный онлайн-журнал, посвященный лучшим практикам театральной, музейной и музыкальной педагогики России и Германии. Обновления каждую неделю!
Вы можете фильтровать материалы по теме или стране.

сбросить фильтр

Фестиваль как путь в культуру.
Александра Никитина о театрально-образовательном фестивале "Пролог–Весна"

Фото: Александра Волк

Фестивалей детского творчества в России очень много, у каждого своё лицо и свой круг адресатов. Для кого-то фестиваль – возможность разнообразить отдых в курортной зоне, для кого-то – пафосное событие с привлечением СМИ и звёзд эстрады, для кого-то возможность получить документ о своих достижениях. Редакция #КуБи попросила театроведа и педагога Александру Никитину рассказать о фестивале "Пролог–Весна", относящемуся к иной группе. Это фестиваль открытого образовательного пространства, где дети и взрослые, увлечённые искусством театра, сообща прокладывают новые пути к постижению культуры.

Всё начиналось в классе

Фестиваль-семинар детской театральной педагогики "Пролог–Весна" впервые прошёл в 2003 году. И с тех пор стал собираться регулярно. Пропуски случаются каждую пятую весну, поэтому в 2017 году прошёл 13-й фестиваль.

Важно было с самого начала создать такую фестивальную среду, которая питала бы всех участников, дала бы возможность каждому поделиться с другими своими открытиями и ни в коем случае не давала поводов к соперничеству и раздорам. Поэтому образовательная программа фестиваля стала намного обширнее, чем программа показов спектаклей. Мастер-классы, лаборатории, семинары, коллективные игры, круглые столы – всего этого было избыточно много, чтобы каждый мог выбрать для себя самое нужное и интересное. А поскольку к спектаклям на фестивале относились особенно серьёзно, понимая их как единство и гармонию искусства и педагогики, то важно было каждый коллективно пережить не только в зале, но и после – в совместных обсуждениях и текстах. Так неотъемлемой частью фестиваля стали обсуждения для зрителей, выстроенные по особым методикам, разработанным под руководством психолога МТЮЗа Ольги Троицкой и Геннадия Дадамяна. А также Детская редакция, в которой по особой программе от первого до последнего дня фестиваля одновременно обучались и работали дети и педагоги, не принимающие участие в показе спектаклей.

Разумеется, в программе фестиваля были и профессиональные обсуждения, которые для руководителей коллективов проводили в разные годы такие театральные критики и педагоги, как Татьяна Тихоновец, Александр Иняхин, Валерий Бегунов, Людмила Фрейдлин и многие другие. Выбирая театральных профессионалов, мы всегда искали тех, кто близок педагогике, для кого важно помочь режиссёрам любительских коллективов разобраться в сложной двойственной профессии педагога-режиссёра, не увлекаясь одной частью деятельности в ущерб другой.

Менялось время, менялись курсы, менялся фестиваль. После первых выпусков стало ясно, что основой обучения стала авторская школа Сергея Клубкова, которая заслуживает отдельного разговора (1). Выпускники и ученики этой школы и сегодня составляют основу авторской группы фестиваля. Финансовая нестабильность привела к тому, что на двухгодичных курсах к 2007-му году могли учиться уже только москвичи. А чудеса образовательной реформы к 2013 году и вовсе уничтожили двухгодичные курсы. Но фестиваль устоял, и по-прежнему собирает участников со всей России.

Число 13 и другие слагаемые счастья

Известно, что театральные люди любят играть с приметами и традициями. Культурный миф для них не догма, но плодоносящее древо. Так в личной мифологии Сергея Вячеславовича Клубкова число 13 в пику народному суеверию всегда считалось счастливым. Ну, и конечно, в нынешнем 2017 году фестиваль проходил под названием "Тринадцатый – счастливый". И он был счастливый, это правда. В чём-то особенный, хотя и прошлые были особенными и счастливыми по-своему. Может быть, яркое отличие этого фестиваля от предыдущих заключается в том, что мы впервые получили и убедительные "на деле" свидетельства необходимости образовательного фестиваля как бы со стороны.

