Tanz

Politisch motivierte Flashmobs und Performances reagieren mit populären und zeitgenössischen Tanzformen auf aktuelle Fragen der Gesellschaft. Kann es gelingen, mit dem Körper Antworten auf Unterdrückung und Gewalt zu geben? 

Die Folkwang Universität der Künste in Essen wurde 2017 neunzig Jahre alt. Ein Rückblick auf ihre Entstehung im Jahre 1927, ihre Geschichte, ihren Einfluss, ihre Entwicklung sowie ihre vielen namhaften Absolventen, die „Folkwang“ in die Welt hinaus trugen.
 

Hip-Hop ist erwachsen geworden. Die aus Amerika stammende Subkultur wird in Deutschland nun auch durch eine politische Partei vertreten: „Die Urbanen“ heißt sie. Seit 27 Jahren sucht Deutschland die Superbreaker: auf dem Battle of the Year, der 2017 in Essen stattfindet.

Im Januar 2017 zeigten Xavier Le Roy, Tiziano Manca und Christophe Wavelet eine ungewöhnliche Ausstellung in Frankfurt, ein Portrait über die ungewöhnliche Arbeit des renommierten Ensemble Modern. Ein Gespräch mit Xavier Le Roy über „Haben Sie ‚modern‘ gesagt?“.

Wie lässt sich ein Publikum verführen? Wie bringt man es dazu, mit allen Sinnen in fremde Welten einzutauchen und sich dem, was dort geschieht, mit Haut und Haar zu überlassen?

Was bleibt vom Erlebnis Tanz, wenn man ihn ins Museum bringt? Wie bewahrt man dabei die Lebendigkeit der bewegten Kunstform? Dieser Herausforderung stellte sich die Ausstellung „Pina Bausch und das Tanztheater“.

Dem zeitgenössischen Tanz wird immer wieder vorgehalten, er sei zu sehr mit sich selbst beschäftigt und lasse direkte Bezüge zur Erfahrungswelt der außer-künstlerischen Wirklichkeit vermissen. Eine Studie hat die historische Entwicklung von Wirklichkeitsbezug und Ästhetik im Tanz untersucht.

Die Tanzkompanien NEUER TANZ und Tanzcompagnie Rubato, beide Mitte der 1980er-Jahre gegründet, gehören zu den „Urgesteinen“ der freien deutschen Tanzszene. Seit rund 30 Jahren betreiben sie systematisch mit ihrem Tanz künstlerische Forschung.

Im Februar 2016 empfing Bundespräsident Joachim Gauck Künstler, Kuratoren, Intendanten und andere Sachwalter des Tanzes zu einer Soiree in Schloss Bellevue. Dabei ließ sich Deutschlands ranghöchster Repräsentant vorführen, was es so alles in der nationalen Tanzlandschaft gibt.

Für ihre Perfomances holen Kattrin Deufert und Thomas Plischke die Zuschauer auf die Bühne. „Wenn uns unser Publikum tatsächlich interessiert, gibt es diese Verantwortung, Theater auch ein Stück weit mit ihm zu machen“, erklären die Berliner Künstler im Interview.

Tanzstücke für Kinder und Jugendliche sind in Deutschland immer noch selten. Doch es gibt sehr sehenswerte zeitgenössische Choreografien, vor allem jene, die anders funktionieren als vertanzte Geschichten und die sich die Freiheit nehmen, Themen auf ganz unterschiedliche Weise in Bewegung zu bringen.

Das tanzhaus nrw ist seit 1998 Deutschlands einziger der Tanzvermittlung gewidmeter Spiel- und Produktionsort mit einer Tanz-Akademie für Amateure sowie Fortbildungsstätte für Künstler. Intendantin Bettina Masuch im Gespräch.

Seit den Neunzigerjahren ist Tanz komplexer geworden, selbstreferentiell und selbstkritisch. Aber die Feuilletons machen weiter, als sei nichts geschehen: Die Tanzkritik ist nicht mehr zeitgemäß. Höchste Zeit, dass sie sich vom Tanz anstiften lässt – und ihre Sicherheiten aufs Spiel setzt.

Der zeitgenössische Tanz hat sich dem Thema Nacktheit zugewendet und bietet Beispiele für die Auseinandersetzung mit dem entblößten Körper und seiner Wirkung.

