El centro ha muerto, viva el centro forma parte del proyecto ¿Cómo queremos vivir juntxs? del Goethe-Institut Buenos Aires, que promueve un intercambio internacional entre artistas, urbanistas y académicxs para reflexionar sobre la convivencia en las urbes del futuro, e integra la primera edición del evento Microcentro cuenta, presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad.
Las ciudades no solo funcionan como redes de vivienda, transporte, saneamiento, producción de bienes o comunicación, sino que se comportan como organismos vivos que digieren, envejecen, se infectan, enferman y finalmente mueren. La pandemia de COVID-19 demostró lo rápido que puede propagarse una infección por medio de las estructuras urbanas y las redes que estas facilitan. Esta red tuvo que ser abandonada repentinamente, lo que dejó a los centros de las ciudades inmóviles, como cuerpos sin vida.
El centro ha muerto, viva el centro es una exposición que habita ese cuerpo: un sistema al que se puede acceder, transitar y que se instala en el Microcentro de Buenos Aires de hoy, barrio en disputa por su actual transformación citadina, incluida la gentrificación. Esta exposición despertará espacios vacíos, levantando las persianas de algunos negocios abandonados y volviendo a habitarlos como sitios de exhibición de obras de arte visuales que dialogan con este presente no planeado.
Esta exposición también va a expandir digitalmente las calles y plazas del Microcentro con obras de arte que revelan las potencialidades de los espacios públicos.
¿Cómo queremos vivir juntxs? ¿O más bien cómo necesitamos vivir juntxs en las estructuras urbanas del futuro? Repartidas por la ciudad, las obras de arte ofrecen a sus espectadores respuestas a estas preguntas en forma de documentos del pasado y ficciones de nuestro presente, y especulan así sobre el futuro. Metáforas y abstracciones son la base de estas imaginaciones que nos invitan a imaginar una nueva vida para el Microcentro.
Hernán Kacew & Lívia Nolasco-Rózsás
artistas & obras
Ahmet Ögüt
MONUMENTS OF THE DISCLOSED
Países Bajos, 2022, monumentos en Realidad Aumentada.
Archivo de la memoria popular villa 20
ARCHIVO DE LA MEMORIA POPULAR VILLA 20
Argentina, 2023, Videos y diagrama compuesto por documentos.
Cristóbal Cea / Antes del olvido
BAQUEDANOS
Chile, 2019/20, Animación 3D.
Damjanski
INSIDE: BALLOON DOG
Alemania, 2021, Realidad Aumentada, objeto digital.
Damjanski
CONTAGION POST HUMAN - TRAILER
Alemania, 2020, video.
Daniel Carrizo
TODO SIGUE IGUAL
Argentina, 2020, 16 mm.
Eli Cortiñas
NOT GONE WITH THE WIND
Alemania / España, 2002, HD/ found footage.
Isabell Spengler / Neo Huelcker
VOICE ELEVATOR
Alemania, 2021, video instalación, monocanal.
Johan Grimonprez
BED
Bélgica, 2009, video.
Julián Matta
QUIERO SER EL FANTASMA DE ESTE LUGAR
Argentina, 2023, video instalación.
Liv Schulman
EL SÍNDROME DE LA CAVERNA
Argentina / Francia, 2016, video HD.
Manuel A. Fernández
ES EL FIN DEL MUNDO TAL COMO LO CONOCEMOS (Y ME SIENTO BIEN)
Argentina, 2020, video.
Nadja Buttendorf
ROBOTRON – A TECH OPERA
Alemania, 2018/22/23, serie web, temporada 1, Screencast.
Robert Olawuyi
AUSGRENZUNG
2017/21, animación 3D en Realidad Aumentada.
Sarah Degenhardt / João Carlos Pinto
LIMBO
Alemania, 2020, video instalación HD.
Tobias Zielony
ALLES (CHEMNITZ)
Alemania, 2002/2017, video transfer de super 8 mm.
Más información en la página de la muestra
curaduría
HERNÁN KACEW nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1994. Se formó en la Universidad del Cine como director cinematográfico. Al mismo tiempo participó en talleres y programas de formación como Artistas x Artistas de Fundación El Mirador, Taller de prácticas artísticas con Lorena Fernández y Taller de experimentación escénica con Mariana Obersztern. Actualmente participa de la Escuela de Artes y Oficios del Centro Cultural Kirchner. Trabaja como director audiovisual, ideando contenido en conjunto con artistas visuales e instituciones culturales. Como curador realizó la exhibición “Sin Señal” en el marco del festival Byte Footage en el Centro Cultural Kirchner en 2021 y la muestra “Huesos del Mar” de la artista Gal Vukusich en la galería Para vos norma mía en 2022. Como artista y cineasta participó de exposiciones en espacios como Munar Arte, Museo Histórico Nacional, Malba, Centro Cultural Recoleta, BAFICI, Fundación Arte x Arte, Fundación Andreani y Casa Nacional del Bicentenario, entre otros.
LÍVIA NOLASCO-RÓZSÁS ha estado a cargo de la curaduría de exposiciones internacionales en instituciones de arte contemporáneo y multimedia desde 2006, incluyendo China, Alemania, Hungría, India, Letonia, Polonia, Eslovaquia, Suecia, entre otros. Su actividad profesional actual está vinculada principalmente con el Centro de Artes de Budapest y el ZKM, Centro de Arte y Medios de Karlsruhe. Entre sus proyectos curatoriales más recientes se encuentran las exposiciones colectivas: "Códigos abiertos" (2017-19 en el ZKM), "Control global y censura" (2015, ZKM), "Al borde de la perceptibilidad. Arte sonoro" (2014, Centro de Arte Budapest) y las exposiciones individuales de Eli Cortiñas, Kerstin Ergenzinger, Shilpa Gupta, Žilvinas Kempinas, Kurt Kren, entre otros. Ha publicado en revistas de arte y trabajado como editora internacional en Flash Art Hungría. Desde 2019, se dedica a realizar estudios curatoriales sobre el "estado virtual" y su impacto en el espacio expositivo, vinculada a la Academia de Bellas Artes de Leipzig bajo la dirección de Beatrice von Bismarck.
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aquí el mapa con la ubicación de las obras que componen la muestra
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