Nueva edición de la plataforma internacional para las artes escénicas que reúne, durante tres semanas, a dramaturgos de toda la región en Buenos Aires y ofrece, además, actividades y espectáculos abiertos al público.
Panorama Sur es una plataforma de teatro, danza y performance con sede en Buenos Aires, Argentina, que en el 2019 estrena su octava edición. Panorama Sur ofrece a los artistas de la región latinoamericana el espacio y el tiempo para desarrollar un nuevo trabajo a la vez que un ámbito para poder construir conocimiento y reflexión crítica sobre las artes contemporáneas. La plataforma ofrece al público en general un contacto con trabajos de artistas internacionales con una fuerte marca de experimentación.
Panorama Sur se convirtió en un espacio ineludible en la región por la red de artistas que pasaron por su residencia.
La octava edición de Panorama Sur incluye: la residencia para autores de teatro de habla hispana en Buenos Aires, la presentación de Ivo Dimchev (Bulgaria / Alemania) y Radouan Mriziga (Marruecos / Bélgica), workshops de Ivo Dimchev y Radouan Mriziga, además de las lecturas performáticas de todos los autores de la residencia de Panorama Sur alrededor de la pregunta: ¿Cómo llega lo nuevo al mundo?
En su octava edición, dos espacios centrales de la Ciudad de Buenos Aires se asocian como sede del programa: el Centro Cultural General San Martin y el CCK.
Panorama Sur es un proyecto de THE Asociación para el Teatro Latinoamericano, Siemens Stiftung y Goethe-Institut.
"Declarado de Interés Cultural por el Régimen de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de Buenos Aires - Mecenazgo -".
ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES
Ivo Dimchev
I-CURE
26 DE JULIO / EL CULTURAL SAN MARTIN / SALA ALBERDI - 21 H
Entradas $300 pesos en la boletería del teatro. Venta online
www.tuentrada.com
LIVE SOLO CONCERT
27 DE JULIO / CCK / SALA ARGENTINA 20 H
Las entradas son gratuitas y se podrán retirar personalmente a partir del martes 23 de julio, de 12 a 19 h, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala (y hasta dos entradas por persona). También se podrán reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19 h, y hasta dos horas antes del espectáculo.
En su octava edición, la plataforma internacional de artes escénicas
PANORAMA SUR presenta a
IVO DIMCHEV, performer, cantante, coreógrafo y compositor búlgaro, en dos estrenos latinoamericanos. El viernes 26 de julio a las 21 h realizará una función única de su performance
I-CURE en el
Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, Sala Alberdi. Y el sábado 27 de julio a las 20 h presentará
LIVE SOLO CONCERT en la Sala Argentina del
CCK- Sarmiento 151.
Foto: Ivo Dimchev
I-CURE
¿Teatro o terapia?
«Si la curación es una opción, entonces ¿por qué no curarnos de nuestros males en el teatro? ¿Por qué desperdiciar una hora en ‘cultura’ cuando podemos invertirla en estar más sanos? Esta ‘performance’ está pensada para ‘sanar’ no sólo alguna dificultad física o psicológica particular, si no para tratarlas todas simultáneamente.
Una reflexión sobre la “cura” y la “cultura”. En I-Cure, Dimchev se propone resolver problemas físicos y psicológicos. Haciendo referencia a programas de televisión interactivos, con imágenes de islas de palmeras y chimeneas crepitantes, Dimchev, vestido de drag, busca extraer energía positiva en la música, la danza, el esoterismo, la espiritualidad, el masaje y el sexo. Dimchev invita a la audiencia a “la actuación más curativa del año”. Su gran curación es extremadamente cómica hasta el punto de inflexión, la catarsis casi insoportable del final.
I-Cure no es una terapia individual, está pensada para curar a toda la audiencia al mismo tiempo. Tu implicación en el proceso tendrá un impacto en la sanación, mucho más incluso, que la performance en sí misma.
Foto: Ivo Dimchev
LIVE SOLO CONCERT
Ivo Dimchev, performer, cantante, coreógrafo y compositor, presenta en este concierto las canciones que ha creado durante su carrera como coreógrafo y performer. Su voz única y su enorme musicalidad son la firma personal de todas sus creaciones. En este programa íntimo, Ivo agrupa una selección de canciones de sus performances creadas en los últimos 15 años, liberadas de su contexto original se presentan como opuses independientes e individuales.
Animal por momentos, delicado por otros, combina la oscuridad y la claridad con destreza verbal y física. The New York Times
Aquellos con talento musical vienen con una amplia gama de estilos, pero hay pocos tan distintos como Ivo Dimchev. Sus actuaciones son más teatrales, ya que su voz tiene un tono que a cada tramo llama la atención.