«...для подростка - театр, в котором он может себя найти, выразить, понять, научится взаимодействовать - одно из самого ценного, что есть в образовании».

В этом году у нас совсем не было средств. И вот замечательные коллеги: руководитель "Учительского клуба" в РАМТе Ольга Андрейкина, театральный педагог Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Ольга Шевнина, режиссёр оперного класса Академии хорового искусства им. В.С. Попова, создатель и арт-директор Маленького мирового театра Наталья Анастасьева, канд. психол. наук Алексей Обухов (МПГУ) и многие-многие другие пришли работать на фестиваль безвозмездно. Более того, многие из них вложили в фестиваль свои личные средства, а на своих страничках разместили отзывы о нём, как об очень значимом для себя событии.

Что же в первую очередь покорило участников нынешнего фестиваля? Как это ни странно звучит – уроки… О том, что такого особенного в этих фестивальных уроках, наиболее внятно написал один из участников фестиваля Алексей Обухов:

"Пожалуй, самым важным для меня стала атмосфера – уважительное отношение к мнению каждого… Очень понравилась форма работы на творческих лабораториях. Они были очень разные, но их объединяло то, что на них дети учились чему-то в действии, сами. Фестивальных детей отличает открытость, готовность включаться в обсуждение, высказываться напрямик, большее принятие разнообразия, инаковости. Я вообще считаю, что для подростка театр, в котором он может себя найти, выразить, понять, где он учится взаимодействовать с другими - одно из наиболее ценного, что есть в образовании. И это не просто какой-то элемент дополнительного образования, а важная часть образовательной среды".

И действительно, занятия на нашем театральном фестивале могут быть самыми разными, но их объединяет самостоятельность творческого поиска, импровизационная атмосфера, доверие и уважение.

За многие годы сложилось несколько тропинок образовательных программ фестиваля, тропинки эти иногда переплетаются и даже сливаются на время, но всё-таки их можно различить:
• исследование театральных профессий;
• исследование в области смежных искусств;
• исследование зрительского восприятия;
• исследование современной литературы;
• исследование в области журналистики и СМИ;
• исследование города.
А все вместе они рано или поздно выходят на общий путь, помогающий соединить культуру прошлого и настоящего.

Лаборатории

Нетрудно представить себе, как проходят собственно театральные лаборатории, вне зависимости от того, кто их ведёт – Александр Демахин, Борис Павлович, Валентина Реккья или ученики школы Клубкова – Михаил Быков, Юлия Рыбакова, Татьяна Лисичкина и др. Это знакомая каждому театральному человеку игра с телом, пространством, звуковой и визуальной средой, игра со словом, игра со смыслами, близкая любой гуманистической театральной школе. Да, разумеется, мы выбираем тех педагогов и режиссёров, кому близки педагогические взгляды и методы руководителя Первой студии МХТ Леопольда Сулержицкого – партнёрские отношения учителя и ученика, поддерживающий стиль, совместный поиск нового в мире, в себе самом, в творчестве и искусстве. Но это вполне вообразимо. Гораздо сложнее понять, как тут занимаются литературой, музыкой, историей культуры. А весь секрет в том, что у нас на любых занятиях работают методы театральной педагогики, начало осмыслению которых положены именно Сулержицким, и именно в пространстве единого поля культуры (2).

Были годы, когда главным было погружение в историю культуры. И тогда были выделены дни для необычных экскурсий с Еленой Гыске, во время которых, например, на территории Коломенского участники превращались в элементы древнерусской архитектуры и строили модели дворцов и храмов из собственных тел. Или, например, в пространстве класса под руководством искусствоведа Елены Кочеровой мы переносились поочерёдно в романскую базилику и капеллу дель Арена, слушали средневековый григорианский хорал и проторенессансную мессу папы Марчело, и следили за тем, что происходит с нашим телом: как оно отзывается на одни и другие культурные коды.

«Проживание спектакля до конца, до донышка, исследование его образной ткани, его литературной основы, его социального послания – это необыкновенно многомерный путь к смыслам культуры».

