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Dieses eintägige internationale Symposium bringt führende Denker aus Architektur, Design und bildender Kunst zusammen, um zu erkunden, wie Innovationen bei Materialien und Design die Zukunft unserer Städte in einer Zeit des ökologischen Wandels gestalten. Anhand von ortsspezifischen Recherchen und spekulativen Experimenten plädieren die Redner für eine Rückbesinnung auf traditionelle und lokale Bauweisen.
In Anbetracht der globalen Notwendigkeit, die Emissionen und das Abfallaufkommen zu reduzieren, wenden sich Architekten und Designer zunehmend der einheimischen Architektur und lokalen Umgebungen zu, die als Quellen für Erkenntnisse und erneuerbare Materialien dienen. Ziel ist es, kontextabhängige Umgebungen zu schaffen, die mit lokalen Klimazonen, Landschaften und kulturellen Gewohnheiten harmonieren: von der Verwendung von Algen über das Bauen mit Salz bis hin zur Stadt als Klassenzimmer.
Die Präsentationen und Diskussionen drehen sich um vier wesentliche Ansätze für ökologisch bewusste Praktiken:
- Bioregionen und Materialien, die einen bewussten Konsum ermöglichen
- Bürgerschaftliches Engagement, das neue urbane Pädagogik einbezieht
- Historische Erzählungen, die gebaute Umgebungen darstellen
- Regionales Design, das globales Fachwissen prägt
Referenten sind: Architekt Daniel Bell (Atelier LUMA); Architekt, Künstler und Aktivist Axel Timm (raumlabor); Künstlerin Jasmin Werner; Designer Tymon Hogenelst und Jesse van der Ploeg (Studio Wild); Kurator des National Pavilion UAE La Biennale di Venezia der Architekur Biennale 2023, Faysal Tabbarah (American University of Sharjah), und NYUAD Professoren und Mitglieder des NYUAD Anthropocene Research Kitchen, Katia Arfara & Dale Hudson.
Im Rahmen des Symposiums laden wir die Teilnehmer ein, die Ausstellung „An Ocean in Every Drop“ im Jameel Arts Centre zu besuchen, die Kunstwerke aus der ganzen Welt zeigt, die die Beziehung des Menschen zum Wasser anhand von Mythen, Spiritualität, Volkstraditionen und gelebten Erfahrungen untersuchen.
Programm:
14.00 Uhr: Begrüßung durch Nora Razian, Leiterin Ausstellungen, Art Jameel
14.05 Uhr: Eröffnungsrede von S.E. Andrea Fontana (EU-Botschafter in den VAE), gefolgt von Fareed Majari, Leiter des Goethe-Instituts der Golfregion
14.15 Uhr: Bioregionale Gestaltung und Architektur: Los 8, Bauen für Ungewissheiten Daniel Bell, Atelier Luma
14.45 Uhr: Q&A Daniel Bell im Gespräch mit Wael Al Awar, waiwai Design
15.00 Uhr: Schwimmende Universität: Notizen aus der Praxis Axel Timm, raumlabor Berlin
15.30 Uhr: Q&A Axel Timm im Gespräch mit Nora Razian/Daniel Rey
15.45 Uhr: Palast der Republik: Die Vermessung städtischer Zitadellen Jasmin Werner
16.15 Uhr: Jasmin Werner im Gespräch mit Shama Nair
16:30 - 17:00 Uhr: Kaffeepause
17:00 Uhr: Anekdoten aus anderen Umweltkreisen Faysal Tabbarah
17:30 Uhr: Landschaften verhandeln: Ortsspezifik und Design Studio Wild
18:00 Uhr: Katia Arfara und Dale Hudson stellen das Anthropocene Research Kitchen vor
18:15 Uhr: Podiumsdiskussion Faysal Tabbarah und Studio Wild im Gespräch mit Katia Arfara & Dale Hudson
18:45 Uhr: Q&A
19:00 Uhr: Erfrischungen
Dieses Symposium wurde von EUNIC (European Union National Institutions for Culture) in Auftrag gegeben und in Kooperation mit dem Goethe-Institut Abu Dhabi als lokalem Partner und Art Jameel als Partner für den Veranstaltungsort. Für die Konzeption ist Waiwai, Dubai, mit Unterstützung des Ministeriums für Kultur und Jugend der Vereinigten Arabischen Emirate verantwortlich. EUNIC ist das Netzwerk der Nationalen Kulturinstitute der Europäischen Union mit 36 Mitgliedern aus allen EU-Mitgliedstaaten und assoziierten Ländern. Die Projekte von EUNIC in den VAE konzentrieren sich hauptsächlich auf Dialog, Wissenstransfer und Peer-to-Peer-Kontakte in den Bereichen Kunst und Urbanismus.
