Theater und Performance

Thematisch oder programmatisch, kuratiert oder juriert – die Landschaft der Theaterfestivals in Deutschland ist vielfältig. Ebenso vielfältig ist ihre Bedeutung für unterschiedliche regionale, nationale und internationale Zielgruppen.

Mit der Plattform „Shifting Perspectives“ bringt das Berliner Theatertreffen die Besten-Auswahl des deutschsprachigen Raums in den Dialog mit internationalen Stimmen aus marginalisierten Communities. Die zweite Ausgabe versammelt bereichernde Gastspiele zu Themen wie Postkolonialismus oder Afrofuturismus. 

Immersion bedeutet Eintauchen und Miterleben. Was heißt das für das Theater? Thomas Oberender, Intendant der Berliner Festspiele, im Gespräch über seinen Programmschwerpunkt „Immersion“.

Die Spielpläne der Saison 2017/2018 sind weiterhin vom Themenkomplex „Migrantisches Leben in Deutschland“ geprägt. Die Theater reagieren aber auch stark auf die zunehmende Zahl von Autokraten, die demokratische Staatsgebilde in Präsidialdiktaturen verwandeln.

Bereits am Frühstückstisch die Besprechung der Vorabend-Premiere lesen: Das kann man auf nachtkritik.de nun schon ein ganzes Jahrzehnt. Anlässlich des Jubiläums sprachen wir mit zwei Nachtkritikern der ersten Stunde: Gründungsmitglied Esther Slevogt und Neu-Co-Chefredakteur Christian Rakow.

Das Theater als Präsenzmedium eignet sich für Erinnerungsarbeit so gut wie kaum eine andere Kunstform. Die Bühne kann das Gestern gegenwärtig machen – ohne dabei bis ins letzte Detail den Fakten verpflichtet zu sein.
 

Alle zwei Jahre richten vier Städte in Franken ein internationales Figurentheaterfestival aus. Die Auffassung von „Figuren“ sowie von „Theater“ reicht dabei sehr weit. – Das zeigt ein Blick ins Festivalprogramm 2017.

Er erhielt den Georg-Büchner-Preis und den Max-Frisch-Preis, sein Lebenswerk wurde mit dem Theaterpreis „Der Faust“ ausgezeichnet. Jetzt ist Tankred Dorst mit 91 Jahren gestorben.

Die Krise des deutschen Stadttheaters beschäftigt das Feuilleton, die Parteien und natürlich die Theater selbst. Aber um was geht es dabei eigentlich – die Krise als Chance?

Dorothea Marcus und Till Briegleb, zwei Jurymitglieder des Berliner Theatertreffens, über den Stand der deutschsprachigen Bühnen, die Sinnhaftigkeit von Quoten, Jurydiskussionen und Hotelzimmer.

Welche Rolle spielt die Kritik heute? Welches kritische Potenzial hat das Theater? Ein Gespräch mit den Theaterwissenschaftlern Gerald Siegmund und Nikolaus Müller-Schöll.

Die deutsche Theaterlandschaft ist für ihre Vielfalt bekannt. Doch warum existiert in Deutschland kein Nationaltheater?

Neues Konzept und neue Leitung: Die Wiebaden-Biennale 2016 machte sich auf die Suche nach einer Europäischen Identität. Klassisches Theater gab es nicht zu sehen.

Die Schauspielerin Sophie Rois über das Spielen ohne Rolle, ein Schauspielerinnenleben an der Berliner Volksbühne und das Gelingen des Großartigen gegen jede Wahrscheinlichkeit.

Aktuelle Theaterstücke widmen sich großen Weltzusammenhängen, werfen aber auch einen Blick in familiäre Strukturen.

Ein Gespräch mit dem Schauspieler Peter Brombacher über Schauspielkunst und über die Bedeutung des Ensembles im deutschsprachigen Theater.

Was braucht ein deutsches Stadttheater? Wilfried Schulz ist seit der Spielzeit 2016/17 Intendant des Düsseldorfer Schauspielhauses. Ein Gespräch über den Neuaufbau und die Verortung eines Theaters in der Stadt.

