О проекте

Культурное просвещение. Диалог России и Германии

Кто будет ходить в театр и филармонию через 50 лет? Как заманить "цифровое поколение" в музей? Как объяснять школьникам современное искусство? Эти вопросы актуальны как в России, так и в Германии.

Культурное просвещение в XXI веке переживает глобальную трансформацию. Оно стремительно осваивает новые формы и новые модели взаимодействия между носителем знания и аудиторией. Классический, формальный подход к распространению культуры, утвердившийся в официальных учреждениях, в основном адресован представителям элиты. Сформировалась ощутимая потребность в новаторских и доступных методах передачи культурного знания.

В рамках программы "Культурное просвещение. Диалог России и Германии" Бременская камерная филармония и Мариинский театр, фестиваль "Рурская триеннале" и Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, библиотека имени М.Ю. Лермонтова и другие учреждения культуры из Германии и России объединяют свои усилия в поиске современных и доступных методов культурного просвещения.

С 12 по 14 мая 2015 г. во время стартовой конференции российские и немецкие участники обменялись знаниями и опытом, представили публике наиболее заметные проекты и наметили пути реализации новых идей. С 4 по 10 октября состояласьинформационная поездка по городам Германии. В поездке участвовали представители известных культурных и образовательных институций Петербурга.

Импульсы, полученные на первом этапе проекта, были воплощены в совместных российско-немецких проектах, реализованных в 2016 году в рамках "Лаборатории будущего" учреждениями культуры Петербурга при помощи и поддержке арт-менеджеров из Германии. Один из пяти проектов, "Неделя перемен" будет продолжен осенью 2017 года в восьми городах Северо-Западного региона.

В феврале 2016 года был запущен Журнал проекта. Задуманный как дневник проекта, Журнал перерос в настоящую библиотеку идей в области культурного просвещения. На сегодняшний день это первый в России электронный двуязычный ресурс, который аккумулирует лучший опыт работы в области музейной, театральной, цирковой педагогики, работы с аудиторией в России и Германии. Люди, события, локации, обзоры – формат портала позволяет собрать воедино, осмыслить и упорядочить тот многообразный опыт просветительских проектов, который скопился в России за последние годы.

Цели проекта - на основе немецкого и российского опыта создать импульсы для развития просвещения в сфере культуры, проанализировать модели, существующие в России и Германии, наладить сетевые связи между российскими и германскими специалистами и поддержать перспективные инициативы в Санкт-Петербурге.

Арт-менеджеры

Наталия Раабен

Наталия Раабен живёт и работает в Берлине (Германия). Изучала историю искусств в Гамбурге, Берлине и Вене, а затем менеджмент в сфере культуры и медиа в Риге. Работала над культурно-просветительскими проектами в музеях и выставочных пространствах. Центральное место среди профессиональных интересов Н. Раабен занимают форматы действенного вовлечения публики в творческий процесс.

В 2016 г. в рамках "Лаборатории будущего" проекта "Культурное просвещение. Диалог России и Германии" Наталия Раабен разработает и реализует совместный проект с АППО и фестивалем "Детские дни в Петербурге" .

Илька Хальманн

Илька Хальманн живёт и работает в Берлине (Германия). Родом из Гамбурга, изучала литературу и французскую филологию в Берлине. Работала в различных издательствах и участвовала в организации двух литературных фестивалей. После окончания образования провела год в Самаре в качестве языкового ассистента в Центре немецкого языка, созданном при поддержке Гёте-института.

Знакомство с произведениями Льва Николаевича Толстого в оригинале пробудило интерес к русскоязычной культуре, который перерос в серьёзное увлечение.

В 2016 г. в рамках "Лаборатории будущего" проекта "Культурное просвещение. Диалог России и Германии" Илька Хальманн разработает и реализует совместный проект с Центральной детской библиотекой Невского района.