Der Performancekünstler und Regisseur Rabih Mroué arbeitete für sein Stück „Water Between Three Hands“ erstmalig mit Tänzern – mit der Senioren-Tanzgruppe Dance On, deren Mitglieder größtenteils jünger sind als er selbst. „Diese Tatsache forderte mich so richtig heraus“, erzählt Mroué im Interview. 

Dramaturgie im zeitgenössischen Tanz ist – positiv gemeint – ein heißes Eisen. Idealerweise sind Dramaturginnen und Dramaturgen während der Erarbeitung eines Stücks die besten Freunde der Choreografen.

Der Choreograf Will Rawls und die Dramaturgin Sandra Noeth im Gespräch über Identität, Nation und die Tanzplattform Deutschland.

Der zeitgenössische Tanz als Bestandteil kultureller Bildung in Deutschland hat ein neues, bundesweit einzigartiges Format hinzugewonnen: Das Tanztreffen der Jugend der Berliner Festspiele.

Seit 2005 veranstaltet der Choreograf und Tänzer Taigué Ahmed mit seiner Organisation Ndam Se Na Tanzworkshops in Flüchtlingscamps im Süden des Tschad. Ein Interview.

Der Niedergang der Tanzkritik wird seit geraumer Zeit schon beklagt. Einer, der sich mit diesem Befund nie zufrieden gegeben hat, ist der belgische Autor und Denker Jeroen Peeters. 

Bewegungskünstler wie Tänzer, Artisten und Breaker sind längst eine Allianz eingegangen. Das beflügelt Choreografen. Vom theatralischen Ausdruck der Tänzer profitieren Zirkusartisten und urbane Performer.

Die Choreografin Saar Magal spricht mit Eva-Elisabeth Fischer über Tanz als Gesamtkunstwerk.

Die Choreografin Anna Konjetzky und der aus Kasachstan stammende Komponist und Musiker Sergej Maingardt haben mit elf Tänzerinnen des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln ihr neues Stück „OUT“ erarbeitet.

Die Vorstellung von einem Körperwissen verändert das, was wir in unserer Gesellschaft bis dato unter Wissen verstanden haben.

Partizipation ist zum Zauberwort in den darstellenden und performativen Künsten geworden. Dabei wird oft vergessen, dass Theater sich von anderen kulturellen Praktiken unterscheidet.

Im Frankfurter Museum für Moderne Kunst gibt es erstmals eine Werkschau der „Choreographic Objects“ von William  Forsythe. Ein Interview mit Mario Kramer, dem Kurator der Ausstellung.

Das Pilotprojekt Dance On ist der erste deutsche Versuch, das Augenmerk auf den Tanz in einer alternden Gesellschaft zu richten. Der Künstlerische Leiter Christopher Roman im Interview.

Wanda Golonka ist die neue Leiterin des Studiengangs Master of Arts Choreografie am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz in Berlin. Hier spricht sie über die Kraft der Imagination und die Lust an einem etwas anderen Blick auf die Choreografie.

Choreografie lässt sich nicht schulisch lernen, wohl aber das handwerkliche Rüstzeug dafür. Trotz generell düsterer Perspektiven finden kreative Tänzer schnell neue Formate und ihre Nische im rasanten Wandel der Tanzwelt.

Paula Rosolens Choreografien bewegen sich lustvoll zwischen Tanzgeschichte und Populärkultur. Ein Interview mit der aus Argentinien stammenden Choreografin.

Seit der Antike ist das Kostüm wichtiger Bestandteil des Theaters. Häufig ging das Kostüm im Bühnentanz freizügigeren Modetrends voraus. Heute suchen Choreografen die Reibung ihrer Kunst mit der Haute Couture.

Der französische Philosoph Jean-Luc Nancy ist en vogue. Jahr für Jahr erscheinen neue Übersetzungen seiner Vorträge, Interviews, Essays und Einwürfe. Besonders  im Tanz ist das Interesse daran groß.

Soll die Kunst den Wissenschaften assistieren oder sind künstlerische Denk- und Wahrnehmungsanregungen eigene Wissensformen? – Überlegungen zu „Künstlerischem Forschen“ und Tanz.

Politik funktioniert nach Gesetzen der Macht. Und Macht hat der, der Macht ausstrahlt – am besten mit einem Körper, der fit, schön und leistungsstark ist.

Roland Diry, Geschäftsführer des Ensemble Modern in Frankfurt, im Interview über seine Erfahrungen mit Kooperationen zwischen Musik und Tanz.