Im Advent fällt an vielen deutschen Stadt- und Staatstheatern der Startschuss für das Weihnachtsstück, das alle Jahre wieder Kinder und Familien als gemeinsame Zielgruppe entdeckt.

Das Theater reagiert auf die gesellschaftlichen Veränderungen und entwickelt neue Förderprogramme für den internationalen Kulturaustausch. Herausragende Beispiele: das Münchner RODEO-Festival 2016, eine deutsch-thailändische Tanzperformance sowie das Internationale Forum beim Berliner Theatertreffen.

Seit 1995 stiftet das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend auf Initiative des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland (KJTZ) den Deutschen Kindertheaterpreis und den Deutschen Jugendtheaterpreis. Die Preise werden alle zwei Jahr verliehen.

Über 30 Theaterstücke hat Elfriede Jelinek, die nun 70 Jahre alt wird, im Laufe ihres Schriftstellerinnenlebens geschrieben. Dem deutschsprachigen Theater haben sie nicht nur eine Menge Arbeit beschert, sondern auch großes Glück.

Der Jurist und Bestsellerautor Ferdinand von Schirach hat mit seinem Debütstück „Terror“ die Bühnen erobert. Ein Gespräch über das Theater, die Kritik und die Gesellschaft.
 

Lässt sich mit digitalen Medien Revolution machen? Ein Gespräch mit dem libanesischen Künstler Rabih Mroué über seine Lecture-Performance The Pixelated Revolution, über Informationsvermittlung und den Umgang mit Bildern und ihrer Macht im digitalen Zeitalter.

Im Juli und August 2016 stellte das internationale Performance-Festival Foreign Affairs in Berlin, das zum letzten Mal unter der Leitung von Matthias von Hartz stand, den südafrikanischen Künstler William Kentridge ins Zentrum.

Die deutschen Theater reagieren auf den Rechtsruck in der Gesellschaft. Dabei gehen sie ästhetisch wie inhaltlich auf unterschiedliche Weise vor.

Die neuen Theatertexte lassen sich nicht auf einen Nenner bringen – weder inhaltlich noch stilistisch. Auffällig ist allerdings die Tendenz, vermeintliche Gewissheiten und einseitige Betrachtungsweisen durch Perspektivreichtum und Stimmenvielfalt zu unterlaufen.

Auf deutschsprachigen Bühnen sind Geflüchtete immer noch häufig die authentischen Erzähler ihrer Fluchtschicksale, dirigiert von etablierten deutschen Regisseurinnen und Regisseuren. Wie können sie zu ihren eigenen Autoren werden und selbständig ihre künstlerischen Stimmen erheben? Beispiele aus dem Theater-Einwanderungsland Deutschland.

Das Berliner Theater Hebbel am Ufer (HAU) wird seit 2012 von Annemie Vanackere geleitet. Ein Gespräch über internationale Vernetzung und Drittmittelakquise.
 

Katrin Brack und Barbara Ehnes: zwei Bühnenbildnerinnen, die das Theater beeinflusst und verändert haben. Über jede von ihnen hat der Verlag Theater der Zeit einen aufwendig gestalteten Bildband veröffentlicht.

In einer Zeit, die aus den Fugen scheint, hat ausgerechnet das Theater, das in der Vergangenheit oft als die politische Kunst per se galt, Schwierigkeiten, seinen Platz zu finden.

Anfang 2016 erhielt der syrische Autor Assaf Alassaf das „Weiße-Meer-Stipendium“ für bedrohte Autoren und Künstler aus dem Mittelmeerraum. Ein Interview.

Keine Kulturinstitution engagiert sich in der Flüchtlingshilfe momentan so intensiv wie die deutschen Theater. Allein das Online-Portal nachtkritik.de verzeichnet in einer Ende 2015 abgeschlossenen Auflistung rund 80 Initiativen. Immer noch aber treten Flüchtlinge selten als eigenständige Akteure auf.