А иногда мы уделяли больше внимания интеграции различных видов искусства. И тогда происходили иные чудеса. Например, детский писатель и преподаватель классической гитары Артур Гиваргизов читал свои "музыкальные" сказки и рассказики, а участники фестиваля, объединившись в несколько оперных трупп, под руководством музыканта и дирижёра Михаила Стародубцева, создавали по мотивам этих произведений свои оратории. Или под руководством театрального художника Татьяны Спасоломской группы вытаскивали жребии, на одном из которых был указан автор, а на другом время года. И таким образом получались задания для создания пространственных инсталляций: "Чехов. Зима" или "Островский. Осень". А дальше в ход шли бумага, рейки, ткани, полиэтилен, верёвки и вообще всё, что находилось под рукой. И рождались удивительные пространства.

А иногда главной становилась литература. И тогда все коллективы загодя получали тексты писателей, которые потом приходили на встречу с участниками фестиваля. Каждый коллектив готовил чтение с листа какого-то наиболее заинтересовавшего фрагмента. Дети читали, что они выбрали, и писатели читали своё. А потом обсуждали, чем отличались авторский и детский выбор и прочтение. Из этого проекта впоследствии родилось немало симпатичных спектаклей.

И, конечно, всегда особенное внимание на фестивале уделяется обсуждениям спектаклей и письменной рефлексии – детской редакции (3) , лаборатории театральной журналистики. Проживание спектакля до конца, до донышка, исследование его образной ткани, его литературной основы, его социального послания – это необыкновенно многомерный путь к смыслам культуры. Был год, когда мы хотели показать нашим участникам все возможные способы разговора о спектакле. И тогда у нас в программе были представлены техники безоценочного интервью, "шапка вопросов", контекстное обсуждение, обсуждение через рисование, обсуждение через игру и тренинг и модифицированные дебаты .

А в прошлом, 2016 году мы решили, что покажем очень мало спектаклей – всего 4, но зато поработаем вокруг них всеми возможными способами. Поэтому до спектаклей у нас были мастер-классы, посвящённые авторам, тексты которых были положены в основу. С помощью различных театральных тренингов – от музыкальных этюдов до сторителлинга – мы исследовали природу и стилистику этих текстов. Потом мы смотрели спектакли. Потом проводили обсуждения в смешанных техниках. Потом, в случае, когда авторы текста или инсценировки были нашими современниками, устраивали творческие встречи с ними. И, наконец, режиссёры отобранных спектаклей проводили для зрителей репетиции фрагментов, не вошедших в итоговую версию, работая с ними так, как в процессе подготовки работали с собственными детьми.

Образовательный фестиваль как антитеза обществу потребления

Сегодня фестивали, подобные "Пролог–Весна", живут исключительно благодаря коллективной воле их организаторов и участников, а также очень скромным пожертвованиям персон и организаций, близким по духу. Но они всё активнее вытесняются обществом потребления в маргинальную зону, о чём нередко говорится на российских и зарубежных творческих и педагогических конференциях, в том числе немецкими коллегами – Маргиттой Вооп, Индуной Хеген, Дагмар Домрёз. И если сообщества осознанного родительства и гуманистической педагогики не будут публично и систематически противостоять этому процессу, мы рискуем полностью потерять осмысленное культурно-образовательное пространство.

Эта тема требует обсуждения, потому что общество, которое заинтересовано в развитии качественного образования, в том числе открытого – вне стен школы или вуза, должно потихонечку осознать, куда и зачем оно вкладывает средства. Качественные, эффективные, гуманистические творческие и образовательные проекты в фокусе внимания держат своих конкретных адресатов. Ориентируются на их подлинные потребности и зону ближайшего развития. Этот фокус и эти интересы несовместимы с ориентацией на искусственно созданные тренды и моду, вообще не совместимы с ориентацией на массовое сознание и цели общества потребления.