Анне-Катрин Топп

Анне-Катрин Топп живёт и работает в Давосе (Швейцария). Изучала славистику, литературу и менеджмент культурных и некоммерческих организаций в Бремене, Лондоне и Казерслаутерне. После окончания обучения с 2011-го по 2013-й год являлась менеджером в сфере культуры Фонда им. Роберта Боша в Волгограде, где руководила русско-немецкими проектами в сфере музыки, кино и международного образования. В рамках "Года Германии в России" (2013) организовывала совместно с Гёте-институтом Москвы различные международные проекты. В 2014/2015 гг. работала в Оснабрюкском симфоническом оркестре директором оркестра и референтом главного дирижёра по организационным вопросам. В честь семидесятилетия окончания Второй мировой войны Симфонический оркестр Оснабрюка под руководством дирижёра и художественного руководителя Андреаса Хотца отправился в мае 2015 г. в концертный тур (Москва, Волгоград, Киев и Минск). Этот гастрольный тур, прошедший при финансовой поддержке Министерства иностранных дел Германии, был организован Анне-Катрин Топп. С июня 2015 г. Анне-Катрин руководит Давосским музыкальным фестивалем (DAVOS FESTIVAL).

В 2016 г. в рамках "Лаборатории будущего" проекта "Культурное просвещение. Диалог России и Германии" Анне-Катрин Топп разработает и реализует совместный проект с Мариинским театром .

Франциска Рейманн

Франциска Рейманн живёт и работает в Берлине (Германия). Изучала славистику. С начала обучения в университете участвовала в программах культурного обмена между Германией и Восточной Европой, преимущественно в молодёжных проектах, а также в проектах, посвящённых уходу за еврейскими кладбищами. Наряду с различной проектной деятельностью, Франциска Рейманн на протяжении четырёх лет работала в фонде "Память, ответственность и будущее" (EVZ). Кроме того, Франциска Рейманн работает переводчиком, а также проводит экскурсии на английском языке в бывшей следственной тюрьме "Штази" в Берлине.

В свободное от работы время Франциска заботится о своих двух кошках, играет на гитаре, изучает иностранные языки, пишет тексты для поэтри-слэм (poetry slam) и путешествует с рюкзаком по миру.

В 2016 г. в рамках "Лаборатории будущего" проекта "Культурное просвещение. Диалог России и Германии" Франциска Рейманн разработает и реализует совместный проект с театром "Зазеркалье".

Александр Фельх

Александр Фельх родился и вырос в Вене (Австрия). Изучал изобразительное искусство в Венской художественной академии, специализировался на искусстве в публичном пространстве. Работал в театральной сфере и на телевидении, занимался преподавательской деятельностью.

В своей профессиональной деятельности – куратора и художника – занимался просветительскими проектами в области культуры и искусства. С 2013-го по 2015-й г. был художественным руководителем крупнейшего независимого нонконформистского арт-пространства Вены – mo.e Vienna. Живёт и работает в Вене, с 2006 г. периодически бывает в Санкт-Петербурге.

www.alexanderfelch.net

В 2016 г. в рамках "Лаборатории будущего" проекта "Культурное просвещение. Диалог России и Германии" Александр Фельх разработает и реализует совместный проект с Музеем нонконформистского искусства.

    Участники Конференции

    КАТРИН РОЗЕ

    Катрин Розе – драматург фестиваля "Рурская триеннале", а также с 2002 г. руководит его информационным отделом. Под руководством Йохана Симонса работала над проектом "Юные соучастники". С 2012 по 2014 г. под художественным руководством Хайнера Геббельса возглавляла проект "No Education". Свою театральную карьеру драматурга начала в 1995 г. под руководством Леандера Хаусмана в театре Бохума. На протяжении многих лет работает над молодёжным театральным проектом "Тоталь" в Бохуме. Мать троих детей, живёт в Бохуме.

    "Рурская триеннале" – это интернациональный фестиваль искусств, проходящий в бывших индустриальных объектах Рурской области. Основной установкой "Рурской триеннале" в последние три года является признание детей и молодёжи как равноправных и равноценных участников жизни общества, которые хотят и могут внести свой вклад на частном и общественном уровне. В этой связи были реализованы проекты "No Education", "Юные соучастники", "The Children’s Choice Awards".

