Mentorship-Programm in Kooperation mit dem Prince Claus Fund

In ihrer Praxis greift Anawana Haloba auf lyrische Skizzen zurück, die sie mit Bewegtbildern, Objekten und Sound verbindet und zu performativen Arbeiten abstrahiert. Bei diesen Arbeiten handelt es sich um eine fortlaufende Untersuchung der Stellung verschiedener Communities innerhalb unterschiedlicher politischer, sozialer, ökonomischer, kultureller, ideologischer und postkolonialer Kontexte.
 

In ihrer Praxis untersucht Asli Uludag die Geschichte und die Materialität sowie die raum-zeitlichen Aspekte zeitgenössischer technisch-wissenschaftlicher, architektonischer und rechtlicher Eingriffe in die Umwelt, wobei ihr Fokus auf nachhaltigen Lösungen liegt.
 

Gabriela Munguí ist eine Transmedia-Künstlerin und –Forscherin. In ihren transdisziplinären Multimedia-Produktionen verknüpft sie spekulatives Denken, die Epistemologien des Globalen Südens, terrestrische Akupunktur und neu aufkommende Technologien, um Fragen der Umweltgerechtigkeit nachzugehen.
 

Ican untersucht in erster Linie subkulturelle Phänomene, wofür er sich diverser Medien wie der Musik, der Mode und der Performance bedient. Er hat seine eigene Modebewegung namens Harem ins Leben gerufen, die sich dem Durchführen nachhaltiger Experimente verschrieben hat.
 

Isadora Romero ist eine visuelle Geschichtenerzählerin. In ihrer Praxis beschäftigt sie sich in erster Linie mit Fragen der Identität sowie mit Gender- und Umweltfragen. Isadora ist Mitbegründerin von Ruda Colectiva, einer Gemeinschaft lateinamerikanischer Frauen und nicht-binärer Fotograf*innen.
 

Juan Pablo García Sossa ist Designer, Forscher und Künstler. In seiner Kunst praktiziert er eine Neukombination und Wiederaneignung von Technologien aus einer Tropikós-Perspektive (die Tropen als Region und Denkweise) um die Entwicklung von Kulturen, Visionen, Realitäten und Welten zu erforschen.
 

Lara Tabet arbeitet als Ärztin und bildende Künstlerin. In ihrer Arbeit  reflektiert sie das Verhältnis zwischen dem Individuum und dem öffentlichen/privaten Raum, wobei ihr Fokus auf den Aspekten Gender, Sexualität und Identität liegt.
 

Morteza Soorani ist ein bildender Künstler, der mit den Medien Fotografie, Video und Installation arbeitet. Er beschäftigt sich mit dem Klimawandel, dem Wasser-Notstand und der Beziehung zwischen dem Menschen und der Umwelt.
 

Jared Onyango nutzt Performance als Medium, mit dem öffentliche Räume, menschliche Bewegungsabläufe und der Kontakt der Menschen mit diesen Räumen untersucht werden kann. Er ist Mitbegründer und Vorsitzender des Tempo Arts Centre, eine Organisation, die sich für Umweltschutz und die Förderung junger Talente in Nairobi einsetzt.
 

Ruan Kun ist Kuratorin und Schriftstellerin. In ihrer Forschung beschäftigt sie sich mit neuer Medienkunst. Im Fokus steht dabei die Crypto-Kunst und deren Beziehung zur Ökologie der Kunst  – ein Thema, zu dem sie zahlreiche Artikel in verschiedenen Kunstzeitschriften veröffentlicht hat.
 

Sajan Mani rückt in seinen Arbeiten die intersektionalen Probleme marginalisierter und unterdrückter Menschen in Indien in den Fokus, indem er seinen „Black Dalit Body“ als Medium einsetzt. Seine performative Praxis beruht auf einer verkörperten Präsenz, mittels der er sich mit Themenkomplexen wie Schmerz, Scham, Angst und Macht auseinandersetzt.
 

Nursalim Yadi Anugerah ist ein in Pontianak ansässiger, indonesischer Komponist und Multiinstrumentalist, der sich von Kosmologie, Sonologie und der Kultur indigener Menschen aus West-Kalimantan (Borneo) inspirieren lässt.