Текст: Александра Никитина
Copyright: Goethe-Institut Russland
Июль 2017
Если у Вас есть вопросы по этой статье, напишите нам!
Daria.Kononez@stpetersburg.goethe.org



закрыть

распечатать




(1) История начиналась с того, что в 2000 году Автономная некоммерческая организация "Пролог" совместно с Высшей школой деятелей сценического искусства при ГИТИСе МК РФ под руководством профессора, заслуженного деятеля искусств РФ Геннадия Дадамяна осуществила набор слушателей на двухгодичный курс "Режиссёр-педагог детского театрального коллектива и образовательного пространства". На курсах учились педагоги со всей России. Руководителями потоков были профессор МГУКИ Сергей Клубков (1953–2005 гг.) и руководитель Детского музыкального театра юного актёра Александр Фёдоров. В программу обучения входили такие дисциплины, как психология, современные методики открытого образования, режиссура урока, культурология, искусство быть зрителем и многое другое...ДАЛЕЕ



На фестивале "Пролог-Весна".
Foto: Svetlana Rehovskaja








На фестивале "Пролог-Весна".
Foto: Olga Ogonkova








(2) В воспоминаниях Вадима Шверубовича рассказывается о том, как "Дядя Лёпа, милый Сулер" играл летом с детьми и взрослыми МХТ. Как организовывал путешествия в пространстве и времени, исследуя землю древних сарматов, и помогая участникам раскрыть одновременно тайны биологии, географии и культуры. Как сооружал флот, обучая и морскому и столярному делу, и истории мореплавания. Как устраивал индейское поселение, со всеми особенностями его архитектуры, огородной культуры и прикладного искусства. И мы стараемся играть на фестивале в похожие игры.



На фестивале "Пролог-Весна".
Foto: Alexandra Volk








(3) Детская редакция – это орган, цементирующий фестивальную жизнь. Мгновенная реакция на каждое событие, зафиксированная в слове, фотографии, рисунке, пространственной инсталляции. Редакционные реплики, композиции, письма, эсэмэски, листовки появляются быстро и в самых неожиданных местах, активизируя общение, подталкивая участников навстречу друг другу, помогая снять барьеры между малознакомыми людьми. Организация жизни детской редакции – это отдельная тема, о которой мы писали не раз во многих педагогических изданиях.



Об авторе:
Александра Борисовна Никитина (род. в 1963 году) — театровед, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Детского музея "Дом семейных традиций", театральный критик, социальный предприниматель, основатель и руководитель московской Автономной некоммерческой организации "Пролог", созданной в 2002 году с целью преподавания театроведения школьным педагогам.
История начиналась с того, что в 2000 году Автономная некоммерческая организация "Пролог" совместно с Высшей школой деятелей сценического искусства при ГИТИСе МК РФ под руководством профессора, заслуженного деятеля искусств РФ Геннадия Дадамяна осуществила набор слушателей на двухгодичный курс "Режиссёр-педагог детского театрального коллектива и образовательного пространства".
На курсах учились педагоги со всей России. Руководителями потоков были профессор МГУКИ Сергей Клубков (1953–2005 гг.) и руководитель Детского музыкального театра юного актёра Александр Фёдоров. В программу обучения входили такие дисциплины, как психология, современные методики открытого образования, режиссура урока, культурология, искусство быть зрителем и многое другое. Все занятия носили практические, тренинговые формы, и многие из них проходили в смешанных детско-взрослых группах. Это делалось для того чтобы обучающиеся педагоги видели, как работают предлагаемые методики в детской аудитории, и для того чтобы всё можно было сразу попробовать на практике. Финалом обучения стали проекты, осуществлённые слушателями курсов со своими воспитанниками. Частью это были спектакли, а частью авторские уроки, выстроенные с использованием театральных методик. Среди них были не только уроки искусства: музыки, мировой художественной культуры, пластики, сценической речи, – но и обычные общеобразовательные: география, биология, математика. Когда педагоги курсов познакомились с подготовкой слушателей к выпускному экзамену, стало очевидно, что участники процесса, как минимум, должны увидеть работы друг друга. А лучше – чтобы как можно больше педагогов и театральных деятелей увидели результаты этой двухгодичной работы. И тогда было решено организовать выпускной экзамен как открытый фестиваль.

Основным участником и одновременно адресной группой фестиваля стало то детско-взрослое сообщество, которое сложилось за два года совместного обучения. Но и гостей, детей и взрослых, было немало.

Подробнее на эту тему на сайте "Листопад" и "Можновсё"