    Читайте о "Рурской триеннале"

    ЛЕА ФИНК

    Леа Финк изучала теорию музыки в Ростоке, Бостоне и Вене. Руководила рядом музыкально-театральных проектов, затем в 2013 году начала свою профессиональную деятельность в качестве популяризатора музыки при Лейпцигском концертном зале "Гевандхаус". Начиная с 2014 является художественно - педагогическим руководителем "Лаборатории будущего" Немецкой камерной филармонии Бремена. Финк специализируется на крупномасштабных партиципативных проектах и популяризации современной музыки. Является стипендиатом программы "Masterclass on Music Education" Гамбургского фонда "Кёрбер".

    Успех Немецкой камерной филармонии Бремена зиждется на постулате о необходимости сближения противоположностей, которое позволяет принимать целостные решения. Образцом такого сближения являются репетиции оркестра в помещениях общеобразовательной школы Бремен-Ост, находящейся в районе со сложной социальной ситуацией. В этой "Лаборатории будущего" оркестр мирового уровня разрабатывает новые, доступные всем челенам общества, способы воздействия классической музыки. Высокая идея "Районной оперы" объединяет вместе людей из разных слоёв общества и культур: около 500 участников вместе со "своим" оркестром создают на сцене и за сценой этот праздник.

    ЖАНИН БУРГЕР

    Жанин Бургер – искусствовед, родилась во Фрайбурге-им-Брайсгау. Изучала искусствоведение и медиатехнологии (а также живопись, фотографию и философию в качестве непрофильных дисциплин) в Педагогическом университете Карлсруэ и в Университете искусств и дизайна Карлсруэ. С 1992 г. работает в Центре искусств и медиатехнологий г. Карлсруэ (ZKM). На протяжении многих лет занималась популяризацией искусства в Новой национальной галерее Берлина, в музее Фридера Бурды в Баден-Бадене и в ZKM. C 2006 г. Жанин Бургер является руководителем департамента музейной коммуникации в ZKM.

    "Центр искусств и медиа-технологий" г. Карлсруэ (ZKM) является информативным и инновативным пространством для обучения, а также партиципативным и перформансным пространством для посетителей. К основным направлениям работы Центра относятся также: налаживание связей между культурными и образовательными учреждениями, партиципативная/ диалогическая/ интерактивная работа со всеми возрастными группами (от детских садов и школ до студентов и взрослых).

    МАКС ФУКС

    Макс Фукс родился в 1948 году в городе Дудвайлере (в федеральной земле Саар на Западе Германии). Изучал математику в Кёльнском университете с 1971 по 1977 г., затем педагогику и социологию в Университете заочного обучения г. Хагена (магистерская степень) и в Университете г. Киля (докторская степень). Поcле защиты докторской диссертации с 1984-го по 1987-й г. – руководитель Института образования и культуры Академии Ремшайд. С 1988-го по 2013-й г. являлся директором по вопросам культурного просвещения Академии Ремшайд. С 1992 г. преподавал педагогику культуры, общую педагогику, теорию культуры и искусства, культурную политику в Гамбургском университете экономики и политики, в Университете Дуйсбурга-Эссена и в Базельском университете. Начиная с 1997 г. является почётным профессором педагогики в Университете Дуйсбурга-Эссена.

    Состоит в Немецком союзе педагогики и Союзе культурной политики Германии. С 2013 г. является председателем редакционного совета онлайн-справочника "Культурное просвещение". Одним из основных направлений работы Макса Фукса является культурное развитие школ.

    Доклад Макса Фукса на тему: "Культурное просвещение в Германии: дань моде или острая необходимость?"

    АЛЕКСЕЙ БОЙКО

    Бойко Алексей Григорьевич – – искусствовед, музейный педагог. Кандидат искусствоведения, доцент, методист дополнительного образования, эксперт Совета по образовательной политике Санкт-Петербурга, руководитель межведомственной рабочей группы по расширению возможностей использования музеев в образовательной деятельности. Лауреат Государственной премии России в области литературы и изобразительного искусства.

