Изобразительное искусство

Мультимедийное искусство в Германии

Этот фильм знакомит зрителей с двумя очень разными представителями немецкого мультимедийного искусства – с Бьёрном Мелхусом и группой "visomat.inc", чье творчество тесно связано с электронными СМИ. В своих видео, инсталляциях и фильмах Бьёрн Мелхус рассказывает о людях, находящихся в поиске своего Я, который неразрывно связан с виртуальным миром СМИ.

В то же время группа "visomat.inc", сложившаяся в середине 90-х годов, ставит перед собой цель визуализировать музыку.


Sie benötigen den Flashplayer , um dieses Video zu sehen

Download SymbolТекст фильма (PDF, 169 KB)

Истоки немецкого мультимедийного искусства следует искать в небольшом немецком городке Вупперталь. В 1963 году в галерее «Парнас» Нэм Джун Рэйк, находившийся под впечатлением от работ своего друга Джона Кэйджа, начал экспериментировать с телевидением. Он манипулировал изображение при помощи большого магнита, так что на экране оставалась лишь тонкая полоска. Многие другие художники также критично отнеслись к новому для того времени СМИ. Так Вольф Фостель символически похоронил коробки, в которых обычно хранят киноленту, а Гюнтер Юкер забил их гвоздями. Тогда в искусстве еще было сильно стремление к просветительству, было ярко выражено желание найти «альтернативное» применение новым технологиям, предпринимались попытки противопоставить телевизионной программе «высокохудожественные» произведения, как это сформулировал в свое время критик Бэзон Брок. Телевидение и прочие популярные СМИ и по сей день являются предметом творческого поиска для деятелей мультимедийного искусства.

Бьёрн Мелхус (Bjørn Melhus) принадлежит к числу самых значительных видео-художников Германии. Уже в 1992 году он стал лауреатом Бременской премии поддержки видеоискусства. В 1998 году он было отмечен премией «Marler Videokunstpreis», а в 2001 в Ганновере ему была присуждена премия «Sprengel-Preis» за заслуги в области изобразительного искусства. На фестивалях его творчество нередко представляют широкомасштабные ретроспективы. Родившийся в 1966 году Бьёрн Мелхус принадлежит к поколению, выросшему с телевидением. К поколению, которое познавало реальность, в том числе и виртуально, с экрана телевизора; которое сознательно или подсознательно принимало примеры для подражания, предлагаемые этим СМИ. В своих видео, инсталляциях и фильмах Мелхус рассказывает о людях, для которых поиск собственного Я неразрывно связан с мультимедийным миром, в котором мы живем. Его поездки в США, совершенные в последние годы, стали для художника поводом для анализа стратегии американских СМИ. Это нашло отражение в его новых работах, темой которых стала глобальность общественно-политической проблематики. Мы встречаем Бьёрна Мелхуса на выставке „Fast Forward“, проходящей в Центре искусства и мультимедийных технологий (ZKM) в городе Карлсруэ. В ходе интервью художник пытается ответить на наш вопрос об отношении индивидуума, находящегося в поиске своего Я, к окружающему нас мультимедийному миру, а также рассказывает о глобализации кодов, используемых в СМИ. Эта тема часто звучит в его произведениях. Например, в инсталляциях «Silvercity I+II» Бьёрн Мелхус использует, в сущности, пустопорожний диалог двух ковбоев из известного американского вестерна, который произносят астронавты, находящиеся в космосе, в разных космических кораблях. В инсталляции „Sometimes“ и в новой работе Мелхуса „Still Men Out There“ мы ощущаем неуверенность и страх, переходящий из реальности в виртуальный мир СМИ и обратно. Концепция почти всех произведений Бьёрна Мелхуса заключается в том, что он работает со звуковой дорожкой известных фильмов или телепрограмм, комбинируя её с собственным видеорядом, который приспосабливается к заданному ритму и звучанию. Героев своих фильмов он всегда играет сам. Они выступают на разных уровнях реальности, и их общение друг с другом превращается в изломанный диалог, для которого свойственны повторы и искаженные фрагменты известных текстов. Его мнимые собеседники оказываются его вторым Я. В то же время, индивидуумы превращаются в инсталляциях Бёрна Мелхуса в безликих клонов без пола и собственного опыта жизни. Такими их делает уравниловка СМИ.

В фильме представлены и более ранние работы Бьёрна Мелхуса. Так, в видео „Das Zauberglas“ (1991) художник представляет механизмы взаимного влияния между индивидуальностью и СМИ в форме теле-сказки. Молодой человек пытается вступить в разговор с девушкой, которую он видит на экране. Она – его второе Я, женское начало в нем самом. Однако экран представляет собой непреодолимую границу для общения друг с другом. „visomat inc.“ (группа художников Torsten Oetken, Gereon Schmitz, Michael Weinholzner) обращается в своем творчестве к поп-культуре. Группа возникла в середине 90-х годов как одно из явлений весьма характерного для Берлина гибрида мультимедийного искусства и клубной субкультуры. Целью группы стала визуализация музыки. Им удалось соединить в своих видео уровень изображения и комментария к нему, так что эти произведения можно было позиционировать как визуальное соответствие творчеству ди-джеев. Они дали визуальный и технический ответ электронному минимализму современной музыкальной индустрии.

Их видео-инсталляции, которые они демонстрировали в Берлинском клубе „WMF“ стали предтечей возникновения ви-джеев. Группа visomat.inc ввела в употребление совершенно новую для техно-клубов видео-аппаратуру, которая дополняет работу ди-джея видеорядом, который спонтанно монтируется в соответствии с музыкой, которая звучит в клубе.

Художники группы visomat.inc работают на пересечении визуального сервиса СМИ и дизайна внутренних помещений. В творческом плане группа ненавязчиво подчиняет анализ и комментарий, оформительской функции, которая выходит на первый план. Фильм показывает участников группы в ателье и в частном клубе „Automatenbar“ в центральной части Берлина. Они рассказывают о своем новом проекте „DIN-AV“, который представляет собой DVD с видео-работами 10 молодых берлинских художников. Этот проект позволяет впервые во всей полноте показать творчество молодых видео-художников, которые работают со звуком и видеорядом и представляют клубную тусовку этого нового вида искусства.

Фильм знакомит зрителя с концепциями художников, использующих в своем творчестве такой необычный материал, как технические заставки, графики, необработанный документальный материал, материал из Интернета, фрагменты видеоигр, а также видеоматериал собственного производства с абстрактными графическими элементами. Другие художники, такие как Уте Хэртлинг (Ute Härting или „U-Matic“) намеренно работают с эстетикой помех на телеэкране. Её стиль отмечен ритмическими повторами звука и видеоряда.

В фильме также представлен отрывок из работы „Sechs-Minuten-Terrine“ группы ви-джеев „Pfadfinderei“. Эта работа представляет собой ритмичный монтаж в ускоренном темпе, который сопровождается звуковым рядом, состоящим из шумов, возникающих во время приготовления макаронных изделий.

В совместной работе группы visomat и Яна Елинека (Jan Jellinek) под названием „Modell Statt Berlin“ художники использовали в качестве объекта видеосъемки макет Восточного Берлина времен ГДР. Искажением цвета и смещением картинки при монтаже художники добились эффекта отчуждения, который подчеркивается спокойным, но в то же время замысловатым звуковым сопровождением.
Goethe Institut e. V. 2004
Ссылки по теме

Досье Искусство СМИ в Германии

История, направления, имена и учреждения