Tanzworkshop Präsentation MOVING IN SQUARES

Moving in Squares 2022 © Evgeny Lyulyukin

So, 15.05.2022

15:00

Nationalgalerie - Kvadrat 500

Choreografisches Labor im Rahmen der 15. Ausgabe von "Antistatic"

Die neue Initiative "Moving in Squares" ist Teil der langjährigen Bildungsplattform von "Antistatic" - "Without Distance" und wird mit Unterstützung des Goethe-Instituts Bulgarien und in Partnerschaft mit der Nationalgalerie "Kvadrat 500" und dem Netzwerk "Life Long Burning" - für ein nachhaltiges Ökosystem des zeitgenössischen Tanzes in Europa, kofinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union, realisiert.

Im Rahmen der 15. Ausgabe des Internationalen Festivals für zeitgenössischen Tanz und Performance Antistatic bildet das Programm den Abschluss der deutschen Beteiligung in diesem Jahr. Zuvor haben wir aber noch zwei Tanzgastspiele, über die Sie hier mehr erfahren können:
 
9. Mai, 19:00 Uhr, Nationalgalerie "Kvadrat 500" - der Choreograf und bildende Künstler Julian Weber eröffnet das Festival mit seiner Performance "DUETTE MIT ABSTRAKTION"

10. Mai, 19:30 Uhr, "Toplocentrala" - Der Choreografin Zufit Simon präsentiert "STRANGE FOREIGN BODIES" und nimmt anschließend an einem Live-Gespräch mit dem Rest seines Kreativteams teil, im Dialog mit dem Philosophen Boyan Manchev. 


Am 15. Mai um 15:00 Uhr schließt Julian Weber in der Nationalgalerie "Kvadrat 500" den Kreis von "Moving in Squares", indem er sein choreografisches Laboratorium präsentiert - zusammen mit den bulgarischen Künstlern Galina Borisova, Stanislav Genadiev, Violeta Vitanova, Zornitsa Stoyanova und Voin de Voin.

Das Hauptziel des Projekts ist es, einen Dialog zwischen den darstellenden und den bildenden Künsten herzustellen. Die Ergebnisse werden dem Publikum in Form von Tanzminiaturen und Performances präsentiert, die die Begriffe "Körper", "Skulptur" und "Malerei" hinterfragen. Aufführungen in Museen und Galerien spielen seit den 1960er Jahren eine wichtige Rolle in den Darstellenden Künsten, in Bulgarien ist diese künstlerische Praxis, von wenigen Ausnahmen abgesehen, jedoch noch recht unüblich. Das Projekt "Moving in Squares" zielt daher darauf ab, die Grenzen zwischen dem Visuellen und dem Performativen, zwischen der Geschichte und der Gegenwart neu zu definieren und eine neue Erfahrung und ein neues Erlebnis für Künstler, Publikum und Räume gleichermaßen zu bieten.
 

MEHR ÜBER DIE KÜNSTLER


JULIAN WEBER
ist Choreograph, Tänzer, bildender Künstler und Designer. Er studierte Bildhauerei an der zweitgrößten Hochschule für angewandte Kunst in Deutschland, Choreografie am HZT in Berlin und an der Theaterschool in Amsterdam. Seine Arbeiten beschäftigen sich vor allem mit dem Thema Raum und der Interaktion zwischen Bewegung, Körper und Objekt. An der Schnittstelle zwischen Bildender und Darstellender Kunst stehend, hat Weber zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Berliner Kunstpreis 2015. Er ist Mitbegründer der Tanz- und Performance-Galerie New Fears in Berlin.


GALINA BORISOVA
ist eine Tänzerin und Choreografin, deren Arbeit einen sehr starken theatralischen Aspekt hat. Einen ersten großen Eindruck hinterließ sie 1996 beim American Dance Festival, wo sie am "International Choreographers Residency Program" teilnahm. Im Jahr 1998 erhielt sie den ersten Preis für ihre Aufführung von "A Never Ending Story" in Groningen, Holland, beim Internationalen Choreographenwettbewerb. Er hat mehr als 50 Bühnenprojekte geschaffen, die in Europa und den USA aufgeführt wurden. Als Tänzerin hat sie mit Choreographen wie Louise Bedard (Kanada), Lenka Flory (Tschechische Republik), Simone Sandroni (Italien), Elsa Limbach (USA) und Kubilai Khan (Investigations, Frankreich) gearbeitet. Galinas Solo "Juanita Hildegard Bo" erhielt 2006 in Belgrad eine Goldmedaille als beste Solistin. Ihre anderen Solos, "I Dance Maria Callas" und "Down Here All the Lilacs Are Dying", wurden für den Icarus Award - Contemporary Dance and Performance nominiert. Galina ist die Programmdirektorin des Etude and Friends Festivals und Programmgestalterin der Etude Galerie. Seit 2015 ist sie in der Stiftung Etude untergebracht. Sie ist die Autorin von Dance Representations and Artistic Preferences, ed. Neue bulgarische Universität. Sie ist eine aktive Bloggerin auf der Plattform "Dance Preferences". Er nennt sich selbst einen mutierten Choreographen.