    Заведующий сектором музейно-педагогических технологий отдела "Российский центр музейной педагогики и детского творчества" Русского музея, доцент Санкт-Петербургского государственного университета. Автор музейно-педагогических программ и пособий для школьников и студентов в области освоения классического художественного наследия, современного искусства и применения информационно-коммуникационных технологий в художественном образовании, публикаций по вопросам теории, методики и практики музейной педагогики.

    АННА КУЧЕРОВА

    Кучерова Анна Альбертовна – заместитель художественного руководителя Мариинского театра, организатор культурно-просветительской деятельности театра. До прихода в театр долгое время работала в Комитете по культуре и в Комитете по молодёжной политике Санкт-Петербурга.

    "Театральный урок в Мариинском" – этот уникальный по масштабу охвата и интенсивности содержания проект, реализуемый театром при поддержке правительства Санкт-Петербурга, ориентирован на десятиклассников всех школ города. Ежегодное число участников проекта – от 22 до 26 тысяч человек. "Театральный урок" состоит из лекции о вечернем представлении, экскурсии по закулисной части Мариинского-2, командного творческого задания – создания собственного макета декораций для театральной постановки и посещения оперного или балетного спектакля на одной из трех сценических площадок Мариинского театра.

    ЮЛИЯ ПОЦЕЛУЕВА

    Поцелуева Юлия - директор по развитию музейного фестиваля "Детские дни в Петербурге" и директор по развитию продюсерского центра ContArt Family. Закончила в 2010 г. Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. Выпускница "Школы театрального лидера" (Центр им. Мейерхольда, Москва, 2014 г.). Участник проекта "Peer-to-Peer Dialogue". Нью-Йорк, Бостон (CEC ArtsLink, 2015 г.). С 2010 по 2014 г. работала исполнительным директором Международного театрального центра "Легкие люди". С 2014 г. совмещает работу над несколькими проектами (направления: музеи, современный театр).

    "Детские дни в Петербурге" – это масштабный партнёрский проект, ежегодно объединяющий более 30 музеев города. У фестиваля две целевые аудитории: музейные сотрудники и горожане с детьми. Первым фестиваль предоставляет возможность обмениваться опытом, повышать квалификацию и налаживать партнёрские связи. Вторым – интересно и с пользой проводить время в музеях, общаясь друг с другом и с музейными профессионалами.

    ЛАРИСА АФАНАСЬЕВА

    Афанасьева Лариса Васильевна – художественный руководитель и директор цирка "Упсала". Окончила Восточно-Сибирскую государственную академию культуры и искусств по специальности "режиссёр театра". С 2000 г. по настоящее время является художественным руководителем, а также председателем правления Автономной некоммерческой организации социально-культурных услуг "Упсала-Цирк". Работала также педагогом дополнительного образования в коррекционной школе № 25. Проходила стажировку в общественной организации "Цирк Кабуваци" для детей и подростков из групп риска (Германия, 2002), в театре для людей с ограниченными возможностями "Рамба-Цамба" (Германия, 2005). Лариса об "Упсала-Цирке": "Цирк для меня стал случайным выбором. Так как я училась на театрального режиссёра, то никогда и не думала, что стану директором цирка для уличных детей. И вообще я цирк не любила, так как в России цирк – это бедные замученные животные и не очень умные артисты. Но так как я русская, а все русские верят в судьбу, со мной произошёл судьбоносный случай. В 2000 году я встретила Астрид Шорн, которая привезла в Санкт-Петербург гениальную идею создать цирк для уличных детей. Я подумала, что эта идея гениальна, и опыт этих ребят, и их сумасшедшая энергия позволили нам создать яркий и удивительный мир, в котором я до сих пор с удовольствием нахожусь".

    КОРНЕЛИЯ ЛЮТГАУ

    Корнелия Лютгау изучала музыку, германистику, математику и педагогику в Университете искусств и в Техническом университете в Берлине. Она является аккредитованным преподавателем игры на инструменте, а также преподавателем театрального мастерства, музыки и немецкого языка в гимназии. Кроме того, К. Лютгау – консультант по вопросам демократической педагогики, специализируется на художественных предметах и культурно-художественном развитии школьного образования.