Die Frage nach dem Raum spielt eine große Rolle in Diskursen über das Theater. Doch es fehlt an Terminologie und Methodik, die jener Vielfalt gerecht werden, mit der diese Frage auch in der Praxis ausgespielt wird. Zwei Publikationen wollen nun Abhilfe schaffen.

Die deutschsprachigen Theater funktionieren als Ensemble- und Repertoirebühnen. Ist das ein Modell mit Zukunft?

An der Berliner Akademie der Künste fragte man sich während eines Symposiums Ende Januar 2016, ob das Theater tatsächlich so etwas wie einen politischen und sozialen Auftrag habe.

„Wir machen Kunst, keine Sozialarbeit“, sagt Wagner Carvalho, seit 2012/2013 künstlerischer Leiter des Ballhaus Naunynstraße in Berlin-Kreuzberg. Ein Gespräch über Profil und Perspektiven seines Theaters.

Die Grenzen des Figurentheaters werden zunehmend fließend. Das ist auffällig und doch alles andere als eine neuartige Entwicklung.

Festivalbegleitende Begegnungsplattformen für Regisseure, Schauspieler, Dramaturgen oder Studierende künstlerischer Fächer gelten als Erfolgsmodell.

Ein Interview mit Barbara Kisseler, von 2011 bis 2016 Hamburger Kultursenatorin, über ihre Arbeit als Präsidentin des Deutschen Bühnenvereins. Sie übte das Amt von Mai 2015 bis zu ihrem Tod am 7. Oktober 2016 aus. Das Interview fand Anfang 2016 statt.

Die schwierigsten Produktionen sind ihnen die liebsten: Menschen am Theater, die man nie sieht und ohne die gar nichts geht.

Dass Theater politisch wirksam sein kann, indem es sozialkritische Inhalte vermittelt, ist für viele fragwürdig geworden. Deshalb treten verstärkt Akteure marginalisierter Gruppen selbst auf die Bühne. 

Theater setzt Partizipation voraus. Neuere Interaktionsmodelle definieren die Rolle und Position des Zuschauers als mobilen Akteur, der die Wirklichkeit einer Aufführung aktiv mitgestaltet.

Am 19. Dezember 2015 feiert der Dramatiker Tankred Dorst seinen 90. Geburtstag, zu dem Yvonne Büdenhölzer, Leiterin des Theatertreffens der Berliner Festspiele, gratuliert.

Zum ersten Mal war ein lateinamerikanisches Land zu Gast beim Heidelberger Stückemarkt. Die mexikanischen Gastspiele hinterließen mit ihrem direkten und vorbehaltlosen Theater einen nachhaltigen Eindruck.

Das Münchner Spielart-Festival 2015 zeigt viel Neues, schaut auf die Möglichkeiten und Grenzen der Kunst im Widerstand und problematisiert den eurozentristischen Blick.

Viele Künstler der Freien Szene kehren in den letzten Jahren der Bühne den Rücken. Sie bevorzugen die Inszenierung in theaterfernen Umgebungen und dehnen anscheinend die Aufführung über den Kunstraum hinaus.

Wie kann Theater politisch sein? Wie kann es sich einmischen in die massiven Probleme, die die Flüchtlinge an den Grenzen Europas erleben? Das Theater sucht nach Antworten.

Seit Januar 2015 ist Tilman Gersch Intendant des Theaters im Pfalzbau in Ludwigshafen. Gleich Ende Februar stemmte er ein neues Festival, das sich sechs Tage lang und mit 39 Veranstaltungen den Themen Migration, Fremdheit und Ausgrenzung widmete.

Plötzlich gibt es diesen hartnäckigen Ruf nach einer Kunst, die nützlich ist, den Ruf nach direktem Engagement, nach künstlerischem Aktivismus, nach Einmischung in die politische Realität unserer Gesellschaften und Ökonomien. Und das ist gut.