Wie kann der Tanz sich sein kritisches Potenzial zurückerobern, wenn künstlerische Strategien benutzt werden, um die globalisierte Wirtschaft anzuheizen? Das fragt der Sammelband Dance, Politics and Co-Immunity.

Es ist ein bemerkenswertes Genre – frei wie die bildende Kunst, ohne den engen Rahmen des Theaters, weit weg von den Regeln des Kinos. Der Tanzfilm ist eine Nische.

Fußballanalysen stehen hoch im Kurs. Spiele lassen sich sogar mit Hilfe der Kinetographie, also der Tanzschrift Rudolf von Labans, in den Kunsthimmel katapultieren.

Ob in der Arena oder auf der Bühne – der Applaus ist beiden gewiss. Fußball und Tanz bieten großes Theater und haben mehr Gemeinsamkeiten, als man vermuten würde.

Wer ahnt heute noch, dass Chöre ursprünglich eng mit Tanz verbunden waren? Derzeit knüpfen zeitgenössische Chroeografen an dieses ästhetische Konzept erneut an.

Ein Raum besteht nicht nur aus dem, was man sieht, hört und spürt. Eine Publikation wendet sich der Kunst und ihren Räumen zu.

Homosexualität scheint in der bundesdeutschen Gesellschaftsordnung ein beinahe konfliktfreies Thema zu sein. Trotzdem bleibt Sexualität selbst ein Tabu.

Im Tanzbereich sind soziale Choreografien derzeit im Kommen. Die Tänzerin und Choreografin Dana Caspersen entwickelt seit 2011 das Performanceprojekt „Knotunknot“, das sich mit Fragen von Migration und Zugehörigkeit auseinandersetzt.

Museen zeigen „immaterielle Kunstwerke“ und Theaterfestivals erforschen Ausstellungsformate. Die Berliner Festspiele widmeten diesem Thema 2014 einen Programmschwerpunkt im Rahmen von Foreign Affairs.

Tanz und Architektur sind in ihrer Funktion, Räume zu gliedern und dadurch erst zu erzeugen, eng miteinander verbunden.

Tino Sehgal gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Von seinen Werken gibt es keine Bilder, keine Aufzeichnungen, nur Erlebtes.

Niels Robitzky, alias „Storm“, schreibt über die Etablierung der urbanen Tanzkunst, die oft vereinfachend unter Hip-Hop-Tanz zusammengefasst wird.

Die wechselseitige Inspiration von Tanz und Bildender Kunst stellt Choreografen wie Besucher vor immer wieder neue Herausforderungen.

Niels Robitzky, alias „Storm“, schreibt über die Etablierung der urbanen Tanzkunst in Deutschland. Er und seine Crew Battle Squad haben diese geprägt.

Aus dem Jahreskalender sind Tanzfestivals längst nicht mehr wegzudenken – auch wenn die Trennschärfen zwischen den Künsten verschwimmen.

Wie erinnern Tänzer Bewegung? Stephan Brinkmann beleuchtet die Frage in seiner Dissertation Bewegung erinnern – Gedächtnisformen im Tanz aus neurowissenschaftlicher, philosophischer, kulturwissenschaftlicher und tanztechnischer Perspektive.

Die Auseinandersetzung mit dem Tanzerbe hat künstlerisch und akademisch Konjunktur.

Natur steht für das, was blindlings ohne unser Zutun geschieht, Kultur für all das, was wir Menschen aus uns und unserer Umwelt machen.

Tanz ist heute eng verbunden mit der gegenwärtigen politischen Notwendigkeit, Mittel zur Mobilisierung zu entwickeln.

Was war eigentlich das deutsche Tanzwunder der 1970er- und 1980er-Jahre? Welche Generationen, welche Themen sind heute am Werk?

Choreografen machen das Verhältnis von Mensch und Tier fruchtbar für ihre künstlerische Arbeit. Dabei wird die Vormachtstellung des Menschen und seiner Weltsicht grundlegend hinterfragt.

Für seine Performance „Unitxt“ wählte der amerikanische Choreograf Richard Siegal Musik von Carsten Nicolai.

Anne Teresa De Keersmaeker und Bojana Cvejić veröffentlichten A Choreographer’s Score – eine Partitur der Tanzschöpfung.

In zwei Jahrzehnten eigener Arbeit für die Bühne hat sich bei Raimund Hoghe vieles verändert. Ewig treu bleibt er dagegen seinem Bühnenbildner, seiner Fotografin und seiner sinnlichsten Muse, der Musik.