    В настоящее время К. Лютгау является референтом отдела культурного просвещения и руководителем проекта "Агенты культуры для творческих школ" (Гамбург, 2011–2019) Комитета школьного и профессионального образования в Гамбурге. Целью программы является приобщение к культуре и искусству как можно большего количества детей и подростков, чтобы искусство и культура стали неотъемлемой составляющей будничной жизни подрастающего поколения. Речь идёт о создании среды, которая будет способствовать позитивному восприятию искусства и развитию постоянного интереса к нему.

    ОЛЬГА ВЛАСОВА

    Власова Ольга Владимировна – театровед, куратор образовательных программ. Окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности "театровед". Сотрудничала с Александринским театром и театром-фестивалем "Балтийский дом". Сотрудничала с арт-пространством "Bye-Bye Ballet", устраивала перформативные семинары по поводу современной режиссуры совместно с театром "Morph". Преподавала историю искусства, являлась заведующей литературно-драматической частью театра кукол "Бродячая собачка", занималась созданием архива и организацией проектов в Санкт-Петербургском государственном музыкально-драматическом театре "Буфф". В настоящее время совместно с режиссёром Борисом Павловичем работает над созданием проектов в рамках программы "Эпоха просвещения" в БДТ им Г.А. Товстоногова.

    "Эпоха Просвещения" – социально-образовательная программа БДТ им. Г.А. Товстоногова, которую театр реализует с 2013 г. с целью привлечения внимания горожан к современному театру. Этот многоступенчатый проект, включающий в себя мастер-классы театральных профессионалов, педагогические лаборатории, уроки-факультативы в школах ("Как смотреть современный спектакль?"), проекты, сопровождающие спектакли репертуара (драматургическая лаборатория "Новые люди", "Диалоги после спектакля"), работу с центром социальной абилитации для взрослых людей с аутизмом "Антон тут рядом".

    ГЕОРГ ВАЙНАНД

    Георг Вайнанд – художественный руководитель культурного центра "DAMPFZENTRALE" – крупнейшей открытой театральной площадки столицы Швейцарии Берна. Уроженец Бельгии. Изучал философию в Лёвенском католическом университете, а затем театроведение и германистику в Кёльне. В театре "Agora" Г. Вайнанд поставил около десятка представлений различной направленности. Кроме того, междисциплинарный интерес Г. Вайнанда в сфере искусства составляет курирование неформальных вечеров перформансов, проходящих в открытом пространстве. Многие годы Георг Вайнанд работал вместе с театральным хореографом Вимом Вандекейбусом, был драматургом хореографической группы "Ултима Вез" ("Ultima Vez"), а также стал одним из основателей балета "Гранд Магриб" ("Ballets du Grand Maghreb"), который был создан совместно с "Kunstenfestivaldesarts" (Брюссель).

    После ухода с должности руководителя театра во фламандском городе Генке в 2006 году Георг Вайнанд присоединился к школе искусств "DasArts", где до 2012 года был членом преподавательского состава. Тогда же Георг Вайнанд разработал новую программу курса магистратуры школы искусств "DasArts" и особую
    "методику обратной связи" для творческих процессов. Вайнанд продолжает усовершенствование данной методики и использует её в работе с публикой в культурном центре "DAMPFZENTRALE". Кроме того, Георг Вайнанд – свободный журналист, художественный консультант и драматург.

    АЛЁНА ЮРТАЕВА

    Юртаева Алёна Дмитриевна – библиотекарь/куратор выставочного пространства. Родилась в 1991 г. в городе Самаре. В 2013 г. окончила социологический факультет Самарского государственного университета, по специальности "журналистика". Работала корреспондентом в периодическом издании "Свежая газета. Культура" и журнале "Performance". С 2012 по 2013 г. – младший научный сотрудник Литературного музея М. Горького в усадьбе А.Н. Толстого. С 2014 г. – помощник директора в Арт-центре "Борей". Начиная с 2013 г. – библиотекарь/куратор выставочного пространства "Открытые мастерские" в МЦБС им. М.Ю. Лермонтова. Автор и куратор ряда проектов.