ZO Magazine
Radouan Mriziga
~55
Estreno latinoamericano
1 Y 2 DE AGOSTO /CCK /CÚPULA - 20 H
Las entradas son gratuitas y se podrán retirar personalmente a partir del martes 30 de julio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala (y hasta dos entradas por persona). También se podrán reservar a través de
www.cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.
~55 de Radouan Mriziga
¿Qué información desea el artista compartir con el público? ¿Proporciona mucha o poca información? ¿Y qué quiere transmitir? ¿Desea transmitir el significado de la obra o que el público la construya?
En este solo, el coreógrafo y bailarín
Radouan Mriziga (Marruecos, 1985) juega constantemente con la perspectiva y expectativas del público. Él mismo se pone varias reglas básicas. Al llevarlas a cabo crea 'formas', poniéndose a sí mismo en una situación compleja. En
~55, explora la relación entre coreografía, arquitectura, arte islámico y artesanía. Retrata a los seres humanos como un acto de equilibrio entre el intelecto, el cuerpo y el espíritu.
Lo que hace que
~55 sea tan única, es el lenguaje específico de la danza de Mriziga: una confrontación entre la corporalidad y los conceptos, entre lo sensual y lo racional. Utilizando su propio cuerpo como medida, crea una forma arquitectónica. Para él, la danza o el movimiento es una forma de lograr algo diferente. Lento y seguro, se pone a trabajar, jugando sutilmente con las expectativas de la audiencia. En esta obra, sus predecesores y diversas influencias se unen para crear un híbrido fascinante.
~55 es la primera creación del coreógrafo, y la primera parte de una trilogía producida por Moussem Nomadic Arts Centre. La segunda parte de la trilogía, 3600, fue creada en el año 2016. La tercera parte, 7, se estrenó en el 2017 Kunstenfestivaldesarts en Bruselas.
Acerca de Ivo Dimchev
Ivo Dimchev (1976) es un coreógrafo búlgaro reconocido a nivel internacional que además es performer, artista visual y cantante. Su trabajo es extremo y combina de forma inusual y precisa la danza, el teatro, la música, el dibujo y la fotografía. Su calidad como intérprete, exuberante y carismático, es lo que hace que el trabajo de Dimchev sea difícil de explicar. Hay una atmósfera única e irrepetible que crea con la audiencia, un trabajo afectivo que genera con el público, como si ese evento se convirtiera para todos en un antes y un después. Difícil de explicar, pero más difícil de olvidar. Ivo Dimchev ha recibido numerosos reconocimientos en Europa y América del Norte y del Sur. Es fundador y director de la fundación Humarts en Bulgaria y cada año organiza un concurso coreográfico. Fue artista residente en Kaaitheater de Bruselas. En este país abrió Volksroom, un espacio de actuación para jóvenes artistas internacionales. En 2014 abrió un nuevo centro en Sofía, un espacio independiente de arte contemporáneo y música. Actualmente vive en Berlín.
WORKSHOP IVO DIMCHEV
TRASH OFF
15 participantes con experiencia en performance pero no exclusivamente
Centro Cultural San Martín / Sarmiento 1551
28, 29 y 30 de julio / Horario: 10 a 14 h
Inscripción
Trash Off - no es solo un juego naïf.
¿Puede la improvisación mejorar nuestra "visión" artística y personal? Puede suceder si juguetonamente, y no siempre con cuidado, deconstruimos y reconstruimos los elementos que constituyen el mundo en el que vivimos. En la mayoría de los casos este mundo somos nosotros mismos. Es por eso que la improvisación no es solo un juego naïf y tampoco muy seguro. Necesitamos tener coraje para "ver" nuestra propia belleza / basura y jugar con eso. Probablemente podamos obtener una ventaja personal de ese esfuerzo, que es un poco más que solo obtener diversión “estética”. En este taller vamos a explorar diferentes relaciones entre la palabra, la voz y el lenguaje físico a partir de la improvisación. Intentaremos desarrollar dinámicas más complejas entre ellos, enfocando nuestra atención en términos básicos como volumen, ritmo, acentos e intensidad. Y vamos a cantar mucho, incluso demasiado.
Ambas performances y el workshop de Ivo Dimchev son posibles gracias al apoyo del Goethe-Institut.
Ciclo de conferencias performáticas
¿Cómo llega lo nuevo al mundo?