STANISLAV GENADIEV und VIOLETA VITANOVA
sind Tanzkünstler aus dem Bereich der freien darstellenden Künste. Sie absolvierten die Nationale Schule für Tanzkunst in Sofia und nahmen anschließend an internationalen Tanzprojekten und bulgarischen Theaterproduktionen teil und schufen ihre eigenen originellen Performances. Seit 2007 nehmen sie als Tänzer und Choreographen am Kinesthetic Project teil, und ihre gemeinsame kreative Arbeit begann 2006, als Stanislav in der Schweizer Kompanie Ligna tanzte. Ihre erste erfolgreiche Aufführung hieß "Imago" (2006), für die sie den ersten Ikarus-Preis für die erste Tanzaufführung der Union der Künstler in Bulgarien erhielten. Im Jahr 2013 gewannen sie den Icarus Award für zeitgenössischen Tanz und Performance für ihre Choreografie und Aufführung von The Mouseketeer, in Hamlet, unter der Regie von Yavor Gardev. Im Jahr 2017 erhielt Stanislav Genadiev anlässlich des 24. Mai - dem Tag der bulgarischen Aufklärung und Kultur und der slawischen Literatur - ein Diplom vom Kulturminister der Republik Bulgarien. Seit 2015 arbeiten Genadiev und Vitanova mit dem französischen Choreografen Brice Leroux zusammen. Im Jahr 2021 initiierte Genadiev die Gründung der Vereinigung "Areality", in der er mit Violeta Vitanova, Philip Milanov, Valeri Milenkov, Elena Kitova und Ralitsa Toncheva zusammenarbeitet. Die Auftritte von Stanislav und Violeta wurden auf zahlreichen Festivals in Bulgarien und Europa präsentiert. Neben ihrer Arbeit als Tanzkünstlerin unterrichtet Violeta an der Nationalen Schule für Tanzkunst in Sofia, während Stanislav an seinen eigenen originellen Musikprojekten arbeitet.
 

VOIN DE VOIN
wurde 1978 geboren und lebt und arbeitet in Sofia. Er hat einen MA der DasArts Academy of Theatre and Dance, Amsterdam, ein Diplom der Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, des Goldsmiths College, London, und der Ecole International de Cinema et Realisation (EICAR), Paris. Er hat zeitgenössischen Tanz und Choreografie am Laban Centre in London und an der SNDO in Amsterdam studiert. Seit Juli 2016 betreibt er in Sofia einen unabhängigen Kunstraum namens ÆTHER. Voin de Voin arbeitet in verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst, von der Performance bis zur Installation, und bezieht dabei seine Forschungen zu kollektiven Ritualen, Psychogeographie, Soziologie, Psychologie und neuen Medien ein. Einige seiner Einzelausstellungen sind "SUR(REAL)RENDER", Sariev Gallery, Plovdiv (2018); "How do you imagine it?", The Fridge, Sofia (2016); "Disconnecting Intergod", Vaska Emanuilova Gallery, Sofia (2015); "Retrofuturo", France Fiction Gallery, Paris (2012). Teilnahme an über 15 Gruppenausstellungen in Bulgarien und im Ausland. Er hat an zahlreichen internationalen Kunstinstitutionen und Veranstaltungen teilgenommen und ausgestellt, darunter die Documenta 14, Athen, die Biennale Venedig 2015 (außerhalb des Programms), das Melbourne International Arts Festival (2009), das MoMA, New York (2007), das Hetveem-Theater, Amsterdam, die Contemporary Istanbul Art Fair, das De Appel Art Centre, Amsterdam, usw. Voin de Voin, arbeitet freiberuflich im Bereich der Organisation und Kuratierung von Veranstaltungen und Ausstellungen: das ÆTHER-Programm; DOMA Art Fest 2015: Nordica; "Manisensations", Leap gallery, Berlin; Dutch Fashion Biennale - Performance-Programm, etc. Er wurde von der Mondrian Fondation for Visual Arts, Amsterdam (2008) und Das Arts Stichting for the Arts (2006-2008) ausgezeichnet. Voin steht seit 2011 auf der Liste der SARIEV Contemporary Gallery.


ZORNITSA STANDNOVA
ist Choreograph, Kurator, Autor, Video- und Lichtdesigner. Im Jahr 2006 schloss sie ihr Studium der Choreografie und des Sounddesigns am Bennington College in Vermont ab. Danach zog sie nach Philadelphia, USA, wo sie unter dem Namen BodyMeld Performances und Videos produzierte und präsentierte. Seit 2020 lebt er in Sofia, Bulgarien, und leitet weiterhin die Projekte von BodyMeld in den USA sowie die Entwicklung der Aktivitäten des Unternehmens in seiner Heimat. Ihre Performance AndroMeda wurde vom Philadelphia Museum of Art (2020) in Auftrag gegeben und präsentiert, und ihre Soloperformance Explicit Female (2016) wurde mit dem Philadelphia Contemporary Dance Rocky Award ausgezeichnet. Stoyanova hat ihre Bühnenwerke in den Vereinigten Staaten, Bulgarien und Frankreich präsentiert. Sie ist eine Verfechterin des nachhaltigen Tanzes und hat als BodyMeld zahlreiche Programme zur Unterstützung, Zusammenarbeit und Ausbildung von Choreographen entwickelt. Sie arbeitet als choreografische Mentorin und unterrichtet Improvisationstechniken für die Bühne, Screendance und Tanzkomposition. Außerdem ist er einer der Initiatoren der "Plattform für Improvisation und Komposition" in Sofia und Herausgeber von thINKingDANCE.net

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Eintrittskarten für die Veranstaltungen im "Kvadrat 500" können in der Galerie erworben werden. Karten für den Auftritt im "Toplocentrala" und alle anderen Veranstaltungen des Antistatik-Programms können HIER im Vorverkauf erworben werden. 

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