Beethoven (un)greifbar
Die Sonate „Pathétique“ – zwischen Annäherung, Gegenüberstellung und Abweichung

Ludwig van Beethoven. Wie hallt sein offener Geist heute nach? Um das Interesse des großen deutschen Komponisten an außereuropäischen Perspektiven in den Blick zu nehmen und ein zeitgenössisches Panoptikum seines Einflusses zu bieten, beauftragte das Goethe-Institut in Argentinien Komponist*innen verschiedener Stilrichtungen, kurze Werke auf der Grundlage eines Auszugs aus der "Pathetique"-Sonate zu schreiben. Daniel Melero, Patricia Martínez, Lucía Drocchi, Santiago Santero und Axel Krygier haben so auf die Einladung des Kurators Gustavo De Leonardis geantwortet.

Mi, 27.10.2021
19:00 Uhr Centro Cultural Kirchner

Das erste Fragment des zweiten Satzes der Klaviersonate Nr. 8, Op. 13, bekannt unter dem Namen „Pathétique“, ist ein für viele Menschen geläufiges Musikstück, dass sowohl im Konzertsaal als auch im Alltag immer wieder zu hören ist. Es könnte sogar der musikalische Hintergrund irgendeines Fernseh- oder YouTube-Werbespots sein. Diese Universalität, die den Geist Ludwig van Beethovens und seiner Musik kennzeichnet, ist auch das Markenzeichen von Beethoven (un)greifbar, einem Projekt des Goethe-Instituts in Argentinien, das den großen deutschen Komponisten würdigt.

Nach einem Konzept und unter der kuratorischen Leitung des argentinischen Komponisten Gustavo De Leonardis lädt dieses Projekt dazu ein, fünf neuen Werken zu hören, die die Figur und das Werk Beethovens durch den Blick und die aktuelle Produktion argentinischer Komponist*innen verschiedener musikalischer Genres hervorheben und würdigen: Zeitgenössische und experimentelle Musik, Rock, Elektronik und andere Musikstile nähern und befruchten sich in dieser Neuinterpretation der berühmten Sonate gegenseitig und  fließen in ein Universum von pluralen und heterogenen Kompositionen ein, die aus dem persönlichen und originellen Ansatz jedes Komponisten und jeder Komponistin entstanden sind.

Ausgehend von dem genannten Fragment, beauftragte das Goethe-Institut in Argentinien Daniel Melero in Co-Autorenschaft mit De Leonardis, Lucía Drocchi, Patricia Martínez, Santiago Santero und Axel Krygier mit jeweils einer neuen kammermusikalischen Komposition, wobei ihnen eine Anzahl allgemeiner Richtlinien als gemeinsamer Ausgangspunkt diente. Abschließend werden die Stücke vom Ensemble für zeitgenössische Musik Ensamble de Música Contemporánea (EMC) der argentinischen Universidad Nacional de las Artes uraufgeführt. So versteht sich das Projekt auch als ein Appell an den integrativen Charakter von Beethovens Musik, der einen Dialog – frei von Ansprüchen auf Exklusivität oder Zugehörigkeit – zwischen den Komponist*innen, Musiker- und Zuhörer*innen sowie Beethoven selbst ermöglicht.

Konzept und kuratorische Leitung: Gustavo De Leonardis 
Mitarbeit: Carla Imbrogno 
Kompositionen: Daniel Melero/Gustavo De Leonardis, Lucía Drocchi, Patricia Martínez, Santiago Santero und Axel Krygier 
Musik: Ensamble de Música Contemporánea (EMC) der Universidad Nacional de las Artes: Santiago Santero (künstlerische und musikalische Leitung), Luis Belforte (Assistenz und Koordination), Samara Pierpaoli (Flöte), David Bortolus (Oboe), Federico Landaburu (Klarinette), Julián Goldstein (Trompete), Luis Alberto Mariño Fernández (Violine), Mariano Malamud (Bratsche), Alejandro Becerra (Violoncello), Malena Levin (Klavier). Live-Tonmischung bei "Ecos Infinitos": Cristina Verstraeten.
Produktion: Goethe-Institut Buenos Aires

PROGRAMM
1-Ecos Infinitos von Patricia Martinez
2-Der Spagnol von Axel Krygier
3-Inconexa von Lucia Drocchi
4-Episodios Sobre Beethoven von Santiago Santero
5-Reinstauración, Fragmentos y Variaciones del Metrónomo Roto de Luigi Van von Daniel Melero/Gustavo De Leonardis
Dauer: 55 MIN
 
Gustavo De Leonardis (geboren 1977 in Mar Del Plata, Argentinien)

Gustavo De Leonardis ist Komponist, Pianist und Dozent. Er studierte Musik an der Universidad Nacional de las Artes (UNA) und war Schüler von Fernando Maglia, Oscar Edelstein, Santiago Santero, Luis Arias und Carmen Baliero. 2019 nahm er im Rahmen eines Stipendiums, das ihm 2018 durch Ibermúsicas zuteilwurde, als Composer in Residence und Referent an den Jornadas de Música Contemporánea – einer Veranstaltungsreihe, organisiert durch den Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC) – in Bogotá teil. Im selben Jahr wurde das Projekt „Música Minimalista Latinoamericana“ (konzipiert in Zusammenarbeit mit dem Ensamble ECO aus Costa Rica) für das Künstlerresidenzprogramm von Ibermúsicas ausgewählt. Neben seiner Tätigkeit als Komponist kuratiert und organisiert De Leonardis Konzerte für zeitgenössische und experimentelle Musik. Des Weiteren spielt und komponiert er Rock- und Jazzmusik und wirkt in verschiedenen Improvisationsgruppen mit. Derzeit ist er in den Fachbereichen Musik- und Tonkunst und Multimedia-Kunst an der Universidad Nacional de las Artes und der Universidad de Palermo als Dozent tätig.