Constitución de la poesía sonora como género y la ampliación del concepto de poesía. Taller con Léonce Lupette y Alan Courtis.
Las palabras suenan, ¿pero qué pasa cuando el sonido se vuelve protagónico? ¿Qué ocurre cuando la literatura deja de ser un texto escrito para cruzar fronteras y conectarse con la música y las artes plásticas? ¿Por qué se desdibujan los significados habituales?
Son algunas de las preguntas tanto literarias y lingüísticas, como filosóficas, históricas y artísticas que permite pensar la poesía sonora. Esta serie de talleres propone una indagación práctica y teórica de estos cruces y enlaces fascinantes.
Las vanguardias del siglo XX –los simbolistas franceses, los futuristas rusos e italianos, los surrealistas, los dadaístas y la poesía concreta de habla alemana– se hicieron famosas por sus revolucionarios ejercicios literarios y performáticos, reanudando al mismo tiempo prácticas espirituales de otras culturas. Por ende no podemos olvidarnos de las producciones simbólicas de América Latina, tanto de los pueblos originarios como de distintas vanguardias, y de prácticas parecidas provenientes de otros continentes como Asia. Además, con los nuevos medios de (re)producción de las artes sonoras, se desdibujan aún más las fronteras entre literatura, música y performance.
Así las artes sonoras se prestan para acercarse lúdicamente a lo desconocido y ajeno de otras culturas, otros idiomas, pero también de lo que se considera «propio». Conectando distintos lenguajes verbales y sonoros, relacionaremos audios, videos y textos acompañados de pequeñas lecturas teóricas, para brindar una muestra representativa de distintas prácticas poético-sonoras a través de las épocas, de las culturas y de los géneros. Además, el taller cuenta con una parte de producción práctica verbal y sonora, desde la escritura y elaboración de literatura sonora hasta procesamientos de audio.
El próximo encuentro en el marco de esta serie:
- 18/07/2019 - Amalgamas, cruces, transmigraciones
Los referentes de los talleres son:
Léonce Lupette (Göttingen, 1986), escritor y traductor franco-alemán.
Estudió Literatura Comparada y Filosofía en Fráncfort del Meno y Buenos Aires. Sus poemas se publican con regularidad en importantes revistas y antologías alemanas e internacionales. Ha publicado los poemarios
Einzimmerspringbrunnenbuch (con T. Amslinger, Wiesbaden: Luxbooks, 2009), a|k|va|res (Asunción: Felicita Cartonera, 2010) y
Tablettenzoo (Wiesbaden: Luxbooks, 2013). Es coeditor de la revista literaria virtual karawa.net. En 2015 recibió el Premio de poesía internacional de la ciudad de Münster por sus traducciones de Charles Bernstein al alemán. Hace dos años salió en Argentina su libro de poesía
Äkste & Änkste denxte (Buenos Aires: Fadel & Fadel, 2017).
Alan Courtis (Buenos Aires, 1972) Músico y Lic. en Cs. de la Comunación (UBA). Es uno de los fundadores del grupo
Reynols y forma parte del colectivo francés
L’Autopsie a révélé que la mort était due à l’Autopsie. Participa en más de 400 discos editados por sellos de todo el mundo como: P.S.F., Mego, SubRosa, RRR, Pogus, Blossoming Noise, Korm Plastics, Porter, etc. Recibió distinciones de medios internacionales como The Wire, The Chicago Reader, entre otros, y difusión radial en: BBC, WFMU, Resonance-FM, etc. Compuso música para películas/instalaciones de Jaime Davidovich, Claudio Caldini, etc. Ha colaborado musicalmente con destacados artistas como: Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Merzbow, Keiji Haino, Otomo Yoshihide, Jim O’Rourke, Yoshimi (Boredoms), entre otros.
Ejemplos de registros sonoros
A continuación, algunas de las creaciones acústicas realizadas por los y las participantes en el último taller.
Presentación 1
Presentación 2
Presentación 3
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