    "Открытые мастерские" - образовательный и производственный центр в сфере прикладных искусств, с декабря 2013 г. работающий на базе библиотеки "Лиговская". Проект дополняет основную деятельность библиотеки, предлагая своим гостям различные возможности для творческой реализации: курсы, мастер-классы, выставки, лекции. В "ОМ" постоянно работает ряд специалистов в различных областях прикладного искусства – от дизайна одежды и фотографии до станковой графики, столярного дела и флористики. Тесное взаимодействие с "ОМ" и их сотрудниками позволяет кураторам библиотеки реализовывать авторские выставочные проекты, изготавливать уникальные арт-объекты и другие элементы экспозиций.

    НИКИТА АГРАНОВСКИЙ

    Аграновский Никита – библиотекарь/куратор выставочного пространства. Выпускник филологического факультета и факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Основные сферы деятельности – история и культура Северной Америки, технический и художественный перевод. Опубликовал ряд научных статей по теории и истории изобразительного искусства и кино США. В настоящий момент является со-куратором выставочных программ и проекта "Открытые мастерские" в библиотеке "Лиговская".

    "Открытые мастерские" – образовательный и производственный центр в сфере прикладных искусств, с декабря 2013 года работающий на базе библиотеки "Лиговская". Проект дополняет основную деятельность библиотеки, предлагая своим гостям различные возможности творческой реализации: курсы, мастер-классы, выставки, лекции. В "ОМ" постоянно работает ряд специалистов в различных областях прикладного искусства – от дизайна одежды и фотографии до станковой графики, столярного дела и флористики. Тесное взаимодействие с "ОМ" и их сотрудниками позволяет кураторам библиотеки реализовывать авторские выставочные проекты, изготавливать уникальные арт-объекты и другие элементы экспозиций.

    АНГЕЛИНА ДАВЫДОВА

    Давыдова Ангелина – журналист, преподаватель. Родилась в 1978 г. в Санкт-Петербурге, окончила Санкт-Петербургский государственный университет экономики и финансов. Более 10 лет работает в ведущих российских и международных СМИ. Стипендиатка агентства "Рейтерс" в Оксфорде (Институт журналистских исследований Reuters) (2006). Участница программы для молодых экологических лидеров Beahrs Environmental Leadership Program (ELP) в Университете Беркли, Калифорния (2012). Начиная с 2006 г. – руководитель проектов в Немецко-Русском обмене в Санкт-Петербурге и Берлине, директор Русско-немецкого бюро экологической информации.

    Является организатором тренингов и семинаров для представителей российских средств массовой информации и журналистских обменов. С декабря 2008 Ангелина Давыдова в качестве одного из российских наблюдателей ООН принимает участие в переговорах по проблеме изменения климата. Преподает на факультете журналистики СПбГУ.

    ЭРИКА ЙЕГГИ

    Эрика Йегги – преподаватель немецкого языка, методист в Бюро образовательных проектов в Базеле, Швейцария.

    Занимается организацией образовательных семинаров на тему изучения немецкого языка в музее, а также развитием учебных пособий и методик. Специализируется на следующих областях: эмиграция, интеграция, межкультурное обучение, DaZ/DaF. Преподаёт в группе интеграции и профориентации в Базеле, Швейцария.

    АДА МУХИНА

    Мухина Ада – режиссёр, арт-куратор, основатель Театрального проекта "Вместе". Окончила магистерскую программу Санкт-Петербургской академии театрального искусства при Александринском театре (курс В.В. Фокина и А.А. Могучего), проходила стажировку по социальному театру в Гамбурге (Германия), выиграла стажировку Фонда Александра фон Гумбольта, в рамках которой проводит год в Германии, работая над своим социально-театральным проектом. Режиссёр документальных спектаклей "Холодильник – для пломбира!", "Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком" (на сцене Лаборатории "ОN.ТЕАТР"), "Людейская история" (в Доме еврейской культуры ЕСОД), "______________" (в рамках проекта "Новые люди" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова, совместно с драматургом Наташей Боренко).