Miércoles 24 y miércoles 31 de julio, 19 h
Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815
Entrada libre y gratuita
La modernidad vinculó la idea de lo nuevo a la idea del progreso y del progreso social. Pero las sucesivas crisis del Siglo XX dieron cuenta de las limitaciones del modelo de progreso de Occidente. Hoy vivimos en un contexto de cambios acelerados, en el que las nuevas tecnologías y las grandes innovaciones son las protagonistas. Aún así, la mirada sobre el futuro es cada vez menos optimista, el siglo XXI parece funcionar en Modo Crisis.
¿Cómo llega lo nuevo al mundo? La pregunta propone un cambio de eje, por el cómo y no por el qué o el por qué. Entender cómo se dio el cambio evolutivo y revolucionario de las culturas y las sociedades. Esta pregunta tiene un objetivo, buscar estrategias culturales, científicas y sociales para modelar un futuro mejor, intentando pensar un concepto despojado de “lo nuevo”, (ni positivo, ni negativo). La pregunta por cómo llega lo nuevo al mundo implica también la pregunta por la cualidad a la que aspira lo nuevo. Una pregunta que tiene un rol fundamental y orientador en esta propuesta.
Día 1
Estefanía Ahumada (MEX) – Diego Alba (MEX) – Camilo Alvarado (COL) – Margarita Babel (COL) – Albert Bélles I Chorva (ESP) – Paula Cancela (ARG) – Taimi Diéguez Mallo (CUB) – Carolina Duarte (ARG) – Cynthia Fernández Trejo (MEX) – Joaquín Fioroni (ARG) – Gabriela Ponce (ECU)
Día 2
Francisco Gámez (ESP) – Marcos Gisbert Ferri (ESP) – José Emilio Hernández (MEX) – Martha Hernández Cadenas (CUB) – Juan Gabriel Miño (ARG) – Carolina Olivera (CUB) – Saeed Pezeshki (COL) – Ana Lucía Ramírez (MEX) – Lucas Sánchez (ARG) – Pedro Simoni (BOL)
SEMINARIO INTENSIVO PARA AUTORES
PANORAMA SUR se concibe como una academia temporal durante la cual los dramaturgos asisten a una
clínica de obra en la que trabajan sobre un texto propio y un
taller de desmontaje y análisis de obras. PANORAMA SUR parte de una reflexión sobre la práctica por parte de los propios hacedores y se sustenta en la idea de red.
Creado por Panorama Sur con el objetivo de promover la formación de autores teatrales. El Seminario tiene como centro de su propuesta el texto teatral y les ofrece a los autores la oportunidad de trabajar durante tres semanas de manera intensa en la producción de su propia obra en el Taller o Clínica.
Al mismo tiempo, el Seminario les proporciona a estos autores la posibilidad de analizar y trabajar varios de los espectáculos más relevantes de la cartelera porteña en diálogo con su autor y/o director en Desmontajes.
La creación de una comunidad temporal experimental es la tarea más importante de cada edición de la plataforma ya que esta genera un encuentro artístico y académico que no sólo es extensivo sino, sobre todo, intensivo: esto permite que un grupo específico (y no sólo general) de artistas, vivan y compartan de manera intensificada los procesos de creación de sus propias obras.
Los efectos de estas comunidades temporales experimentales que se han creado en cada edición de la plataforma no han tardado en manifestarse: generación de grupos de trabajo y de investigación, de redes de intercambio de conocimiento, de transmisión de experiencias y producción de acciones y procesos artísticos, entre otros, sin hablar de los efectos de multiplicación propiciados de manera individual por cada artista participante en su propio contexto de trabajo.
PANORAMA SUR es un espacio de creación y formación para artistas que se ha consagrado como una plataforma de intercambio internacional. Se trata de un programa intensivo de artes escénicas que cada año conjuga, a lo largo de tres semanas, un seminario para dramaturgos, workshops y clases magistrales dictadas por reconocidas personalidades locales y extranjeras, y la presentación de aclamados espectáculos internacionales abiertos al público. Con la dirección general y artística de Alejandro Tantanian y Cynthia Edul (THE – Asociación para el Teatro Latinoamericano) desde 2010 PANORAMA SUR se ha afianzado como un referente en la región.
Créditos Panorama Sur
Dirección General y Artística: Alejandro Tantanian y Cynthia Edul
Goethe-Institut: Uwe Mohr y Maren Schiefelbein
Siemens Stiftung: Joachim Gerstmeier
Coordinación Ejecutiva: Paula Ramos
Producción General: Gabriel Zayat
Producción Seminario de Autores: Sofía Etcheverry
Dirección Técnica: Matías Sendón
Asistente de Producción: Sofia Orti
Prensa y Comunicación: Débora Lachter
Diseño Gráfico: Martín Gorricho
Administración: Anabella Pinedo
Más información:
https://panoramasur.com.ar/
Contacto:
seminariopanoramasur2019@gmail.com
Regresar
