Territórios do barroco

O Barroco está muito na moda e não é de hoje. Esta tendência se deve principalmente ao trabalho de pioneiros como Nikolaus Harnoncourt. Analisando o mapa, perceberemos uma grande quantidade de associações de músicos altamente qualificados. E o entusiasmo do público se mantém.

Imaginemos que um arquiteto receba a encomenda de conceber um edifício que represente idealmente a Arte em toda sua extensão e tivesse a idéia de introduzir o espírito barroco com toda sua pompa e brilho. Os protestos seriam ouvidos de longe... uma construção barroca com tudo a que tem direito, com viços e sinuosidades douradas, seria impensável nos dias de hoje. Seria um retrocesso estético, cultural e político. Como também seria muito improvável que um romance ou um quadro fosse criado dentro do estilo barroco. O público cairia certamente na gargalhada. Encurtando: para respirar ares barrocos na área da arquitetura, literatura ou artes plásticas, restam apenas as visitas a museus.

No caso da música, é totalmente diferente. O Barroco está muito na moda e não é de hoje. Isto se deve principalmente ao trabalho de pioneiros como Nikolaus Harnoncourt. Já se passaram mais de 20 anos desde a aparição do livro Musik als Klangrede. Um tratado que caiu na época como um raio e que ainda hoje deixa rastros. Em outras palavras: o ano de 1985 pode, assim como o Harnoncourt Ensemble, do Concentus Musicus Wien, que já suscitou a atenção dos iniciados anteriormente, ser considerada a data do calendário musical do renascimento da música e consequentemente da ópera barroca.

Interpretações vitais

Começaram, a partir daí, a surgir de todos os lados conjuntos que se consideravam responsáveis pela preservação da música antiga. Vemos hoje em dia uma grande quantidade de associações de músicos extremamente qualificados. Seria certamente injusto tentar criar uma hierarquia. Alguns conjuntos afirmam, provavelmente com razão, que já trabalham com música de altíssimo nível há muito tempo. A Akademie für Alte Musik Berlin, e a Orquestra Barroca de Freiburg (assim como o seu rebento, o Balthasar-Neumann-Ensemble), Musica Antiqua Köln e Concerto Köln com regentes de renome como : René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Reinhard Goebel e Mark Minkowski seriam alguns exemplos.

Os centros de música barroca são, além de Berlim, com o seu festival barroco anual Cadenza na Staatsoper Unter den Linden e o Forum de Colônia para música antiga, o Festival de Schwetzingen, Leipzig com o seu Bachfest, o festival de Händel em Halle e Göttingen e as séries de concertos da orquestra barroca de Freiburg. Muito embora o movimento seja há muito europeu, as fronteiras se desfizeram. Desta forma surgiu toda uma geração de jovens artistas que garantem através de suas interpretações vitais de alto nível que o renascimento da música barroca sobreviva. Para isto contribuem Emmanuelle Haim, a cravista e regente cheia de temperamento do conjunto Le Concert d´Astree, e Giuseppe Carmignola, Attilio Cremonesi, Jos van Immerseel, Alan Curtis e Christophe Rousset, entre outros. Dedicaram-se principalmente ao desenvolvimento da ópera barroca com resultados sensacionais. Na Alemanha, além da Staatsoper Unter den Linden, em Berlim, a Bayerische Staatsoper de Munique também mantém há anos, regularmente, óperas barrocas no seu repertório com grande sucesso de público.

Porém não apenas os representantes do futuro da música são responsáveis por esta constante alta. Até mesmo a dança descobriu o charme da ópera barroca. Apenas um exemplo: Sasha Waltz, a jovem coreógrafa de Berlim, acaba de utilizar o Opus fragmentado de Dido und Aeneas de Henry Purcell. Foi uma noite encantadora. Uma noite cheia de elegância, espírito e compaixão. Até mesmo os Deuses se banharam na beleza da música barroca. E pareciam se sentir muito à vontade.

Nikolaus Harnoncourt: Music as Speech – Ways to a New Understanding of Music; new edition - published by Amadeus press, 1995; ISBN: 0931340918