EUNIC – European Union National Institutes for Culture – ist das europäische Netzwerk von Organisationen, die sich mit kulturellen Beziehungen befassen. Gemeinsam mit ihren Partnern erwecken sie die europäische kulturelle Zusammenarbeit in mehr als 100 Ländern weltweit mit einem Netzwerk von 136 Clustern zum Leben und stützen sich dabei auf die breite Erfahrung ihrer Mitglieder aus allen EU-Mitgliedstaaten und assoziierten Ländern. EUNIC setzt sich für eine herausragende Rolle der Kultur in den internationalen Beziehungen ein und ist ein strategischer Partner der EU, der sich aktiv an der weiteren Ausgestaltung der europäischen Kulturpolitik beteiligt. EUNIC ist eine Plattform für den Wissensaustausch und den Kapazitätsaufbau unter seinen Mitgliedern und Partnern.
Art Jameel unterstützt Künstler und kreative Gemeinschaften. Die unabhängige Organisation wurde von den Philanthropen der Jameel-Familie gegründet und unterstützt. Sie hat ihren Hauptsitz in Saudi-Arabien und den Vereinigten Arabischen Emiraten und arbeitet weltweit. Die Programme von Art Jameel – über Ausstellungen, Auftragsarbeiten, Forschung, Lernen und Gemeinschaftsbildung hinweg – basieren auf einem dynamischen Verständnis der Kunst als grundlegenden Bestandteil des Lebens und als für alle zugänglich. Die beiden Einrichtungen von Art Jameel – Hayy Jameel, ein spezieller Komplex für Kunst und Kreativität in Jeddah, Saudi-Arabien, und das Jameel Arts Centre, eine innovative zeitgenössische Institution in Dubai, VAE – werden durch digitale Initiativen sowie Kooperationen mit wichtigen institutionellen Partnern und einem Netzwerk von Fachleuten auf der ganzen Welt ergänzt.
Daniel Bell ist Architekt und Forscher. Nach seinem Studium an der UU Belfast School of Architecture und der ENSA Paris-Belleville praktizierte er als Architekt in Frankreich, Irland und Großbritannien. Seit 2018 arbeitet er im Atelier LUMA, einem Design- und Forschungslabor in Arles, das die Ressourcen und das Know-how in ihrer Bioregion untersucht und verschiedene Fachgebiete miteinander verbindet, um lokale Lösungen für den ökologischen, ökonomischen und sozialen Wandel zu entwickeln. Daniel erforscht, entwickelt und realisiert Materialien und Projekte für Architektur und Design, die den Kontext unserer Zeit widerspiegeln. Derzeit arbeitet er an einem groß angelegten Demonstrationsprojekt, Los 8, in Zusammenarbeit mit Assemble (UK) und BC Architects & Studies (BEL), um ein Gebäude zu entwerfen und zu bauen, das lokale Ressourcen und lokales Know-how nutzt. Diese Materialien, sowohl geo- als auch biologisch bezogen, stammen fast ausschließlich aus lokalen Nebenprodukten oder Abfallressourcen.
Axel Timm ist Architekt, Künstler und Aktivist. 2004 begann er seine professionelle Tätigkeit zusammen mit Francesco Apuzzo. Seit 2005 ist er Teil des Kollektivs raumlaborberlin. Von 2003-2005 war er Vorstandsvorsitzender der Kunstfabrik am Flutgraben, einer Berliner Künstlervereinigung, und von 2005-2007 Geschäftsführer der Autotrans GmbH, einer Vereinigung für künstlerische Produktion und Forschung. Von 2010-2011 war er Gastprofessor für Design und Szenografie an der Fachhochschule Dortmund. Innerhalb von raumlaborberlin arbeitet er an der Schnittstelle von Architektur, Stadtplanung, Kunst und urbaner Intervention. raumlabor thematisiert in seinen Arbeiten Stadt und Stadterneuerung als Prozess. raumlabor zieht es an schwierige urbane Standorte; Orte, die zwischen verschiedenen Systemen, Zeiträumen oder Planungsideologien zerrissen sind, die sich nicht anpassen können. Verlassene, übriggebliebene oder im Wandel befindliche Orte, die eine gewisse Relevanz für urbane Transformationsprozesse enthalten.