Heiner Müller starb vor 20 Jahren – am 30. Dezember 1995. Aktuelle Bühnenumsetzungen seiner Stücke zeugen vielfach vom Bruch mit der Wirklichkeit, der Müllers Dramatik entstammt.

Für die freie Theaterszene ist Impulse eines der wichtigsten Festivals. 2015 wurde es zum  zweiten Mal von Florian Malzacher kuratiert. Ein Überblick über das Programm des 18. Impulse-Festivals.

Zum 19. Mal findet das Internationale Figurentheater-Festival in Erlangen, Nürnberg und Fürth statt. Ein Interview mit Bodo Birk, der das Festival seit 2003 leitet.

Der Erste Weltkrieg beschäftigt die deutschsprachigen Theater. Doch wie zeigt man den Schrecken, wie stellt man den Untergang dar?

Die zwölfte Ausgabe der Theaterbiennale „Neue Stücke aus Europa“ markierte das vorläufige Ende des Festivals. 

Drei Jahre lang leitete der Komponist Heiner Goebbels die Ruhrtriennale. Zeit genug, um einem der wichtigsten Kunst- und Musikfestivals Europas eine eigene Richtung zu geben.

Unser Empfinden von Zeitabläufen ist dehnbar. Schnelles Theater kann ermüdend sein, lang angelegte Inszenierungen dagegen können zum Ereignis werden.

Inszenierungen auf Gastspiel im Ausland: Man kann sie übertiteln, dolmetschen oder mit Hilfe von Synopsen erklären. Welche Form die richtige ist, bestimmt die Inszenierung selbst.

Jahrelang mordeten in Deutschland Rechtsradikale unerkannt. Verdächtigt wurden die Opfer. Mittlerweile beschäftigen sich nicht nur die Justiz, sondern auch viele Theater mit dem Horrorszenario.

Vom 25. bis 28. September 2014 kam die Gesellschaft für Theaterwissenschaft zum 12. Mal zu einem Kongress zusammen, der vom Institut für Theaterwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum ausgerichtet wurde. Seit ihrer Gründung 1992 befragte und untersuchte die Gesellschaft Inhalte und Ausbildungsziele der Theaterwissenschaft.
 

Die Wahl des Berliner Maxim-Gorki-Theaters zum Theater des Jahres kam nicht überraschend – und sie war deutlich.

Das Festival Politik im Freien Theater gastiert alle drei Jahre in wechselnden Städten. Im November 2014 findet es in Freiburg statt.

Seit 1990 treffen sich 17 Schauspielschulen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz, um sich zu zeigen, um sich auszutauschen, um voneinander zu lernen.

Das Internationale Forum gilt als eine der wichtigsten Plattformen für junge Bühnenkünstler. 2014 wurde die Institution fünfzig Jahre alt.

Alle drei Jahre lädt das Festival Theater-, Tanz- und Performancekünstler aus aller Welt in eine andere deutsche Stadt ein. 2014 erkundete der Kurator Matthias Lilienthal Mannheim.

Theater muss werben. Ingrid Trobitz, Leiterin der Presseabteilung des Staatsschauspiels Stuttgart, hat dort drei Intendanten und drei höchst verschiedene CI-Auftritte erlebt.

An deutschen Stadt- und Staatstheatern entwickelt sich eine neue Sparte: die Bürgerbühne.

Matthias Lilienthal kuratiert das Festival Theater der Welt 2014. Es zeigt Theater, Tanz, Performance und Stadtraumprojekte aus der ganzen Welt.

Seit 25 Jahren erfinden Theatermacher am Künstlerhaus Mousonturm neue Formen und Formate, verbinden sich mit anderen Sparten.

Fast 200 Absolventen verlassen Jahr für Jahr deutschsprachige Schauspielschulen und stellen sich den Theatern vor. Doch das Ende der Schulzeit ist für viele Schauspielerinnen und Schauspieler auch der Beginn des Bangens.

Die Theaterkritikerin Ulrike Kahle war bereits zweimal Mitglied der Jury des Berliner Theatertreffens und gibt Einblick in die Aufgaben und die Arbeit eines Jurors.

