¿Cómo el movimiento creado por un coreógrafo y una coreógrafa que componen en la lejanía puede incidir en el cuerpo de un/a intérprete a 11.000 km de distancia? ¿Acaso los movimientos sin cuerpos pueden emigrar e inmigrar? La sección de Danza del III Festival Internacional de Dramaturgia, bajo el lema Estados emocionales, invita a una coreógrafa alemana y a un coreógrafo francés a que compongan una pieza para ser reinterpretada, a la distancia, por un coreógrafo y una coreógrafa en un mismo escenario en Buenos Aires.
Programa compartido entre Alemania, Argentina y Francia.
Curador: Matías Umpierrez
Se presentan:
►AURA (o TOPÍA)
Una colaboración entre Paula Rosolen (Alemania) y Leticia Mazur (Argentina)
En esta colaboración, Paula Rosolen, desde su escritorio en una ciudad alemana, le pregunta a Leticia Mazur a través de TOPÍA qué sería de la danza sin migración. ¿Se pueden rastrear los movimientos que aportaron, generación a generación, los cuerpos que migraron? En AURA, Leticia Mazur construye desde un escenario a la distancia el absurdo intento de atrapar lo invisible, de decir lo innombrable, de bailar la ausencia. Reflexionando finalmente sobre la premisa de que ser otrx, puede resultar una tarea tan imposible como ser unx mismx.
ACERCA DE LAS ARTISTAS
Paula Rosolen
Estudió danza en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Fráncfort del Meno y cursó un máster en Coreografía en la Universidad Justus-Liebig, Giessen (Alemania). Con Aerobics! – un ballet en 3 actos fue ganadora del primer premio en Danse Élargie (París) e invitada a la Tanzplattform 2016. Su próxima obra se estrenará en Mousonturm en Fráncfort, donde trabaja regularmente. Sus obras se han presentado en deSingel Amberes, Theaterfestival Basel, Théâtre de la Ville Paris, Musée de la danse Rennes, Mousonturm Frankfurt, entre otros espacios. Residente y becaria del Centro de Coreografía K3 en Hamburgo, del Workspace Brussels, de Villa Kamogawa / Goethe-Institut Kyoto y de DanceWEB.
Leticia Mazur
Bailarina, actriz, coreógrafa y docente. Comienza su formación a los 5 años en gimnasia deportiva. Estudia en P.A.R.T.S., Bélgica. Trabaja como co-creadora e intérprete con Diana Szeinblum, Carlos Casella y Luis Garay. Algunas de sus obras son Ilusión, La Lengua, La probabilidad de que fieras blancas irrumpan del suelo, Los huesos y Jugadora muda en bata. Es intérprete de De la Guarda y El Descueve. Baila junto a la Orquesta Hypnofón. En teatro y cine es dirigida por Edgardo Cozarinsky, Mariana Obersztern, Javier Daulte, Matías Feldman y Mariano Llinás entre otrxs. Participa con sus obras de diversos festivales internacionales. Investiga la danza a través de la improvisación desde hace 20 años.
►Yo. Soy. Ella. (o JOYJOIEFELIZ)
Una colaboración entre David Wampach (Francia) y Luis Biasotto (Argentina)
Desde algún lugar de Francia, David Wampach le envía a Luis Biasotto JOIEJOYFELIZ, un documento que se presenta como una fotonovela con elementos que describen tres partes, tres círculos, tres duraciones, con movimientos en espiral, que dan lugar a la transformación, cambian de nivel, atraviesan formas, migran en sus desplazamientos y crean una alegría mística, dando contraste y fugacidad. En Buenos Aires, Luis Biasotto junto a Luciana Acuña responden creando una pieza donde el acto no reproduce un acontecimiento preexistente. YO. SOY. ELLA. formula un “Ella/Él” que es a la vez un sujeto y objeto imposible de atrapar, algo que no encuentra lugar y permanece. Permanece para volver a irse. Se va para volver. Vuelve para no quedarse. En definitiva, nunca estuvo, pero sigue ahí.
ACERCA DE LOS ARTISTAS
David Wampach
Antes de empezar con su creación artística, estudió medicina en la facultad de Montpellier (Fr). Sus experiencias de espectador lo llevaron a interesarse en el espectáculo en vivo: primero en teatro, luego en danza. Wampach multiplicó experiencias, asistiendo en la compañía Coline à Istres, a la formación Ex.e.r.ce en el Centro coreográfico Nacional de Montpellier, dirigido por Mathilde Monnier y luego en la escuela bruselense P.A.R.T.S. de Anne Teresa de Keersmaeke. En paralelo a sus creaciones, participó en la formación en cultura coreográfica propuesta por Laurence Louppe. Desde 2001, desarrolla un proceso artístico con influencias teatrales y plásticas provenidas de su trayecto, que se inscriben en la Asociación Achles.
Así, entre rigor matemático y exageración burlesca, David Wampach inventa universos contrastados con desafíos y problemas precisos, y detrás del orden aparente, la exposición anárquica de las pasiones.
Luis Biasotto
Desde 1998 trabaja junto a Luciana Acuña como dupla creativa, cuando crea y co-dirige la compañía Krapp. Sus obras se han presentado en numerosos festivales y teatro de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Portugal, Bélgica, Holanda, Alemania y Suiza.
Por sus trabajos ha recibido el premio a Mejor espectáculo en la Feria Internacional de danza y teatro de Huesca, (Mendiolaza); el premio Trinidad Guevara-Mejor coreografía (Coquetos Carnavales de Luis Cano) y el Zürcher Kantonalbank Förderpreis (Africa). Su última creación fue una co-producción del Cultural San Martín y el Parque Cultural La Villette-Paris, Francia.
FUNCIONES:
Miércoles 6 y 13 de junio, 21 h
Valor promocional durante el festival: $120
Entradas a través de
www.festivaldramaturgia.com.ar
Concluido el festival, el díptico continúa su temporada los miércoles, del 20 de junio al 11 de julio, a las 21 h
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