    Больше 7 лет проводит тренинги по неформальному образованию для школьников и студентов. Создала проект "Школа документального театра" для подростков, в котором документальный театр используется как образовательная методика.

    Материал о петербургском проекте документального театра с подростками - "Zемля ONE" RU
    Материал о петербургском проекте документального театра с подростками - "Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком" RU

    ГАЛИНА ЖДАНОВА

    Жданова Галина – актриса, режиссёр, педагог СПбГАТИ и Международного театрального центра "Лёгкие люди". Окончила в 2006 г. актёрский курс, а в 2009 – курс режиссуры (В.М. Фильштинского) СПбГАТИ. Работала актрисой в русско-немецкой театральной лаборатории "teatr05- ALS wir..." Участвовала в Первом чемпионате мира по импротеатру в Берлине в составе русской сборной. Актёрские работы в мастерской "АСБ", театре "На Литейном", "Таком театре", театре "Две столицы" . Режиссёр постановок: "Марьино поле", "Ромео и Джульетта" и "Кармен" в театре "На Литейном", "Щелкунчик" в Тюменском драматическом театре, "Прекрасное воскресенье для пикника" в Омском театре драмы. Художественный руководитель театральной лаборатории "Цыгиль. Импродрама" в "Таком театре". Начиная с 2012 г. – педагог по актёрскому мастерству СПбГАТИ.

    Международный театральный центр "Лёгкие люди" был создан в первую очередь как социальный проект с целью развить и модернизировать современный театр. "Лёгкие люди" – это самая крупная в Санкт-Петербурге школа актёрского мастерства с большим выбором разных по длительности образовательных программ.

    НАТАША БОРЕНКО

    Боренко Наташа – драматург. Окончила магистратуру Санкт-Петербургской академии театрального искусства (2013, курс Н.С. Скороход), выпускник Школы Театрального Лидера при Центре им. Вс. Мейерхольда (2014, Москва). Начиная с 2012 г. участвовала во многих театральных фестивалях, лабораториях и мастерских. Оригинальные пьесы и инсценировки Боренко поставлены в театрах Санкт-Петербурга, Перми, Кемерово, Иркутска. Автор инсценировки сказки Вильгельма Гауфа "Калиф-аист", спектакля для незрячей аудитории, премьера которого состоялась 14 марта 2015 г. в Иркутском театре кукол "Аистенок" в копродукции с компанией Культпроект (Москва), режиссёр Каролина Жерните (Литва).

    Начиная с 2014 г. драматург и педагог в "Школе документального театра" для подростков (Театральный проект "Вместе"). Драматург спектакля "18-й дневник в голубой обложке с чайничком" (режиссёр и куратор проекта – Ада Мухина), "Zемля ONE". Драматург в документальном проекте для подростков "Новые люди", проект БДТ им. Г.А. Товстоногова совместно с Театральным проектом "Вместе".

    Борис Павлович

    Павлович Борис Дмитриевич – режиссёр, драматург, педагог. Родился в Ленинграде в 1980 году. В 2004 году окончил СПбГАТИ. В качестве режиссёра осуществил постановку спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Саратове, Таллине, Хабаровске, Южно-Сахалинске, Шарыпово, Кирове. 2003–2006 гг. – режиссёр Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге под руководством н.а. России В.Э. Рецептера. 2004–2006 гг. – преподаватель основ актёрского мастерства кафедры режиссуры СПбГАТИ. 2006–2013гг. – художественный руководитель Кировского государственного "Театра на Спасской". 2012–2013 гг. – советник по культуре губернатора Кировской области. В настоящий момент – режиссёр-постановщик и куратор просветительских программ БДТ им. Г.А.Товстоногова.

    "Педагогическая лаборатория" – долгосрочный проект, осуществляемый БДТ им. Г.А. Товстоногова в рамках "Эпохи просвещения" – общей художественной программы развития театра. Цель лаборатории: формирование образа педагога будущего, активно включённого в современную культуру; создание пространства для экспериментальных разработок в области взаимодействия педагогики и театра.