Das Figurentheater-Festival Erlangen, Nürnberg, Fürth, Schwabach gehört zu den wichtigsten Treffen für Figuren-, Bilder- und Objekttheater.

Theaterräume wandeln sich. Jetzt, da viele Theater saniert werden und es in seltenen Fällen zu Neubauten kommt, stellt sich die Frage: Wie planen und bauen, damit das Ensemble aus Bühne und Zuschauerraum heutigen Anforderungen genügt?

Die Konferenz „Theater und Netz“ hat im Mai 2013 versucht, eine Brücke zwischen den beiden fremdelnden Szenen Theater und Internet zu schlagen.

Das freie Theater spielt in Deutschland seit jeher eine wichtige Rolle. Seit einiger Zeit erobert es auch das Stadttheater.

Der Dramaturg John von Düffel über seinen Beruf, den es so nur in Deutschland gibt.

Spielart ist ein Orientierungspunkt für die internationale Theater- und Performance-Szene. Festivalleiter Tilmann Broszat im Interview.

12.000 Quadratmeter bebaute Fläche, sechs ehemalige Fabrikhallen für insgesamt 1.800 Zuschauer – Kampnagel ist Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte.

Am 17. Oktober 2013 ist der 200. Geburtstag Georg Büchners. Der Dichter des Vormärz und wie die Theater auf ihn heute reagieren.

Eine Beschreibung der Dresdner Bürgerbühne anlässlich der Tagung „Was kann eine gute stehende Bürgerbühne eigentlich wirken?“ am 18. und 19. Januar 2013.

1964 gegründet, hat sich das Berliner Theatertreffen bis heute als wichtigste Leistungsschau der deutschsprachigen Theaterszene behauptet. Eine Zwischenbilanz zum 50. Geburtstag.

Das „Körber Studio Junge Regie“ in Hamburg und das Münchner Festival „Radikal jung“ kümmern sich um den Regienachwuchs.

Im Januar 2013 fand in München die Jahrestagung der Dramaturgischen Gesellschaft statt, die sich mit dem Thema „Sprechen auf der Bühne – und über das Theater“ beschäftigte.

Im Theater wird Aufmerksamkeit unter besonderen Bedingungen geformt, fokussiert und zeitlich ausgedehnt. Auf der Bühne wird ein besonderes Erleben von Gegenwart inszeniert.

Die freie Theaterszene in Deutschland ist groß und vital. Idealtypisch steht das freie Theater dem großen Bereich der Staats- und Stadttheater gegenüber.

Kann das Theater Soziale Medien für mehr nutzen als für Präsentation und Marketing?Verschiedene Ansätze versuchen, Publikum und Internetnutzer einzubeziehen.

International vernetzt ist das deutsche Stadttheater schon seit langem. Nun beginnen auch die sprachlichen Abgrenzungen auf der Bühne zu fallen: Man spricht in fremden Sprachen.

Das Internationale Schattentheaterfestival, das vom 12. bis zum 18. Oktober 2012 stattfand, macht Schwäbisch Gmünd alle drei Jahre zum internationalen Treffpunkt zeitgenössischen Schattentheaters.

In Ludwigsburg diskutierten Lehrende und Theaterschaffende über die Ausbildung in den Darstellenden Künsten.

30 Jahre Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen: Ein Buch dokumentiert jetzt die Arbeit dort.

Stückfindung in Dramaturgie und Intendanz ist das Resultat langwieriger Diskussionsprozesse. Was gibt es dabei alles zu berücksichtigen?

Thomas Oberender, neuer Leiter der Berliner Festspiele, formuliert seinen Anspruch: Das Festival soll welthaltig sein und neue Perspektiven eröffnen.

„Die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, Bühnenwerke zu inszenieren.“ So lapidar beginnt der Deutsche Bühnenverein seine Ausführungen zum Berufsbild Regisseur. 

Preise sind schmückender Teil des Theaterlebens, sie belohnen die Mühen im Verborgenen und machen sich darüber hinaus gut in der Vita.