Filmvorführung und Buchpräsentation Strangers Within: Documentary as Encounter

Filmvorführungen und Buchpräsentation

SoundImageCulture (SIC) und das Goethe-Institut laden ein zu einem Tag mit Filmvorführungen, Diskussionen und warmer Suppe anlässlich des Brüsseler Launch der Anthologie Strangers Within: Documentary as Encounter.
Strangers Within wurde von Therese Henningsen und der SIC-Teilnehmerin Juliette Joffé herausgegeben und von dem unabhängigen Verlag Prototype veröffentlicht. Die Publikation erforscht die Idee des Dokumentarfilms als Begegnung anhand von Essays, Geschichten und anderen Beiträgen von Filmemacher*innen, Künstler*innen und Schriftsteller*innen.
Die Texte befassen sich mit den Risiken von Begegnungen und stellen die Unterscheidungen zwischen Gastgeber*in und Gast, Fremd und Freund, Selbst und Anderem, Dokumentarist und Protagonist in Frage.
Künstlerinnen und Filmemacherinnen Andrea Luka Zimmerman, Mary Jiménez Freeman-Morris, Therese Henningsen und Juliette Joffé begrüßen werden Filme präsentieren und über ihre Arbeit in Bezug auf Fragen der Darstellung und Begegnung sprechen.

Reservieren Sie Ihren Platz per E-Mail an: soundimageculture@gmail.com
Mehr zu den Filmen und Regisseurinnen:

Next Year We Will Leave
Juliette Joffé, 2021, 46 Min.

„Geleitet von einem Satz aus meiner Kindheit treffe ich in Paris drei Menschen: einen Sammler von Fundsachen, eine Prinzessin in Disneyland und einen Kaffeeverkäufer. Next Year We Will Leave ist eine Versöhnung mit meiner Heimatstadt durch einen Dialog mit Fremden. Durch einen Spiegeleffekt reflektiert die Ich-Erzählung die Geschichten der Gefilmten und stellt die Möglichkeiten der dokumentarischen Begegnung in Frage.“

Juliette Joffé ist eine in Brüssel lebende Regisseurin und Dozentin. Ihre Filme wurden u. a. auf Festivals wie Visions Du Réel, FIDMarseille, Open City Documentary Film Festival, Whitechapel Gallery und Sheffield Fringe gezeigt. Ihr erster Film, Maybe Darkness (Peut-être le noir), gewann die Wildcard für den besten Dokumentarfilm, die von der flämischen Filmförderungsanstalt (VAF) verliehen wurde. Ihr zweiter Film, The Hero with a Thousand Faces (Le Héros aux mille visages), wurde bei der Mostra Internazionale del Cinema di Genova als bester Kurzfilm ausgezeichnet.

Slow Delay
Therese Henningsen, 2018, 16 Min.

„'Du hast etwas, das ich will, und ich habe etwas, das du willst', sagte er. Die Zwillinge Trevor und Raymond leben seit fünfzig Jahren zusammen in New Cross. Sie zeigten mir ihr Zuhause, nachdem ich sie in einem Bus angesprochen und gebeten hatte, sie zu filmen.“

Therese Henningsen ist eine in London lebende Filmemacherin und Programmiererin. Ihre Filme Slow Delay und Maintenancer (mit Sidsel Meineche Hansen) wurden u. a. in der Chisenhale Gallery, der Biennale von Venedig, der Whitstable Biennale, der Whitechapel Gallery, dem Close-Up Cinema, dem SMK Statens Museum for Kunst, Cryptofiction und dem Liberated Film Club gezeigt. In Zusammenarbeit mit Juliette Joffé ist sie Mitherausgeberin der kürzlich erschienenen interdisziplinären Anthologie Strangers Within: Documentary as Encounter, herausgegeben von Prototype, und arbeitet an einer praxisorientierten Promotion in Medienkunst an der Royal Holloway, University of London, die eng mit den in der Anthologie behandelten Ideen verbunden ist.
 
Face Deal
Mary Jiménez Freeman-Morris, 2014, 29 Min.

Der 102-jährige Vater der Regisseurin ist an Demenz erkrankt. Sein Gedächtnisverlust wirft Fragen nach dem Wesen der familiären Abstammung und der Identität auf. Wer ist sie für ihn geworden? Eine Lynch'sche Reise in die Krankheit, bei der sich die Bilder in ihrer Textur enträtseln und die Worte visionär werden. „Die Wahrheit liegt in den Augen des Betrachters".

Mary Jiménez wurde in Peru geboren. Sie studierte Architektur in Lima, bevor sie ein Filmstudium an der INSAS-Filmschule in Belgien absolvierte. Sie hat in Brüssel, Kuba und der Schweiz Filmregie unterrichtet. Mary leitet Sound Image Culture - SIC, ein Labor für Filmemacher in Brüssel. Zu Marys Arbeiten gehören unter anderem Filme wie Du Verbe Aimer (Berlinale - Forum), The Dictionary according to Marcus (Cinéma du réel), Faceless Heroes (Visions du réel), By the Name of Tania (Berlinale - Generation), Fuga, gerade fertiggestellt. Ihre Filme wurden auf zahlreichen anderen Festivals weltweit ausgewählt.

Art Class
Andrea Luka Zimmerman, 2020, 49 Min.

Art Class ist ein gefilmter Performance-Vortrag, der mit der immerwährenden Spannung zwischen den beiden Schlüsselwörtern in seinem Titel spielt und diese erforscht. Sie verwendet die Tropen der wissenschaftlichen Präsentation und des persönlichen Bekenntnisses neben Auszügen aus dem Werk der Künstlerin, Gastinterventionen, Kampfsport- und Meditationsübungen und beweiskräftigem Fundmaterial. Die Sequenz testet die Grenzen des Zugangs, den Künstler*innen aus der Arbeiterklasse zur kulturellen Produktion und zu den entsprechenden Institutionen haben, die diese Ergebnisse verbreiten. Abwechselnd spielerisch und provokativ, ernsthaft und satirisch, zieht Art Class den Witz der Bewaffnung und die Reflexion der Rhetorik vor, nimmt aber auch kein Blatt vor den Mund, wenn es um die wirklichen Hindernisse für den kreativen Fortschritt der Arbeiterklasse geht, oder um die Strategien, die notwendig sind, um solche überholten Hindernisse zu überwinden.

Andrea Luka Zimmerman ist eine mit dem Jarman Award ausgezeichnete Künstlerin, Filmemacherin und Kulturaktivistin, deren vielschichtige Praxis eine tief greifende Neukonzeption der Beziehung zwischen Menschen, Orten und Ökologie fordert. Zu seinen Filmen gehören der von Artangel produzierte Film "Here for Life" (2019), der seine Weltpremiere im internationalen Wettbewerb Cineasti Del Presente des Filmfestivals von Locarno feierte (und eine besondere Erwähnung erhielt), und "Erase and Forget" (2017), Ausgewählte Ausstellungen umfassen "Art Class" bei METAL und LUX, "Shelter in Place" beim Estuary Festival, "Civil Rites", The London Open, Whitechapel Gallery, "Common Ground" bei Spike Island, Bristol und "Real Estates" in der Peer Gallery.






SoundImageCulture - SIC ist ein Arbeitsbereich, in dem Künstler*innen, Filmemacher*innen und Anthropolog*innen Unterstützung bei der Verwirklichung ihrer persönlichen Projekte finden können.

SIC bietet ein 12-monatiges Programm in Brüssel an, das künstlerisches Coaching durch kollektive Seminare, individuelles Mentoring, Gruppenkritik und den Dialog zwischen Künstler*innen beinhaltet.

Zurück