Wenn Choreografen sich mit Demenz, Extremismus oder Behinderung auseinandersetzen, fordern sie auch eine Haltung des Publikums ein.

Der Kuss ist in aller Munde. Weit davon entfernt, romantische oder erotische Geste zu sein, etabliert er sich auf der Bühne als Handlung, die den Körper zur Debatte stellt.

Auf den Bühnen der Gegenwart tanzen nicht nur Tänzer, auch Dinge werden in Bewegung gesetzt. Damit gerät die Grenze zwischen Subjekt und Objekt ins Changieren.

Mit dem Erscheinen von anderen Körpern auf der Bühne, die nicht der gängigen Vorstellung von Normalität entsprechen, verändert sich auch das Bild, das sich unsere Gesellschaft von sich selbst macht.

Seit einigen Jahren wächst das Interesse am „Kulturerbe Tanz“. Dabei spielen Förderpolitik, Kunstpraxis und Neue Medien zusammen.

Spätestens seit dem Aufkommen des sogenannten „Konzepttanzes“ haben sich auch unsere Vorstellungen von Choreografie gewandelt.

Die Auseinandersetzung mit Musik wird für viele Choreografen zu einer neuen Quelle der Inspiration.

Maßgeschneidert und dennoch vielseitig soll die Tanzausbildung heute sein. Der Weg in die Professionalität ist eng verknüpft mit einem neuen Selbstverständnis für den Tänzerberuf.

Bei VA Wölfl dreht sich alles um das Publikum. Dessen Reaktion auf das Geschehen wird zum aktiven Bestandteil der Performance.

Mit ihren Daten- und Verkehrsströmen schafft die Gegenwart neue Formen von Gemeinschaft. Zeitgenössische Choreografen greifen sie auf.

Kaum ein Begriff ist in den letzten Jahren so rasch in Umlauf gekommen wie „Performativität“. Doch bleibt die genaue Bedeutung oftmals unbestimmt.

Hans van Manen, Egon Madsen und John Neumeier gehören zu den einflussreichsten Künstlern der deutschen Ballettszene. Sie alle wurden 2012 gefeiert.

Alain Franco bearbeitet Musik für das Tanztheater. Im Gespräch erzählt er, wie Tanz und Musik sich gegenseitig inspirieren.

Zwei wegweisende Theater-Produktionen wagen Neues – sie unterwandern nicht nur etablierte Theaterformen, sie wollen auch die Gesellschaft unterminieren.

Jede kulturelle Praxis bringt ihre eigene Vorstellung vom Körper hervor. Welches Bild vom Körper wird produziert, wenn wir ihn als einen diskursiv hervorgebrachten Körper verstehen?

46 Stücke hat Pina Bausch für das Tanztheater Wuppertal choreografiert. Um sie zu erhalten, entsteht in Wuppertal bis Mitte 2013 für 1,4 Millionen Euro ein Archiv.

Im Kompetenzzentrum Tanzmedizin sind die medizinische Versorgung, Prävention und Rehabilitation auf die Bedürfnisse von Tänzern ausgerichtet.

Der Tanzende denkt nicht, der Denkende tanzt nicht, solange die cartesianische Trennung von Geist und Körper den Ton angibt.

Mit Beginn der Spielzeit 2012/2013 haben das Berliner Hebbel am Ufer (HAU) und der Frankfurter Mousonturm neue Leitungen.

Für die einen europäisches Tanz-Eldorado, für die anderen Zentrale der Selbstausbeutung. Die Tanzszene in Deutschland ist ebenso vielfältig wie die Bemühungen, Strukturen und Sicherheit für die Künstler zu schaffen.

Die Ballettkritik war männlich. Ein Kommentar zur Entwicklung der Tanzkritik in Deutschland von Eva-Elisabeth Fischer anlässlich des Todes von Horst Koegler.

Die Tanzausbildung an der Folkwang Universität der Künste ist verbunden mit der Theorie der Bewegungsanalyse nach Rudolf von Laban und Kurt Jooss.

Im 21. Jahrhundert sind Tänzer und Choreografen überall und nirgends zuhause: Karrieren im Tanz sind international.

Tanz und Philosophie erscheinen auf den ersten Blick als ein widersprüchliches Gespann. Dennoch teilen beide Disziplinen eine konfliktreiche Geschichte.