Jasmin Werner lebt und arbeitet als Künstlerin in Köln und erforscht in ihren Arbeiten Architekturen der Macht und Statusobjekte. In ihrer Praxis lenkt sie die Aufmerksamkeit auf den Wunsch, sich an der Natur und einer vormodernen Vergangenheit auszurichten und gleichzeitig Räume der Produktion und des Konsums zu besetzen. Gemäß Werners Ikonologie könnte man auch argumentieren, dass die strukturellen Momente unserer gemeinsamen Realität notwendigerweise innerhalb eines sich wiederholenden Zeitkontinuums verhaftet bleiben. 2013 erhielt sie vom Mondriaan Fonds die Tembe Art Studio-Residenz in Moengo, Surinam. 2017 reiste sie als Stipendiatin des National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul nach Südkorea. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Kunstverein Braunschweig, Bärenzwinger (Berlin), Kunstverein Ingolstadt, Folkwang Museum (Essen), Damien & The Love Guru (Brüssel), DuMont Kunsthalle (Köln) gezeigt.
Faysal Tabbarah ist außerordentlicher Dekan und außerordentlicher Professor für Architektur am College of Architecture, Art and Design der American University of Sharjah (AUS) und Mitbegründer des experimentellen Architektur- und Designstudios Architecture + Other Things (A+OT ), das seinen Sitz in Sharjah hat. In Aleppo geboren, untersucht Tabbarah in Lehre, Forschung und Praxis die Beziehungen zwischen regionalen Umwelt- und Architekturvorstellungen. Es geht darum, wie Menschen ihre natürliche Umgebung dazu nutzen, ihre Welt zu verstehen und zu gestalten, um alternative Baupraktiken zu entwickeln, die in ihrer materiellen und kulturellen Umgebung verwurzelt sind. Um dies zu erreichen, bewegt sich Tabbarahs Arbeit zwischen Computerwerkzeugen, neuen Technologien, Materialforschung und historischen Archiven.
Wael Al Awar gründete waiwai (ehemals ibda design) im Jahr 2009 als Leitender Architekt, nachdem er von Tokio in den Nahen Osten zurückgekehrt war. Mit seinem Interesse an Naturphänomenen, Landschaften und formlosen Beziehungsdiagrammen verfolgt Wael einen multidisziplinären Designansatz und ist stets bestrebt, konventionelle Prozesse in Frage zu stellen, um die Grenzen des Designs zu erweitern. Seine Projekte schichten seine individuellen Design-Sensibilität in einer Architektur aus natürlichem Licht, Zeit, Struktur und Landschaft. Indem er sich an natürlichen Phänomenen ausrichtet, versucht Wael, eine Architektur zu schaffen, die mehr ist als eine von Menschenhand geschaffene Konstruktion, sondern offen bleibt für Adaption und Anpassung. Die Räume, die aus seinem Ansatz entstehen, sind ortsspezifische Provokationen, die zu unerwarteten Erfahrungen, Aktivitäten und Verhaltensweisen anregen. Wael Al Awar ist derzeit Kurator des Nationalpavillons der VAE für die 17. Architekturbiennale di Venezia 2020 & 2021 und Gewinner des Goldenen Löwen.
Dale Hudson ist außerordentlicher Professor an der NYU Abu Dhabi. Seine derzeitigen Forschungs- und Lehrtätigkeiten konzentrieren sich auf Film und visuelle Medien im Zusammenhang mit Südwestasien, Nordafrika, Südasien und dem Umweltschutz. Er ist Mitautor von Thinking through Digital Media: Transnational Environments and Locative Places (2015), ist Autor von Vampires, Race, and Transnational Hollywoods (2017) und Mitherausgeber einer Ausgabe des Middle East Journal of Culture and Communication zum Thema "Film and Visual Media in the Gulf" (2021) sowie der demnächst erscheinenden Publikation Reorienting the Middle East: Film and Digital Media Where the Persian Gulf, Arabian Sea, and Indian Ocean Meet (2023). Er ist seit 2007 Kurator des Finger Lakes Environmental Film Festival und koordiniert seit 2016 das Filmfestival der Middle East Studies Association. Prof. Hudson ist Mitglied der NYUAD Anthropocene Research Kitchen.
Katia Arfara ist Assistenzprofessorin für Theater- und Performance Studies an der NYU Abu Dhabi und Kuratorin. Ihre Essays über öffentliche Kunstwerke und performative Installationen sind in verschiedenen kritischen Sammelbänden und Fachzeitschriften erschienen. Als künstlerische Leiterin und Kuratorin des Onassis Stegi in Athen (2009-19) initiierte und kuratierte sie zahlreiche internationale Festivals an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und zivilgesellschaftlicher Praxis, wie z. B. das ortsspezifische Fast Forward. Sie ist Mitherausgeberin von lntermedial Performance and Politics in the Public Sphere (2018). Prof. Arfara ist Mitarbeiterin des NYUAD al Mawrid Arab Center for the Study of Art und Mitglied der Anthropocene Research Kitchen.
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