Territorios del barroco

El barroco está muy de moda, y de eso ya hace mucho tiempo. Este impulso se le agradece sobre todo a la actividad pionera de hombres como Nikolaus Harnoncourt. Si uno mira hoy el panorama musical, puede descubrir una gran cantidad de conjuntos musicales altamente cualificados. Por ende, el entusiasmo del público sigue aumentando

Sólo hay que imaginarse esto: se le encarga a un arquitecto que se imagine un nuevo edificio, idealmente uno, por supuesto, para el arte y su amplia difusión, y que a este arquitecto se le viniera la idea de poner en el mundo este edificio como una obra nacida del espíritu barroco, con angelotes, pompa y suntuosidad. El grito se escucharía a lo lejos. Una construcción barroca con todas sus proliferaciones, sus exuberancias y sinuosidades de piedra y de oro, esto sería imposible en estos tiempos. Sería una recaída estética, cultural y política. Como a su vez apenas sería pensable crear una novela o un cuadro de manera barroca. El público seguramente soltaría carcajadas. Dicho de otra forma: si uno quiere respirar el barroco a través de la arquitectura, la literatura o las artes plásticas, no le queda más al espectador contemporáneo que visitar un museo.

Con la música es algo diferente pues el barroco está muy de moda, y de esto no hace poco tiempo. El impulso se agradece sobre todo a la actividad pionera de hombres como Nikolaus Harnoncourt. Ahora han pasado más de 20 años desde la presentación de su libro Musik als Klangrede (música como discurso tonal), un tratado que triunfara en sus días y que en realidad ha dejado rastros considerables hasta el día de hoy. Dicho de otra forma: el año 1985, a pesar de que el conjunto de Harnancourt, el Concentus Musicus Wien (Vienna) ya había impresionado a los iniciados, se puede, sin lugar a duda, incluír en el calendario musical como el renacimiento de la música barroca seguido del resurgimiento de la ópera barroca.

Interpretaciones vitales

En consecuencia se formaron múltiples conjuntos que se consagraron a la mantención de la música antigua. Si uno mira hoy el panorama musical puede descubrirse una gran cantidad de conjuntos musicales altamente calificados. Seguramente sería injusto establecer una jerarquía, pero a pesar de eso hay varios grupos que destacan, quizás también por el hecho de que ya llevan bastante tiempo haciendo música de alto nivel. Entre ellos, por ejemplo, la Akademie für Alte Musik Berlin (Academia de Música Antigua Berlín), el Freiburger Barrockorchester (Orquesta Barroca de Friburgo) así como también el Conjunto Baltasar Neumann, Musica Antiqua Köln (Colonia) y Concerto Köln (Colonia). A ellos son asociados los nombres de algunos directores renombrados: René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Reinhard Goebel y Mark Minkowski han de ser mencionados como lumbreras importantes.

Bien es verdad que los centros de la música barroca, además de Berlín (Alemania) con el festival barroco anual Cadenzade la Staatsoper Unter den Linden (Opera estatal) y el Köln Forum für Alte Musik (Foro para Música Antigua de Colonia, Alemania) son el Festival de Schwetzingen, Leipzig (Alemania) con su Festival de Bach, los Festivales de Händel en Halle (Alemania) y Göttingen (Alemania) como también las series de conciertos de la Orquesta Barroca de Friburgo. Pero el movimiento - y no sólo a causa de la gran distribución de soportes del sonido y soportes del sonido y de la imagen con música barroca – desde hace tiempo sigue siendo europeo ya que se han desintegrado las fronteras.

De esa manera ha crecido una nueva generación de artistas jóvenes que se preocupa de mantener la continuidad de la música barroca mediante interpretaciones de alto nivel y de gran vitalidad. Entre ellos figuran, además de Emmanuelle Haim, la viva clavecinista y directora del conjunto Le Concert d’Astree,entre otros Giuseppe Carmignola, Attilio Cremonesi, Jos van Immerseel, Alan Curtis y Christophe Rousset. Se han consagrado por sobre todo al desarrollo de la ópera barroca, en parte con resultados sobresalientes. No sólo la Ópera Estatal Unter den Linden, sino también la Ópera estatal de Munich tiene regularmente óperas barrocas en su repertorio – con gran éxito de público. Sin embargo, no sólo los representantes del gremio tonal son responsables por el permanente surgimiento. A su vez la danza descubrió el encanto de la ópera barroca. Solamente un ejemplo: Hace poco que Sasha Waltz, la joven coreógrafa berlinesa se encargó recientemente de la obra fragmentaria Dido y Aeneas de Henry Purcell. Fue una noche encantadora, llena de elegancia, ánimo e intuición. Incluso los dioses se bañaron vitoreando la belleza de la música barroca. Parecía que ellos se sintieran extremadamente bien en su elemento.

Nikolaus Harnoncourt: Music as Speech – Ways to a New Understanding of Music; new edition - published by Amadeus press, 1995; ISBN: 0931340918