Andreas Kriegenburg


© David Baltzer
Nació el 15/11/1963 en Magdeburgo donde cursó la escuela secundaria hasta 1980; a continuación se formó en el oficio de ebanista. Entre 1982 y 1984 trabajó como técnico y carpintero en el Theater Magdeburg. En 1984 trabajó como asistente de dirección en el Gerhart-Hauptmann-Theater en Zittau, allí debutó ese mismo año como director de escena con “Caperucita Roja” de Jewgeni Schwarz. Entre 1987 y 1991 fue asistente de dirección, luego director en el Kleist Theater en Francfort/Oder. En enero de 1989 editó “La señorita Julia“ de Strindberg y el 9 de noviembre de 1989, el día en que cayó el Muro de Berlín, “Barackenbewohner” de Lothar Trolle (como reacción a la “euforia que en ese momento se apoderó del país”).

En 1991 pasó como director escénico contratado al Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín, donde de inmediato obtuvo un importante éxito con “Woyzeck” de Büchner. Llevó a cabo puestas en escena como director invitado en Basilea, Bonn y Hanover, entre otros teatros. Entre 1994 y 1999 fue director escénico permanente con Ulrich Khuon en el Niedersächsisches Staatstheater de Hanover y periódicamente director invitado en el Bayerisches Staatsschauspiel de Munich. En München fue premiado en 1997 con el Premio de Teatro de Baviera.

Entre 1999 y 2001 se desempeñó como director escénico en el Burgtheater de Viena bajo la dirección general de Klaus Bachler. En la temporada 2001/2002 Kriegenburg pasó junto con Ulrich Khuon al Thalia Theater de Hamburgo, donde desde entonces es jefe de la dirección artística. Sus puestas más recientes corresponden a su trabajo como director invitado en el Kammerspiele de Munich y en el Schauspielhaus de Zurich.

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Retrato: Andreas Kriegenburg

Andreas Kriegenburg, de profesión ebanista, es un autodidacta de la dirección escénica. Luego de sus comienzos como técnico de piso en la ciudad de Magdeburg debutó en Zittau para saltar luego al teatro en Francfort junto al Oder. En 1991, un año antes de que Frank Castorf se convirtiera en el director general de ese teatro, llegó al Berliner Volksbühne, logró un éxito fulminante con “Woyzeck“ de Büchner. Castorf ni había empezado todavía su tan desopinado teatro de deconstrucción de los teatros populares cuando Kriegenburg ya lo practicaba en “Woyzeck“. Desarmó el fragmento de Büchner en sus partes para volver a juntarlo con saltos visibles como historia de victima y victimario en una sociedad de indiferentes. Que el debutante de la parte oriental del país fuera invitado al Encuentro del Teatro en Berlín en 1992, como único director de los estados alemanes orientales integrados a Alemania Occidental, fue casi sensacional. Se había detectado un talento que tempranamente desarrolló algo así como un estilo Castorf, destrozaba textos para fundar sobre sus escombros un teatro de la desesperanza, de la ira y de la histeria incontenida. A pesar de ello, o quizás justamente por ello, Kriegenburg se encontró con el creciente rechazo del público y de la prensa, fue descalificado como “Nischen-Ossi“, “limpiabotas juvenil“ y “profanador de obras“. Se fue, realizó puestas en escena como director invitado en Basilea y Bonn y finalmente se transformó en director permanente en el teatro nacional de Hanover con invitaciones periódicas al Bayerischen Staatsschauspiel de Munich. No pasó mucho tiempo hasta que retornó a Berlín: invitado al Encuentro del Teatro de 1997 con su reinterpretación cómica del drama de Borchert “Fuera, ante la puerta“, al que – sin mayor invasión al texto - trasladó a la Alemania del milagro económico de los años cincuenta.

Kriegenburg, catalogado por muchos como un discípulo de Castorf, anunció en ese momento que el Berliner Volksbühne y sus ejecuciones de textos eran “famosas y estaban muertas“. Rechazó todo lo que estuviera provisto del rótulo “deconstrucción o incluso “cinismo“ y en su lugar perfeccionó su verdadero ideal: un teatro de comedia existencialista en el espíritu y gesto de cómicos del cine mudo como Buster Keaton y Jacques Tati, animado de una melancolía como la que marca el clima básico en las películas del cineasta finlandés Aki Kaurismäki. En 1997 puso en escena en Hanover la película de Kaurismäki “I Hired a Contract Killer“ en una versión teatral de cuatro horas: una balada de la melancolía ensoñadora de una existencia marginal que se va desarrollando entre el héroe slapstick cansado de la vida y una vendedora de rosas. Siguiendo el espíritu de su ídolo Kaurismäki, Kriegenburg puso en escena en 2004 en Zurich la popular obra de Brecht “El señor Puntila y su criado Matti“: como un sueño de verano finlandés, como un delirio de una borrachera, nostálgico hasta el límite de lo quejumbroso.
Kriegenburg siente un gran amor por la gente con menos suerte en la vida, los perdedores y sometidos, los que siempre terminan perdiendo, lo que se matan durante toda una vida por un poco de felicidad. Por eso le gustan las piezas más bien tristes de Dea Loher que ha estrenado casi todas. En cuanto a la colaboración entre autores y directores escénicos, ambos son un equipo de ensueño, se complementan en forma casi congenial. A partir del pesimismo de Loher, Kriegenburg extrae chispas compasivas de comicidad y felicidad. Sean los pobres en “Asilo nocturno“ de Gorki o los campesinos silesianos en “Antes del amanecer“ de Hauptmann, “Lulu” de Wedekind. O “Adam Geist“ de Loher, en todos los casos Kriegenburg hace caminar a sus figuras siempre en el delicado equilibrio entre la tragedia y la comedia, descubre en su desesperación y en sus desventajas siempre alguna chispa de humor estrambótico, una dosis de esperanza, una poesía oculta.
El teatro de Kriegenburg tiene una expresión corporal muy diferenciada, coreografía, acrobacia, danza son sus elementos esenciales. Como ningún otro en el teatro domina el arte del slapstick en todas sus variantes. Para Kriegenburg es, como en el caso de su modelo Buster Keaton, la expresión de la soledad: “luchar por la supervivencia, caerse para volver a levantarse para volver a caerse, para volver a levantarse ...“ No siempre logra la economía de los recursos. A veces le gana su fantasía, se dispersan sus ocurrencias en lo pequeño, en lo exageradamente artificial. Sin embargo, sus mejores trabajos están llenos de ternura, de humor y poesía triste que le oprimen el corazón de dolor y de felicidad.

Christine Dössel

Puestas en escena – Una selección

  • Andreas Kriegenburg, adaptación de Lars von Trier "Idiotas"
    2005, Schauspiel Frankfurt
  • Johann Friedrich Hebbel "Los Nibelungos"
    2004, Münchner Kammerspiele
  • Friedrich Schiller "La doncella de Orleans"
    2004, Thalia Theater Hamburg
  • Dea Loher "Das Leben auf der Praça Roosevelt"
    2004, Thalia Theater Hamburg
  • Bertolt Brecht “El señor Puntila y su criado Matti“
    2004, Schauspielhaus Zürich
  • Dea Loher “Inocencia”
    UA 2003, Thalia Theater Hamburg
  • Esquilo “Orestíada”
    2002, Kammerspiele München, Jutierhalle, invitación al Encuentro del Teatro de Berlín
  • Henrik Ibsen “Los pilares de la sociedad”
    2002, Schauspielhaus Zürich
  • Dea Loher „Magazin des Glücks 1-6“
    2001-2002, Thalia Theater in der Gaußstraße, Hamburg
  • Adaptación de Jacques Prévert “Hijos del olimpo”
    2001, Thalia Theater Hamburg
  • Adaptación de Georg Büchner “La muerte de Dantón” / Heiner Müller “La misión“: „!Revolución!“
    2001, Burgtheater Wien
  • Maxim Gorki “Asilo nocturno”
    2000, Thalia Theater Hamburg
  • Gerhart Hauptmann “Antes del amanecer”
    2000, Deutsches Theater Berlin
  • Robert Wilson / William S. Burroughs / Tom Waits „The Black Rider“
    2000, Bayerisches Staatsschauspiel Munich
  • Frank Wedekind „Lulú“
    1999, Burgtheater Wien
  • Heinrich von Kleist „Pentesilea“
    1999, Residenztheater München
  • Georg Büchner “Leonce y Lena”
    1998, Bayerisches Staatsschauspiel München
  • Dea Loher „Adam Geist“
    UA 1989, Staatstheater Hannover
  • Dea Loher „Olgas Raum“
    1998, Staatstheater Hannover
  • Henrik Ibsen “Un enemigo del pueblo”
    1997, Staatstheater Hannover, invitación al Encuentro del Teatro en Berlín
  • Gabriel García Lorca “La casa de Bernarda Alba”
    1997, Bayerisches Staatsschauspiel München
  • Adaptación de la película de Aki Kaurismäki “I Hired a Contract Killer”
    1997, Staatstheater Hannover
  • Wolfgang Borchert “Fuera, ante la puerta”
    1996, Bayerisches Staatsschauspiel München, invitación al Encuentro del Teatro en Berlín
  • Heiner Müller “Cemento”
    1996, Volksbühne Berlin
  • Dea Loher „Fremdes Haus“
    UA 1995, Staatstheater Hannover
  • Ödön von Horváth “Casimiro y Karolina”
    1994, Staatstheater Hannover
  • Bertolt Brecht “La buena persona de Sezuan“
    1994, Volksbühne Berlin
  • Marieluise Fleißer „Fegefeuer in Ingolstadt“
    1993, Theater Bonn
  • Rainer Werner Fassbinder „Katzelmacher“
    1993, Theater Basel
  • Gabriel García Lorca “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”
    1992, Volksbühne Berlin
  • Georg Büchner „Woyzeck“
    1991, Volksbühne Berlin, invitación al Encuentro del Teatro en Berlín
  • Euripides / Heiner Müller „Medea / Medeamaterial“
    1991, Theater Frankfurt/Oder
  • Ludmilla Rasumovskaja “Querida Jelena Sergejevna”
    1990, Theater Frankfurt/Oder