Das Perruche-Programm feiert gemeinsam mit dem Kunst- und Musikfestival Horst seine letzte Sommerausgabe, welche die Rückkehr der körperlichen Begegnungen mit einer Tanzperformance und einem Künstler*innengespräch zelebriert:
Nach einem Jahr, in dem unsere menschlichen Interaktionen und unser Selbstverständnis auf Online-Treffen und digitale Avatare reduziert wurden, feiert Horst die pure Physis des menschlichen Körpers. Protestierende Körper, tanzende Körper, liebende Körper, stolpernde Körper: Das Konzept der „(wieder)vereinten Körpern“ ist das Leitthema des Festivals und des Veranstaltungsabends. Die künstlerischen Arbeiten umfassen eine Vielzahl medialer und partizipatorischer Forschung und konzentrieren sich auf die Themenfelder Empathie, Solidarität und Gemeinschaft.
17h Künstler*innen Gespräch
"Trance, Tanz und Schamanismus. Künstlerische Perspektiven auf Körperwissen" mit dem Filmemacher Michelange Quay, der Kuratorin Sorana Munsya, der Horst-Kuratorin Evelyn Simons und der Perruche-Kuratorin Jana J. Haeckel
18h Screening „
Becoming Plant“ (2021) von Grace Ndiritu
Die Live-Tanzperformance ist Teil des vom Horst-Festival beauftragten Films "Becoming Plant" (2021), der ebenfalls auf dem Festival gezeigt wird. Er folgt sechs Tänzer*innen, die an einem therapeutischen Gruppenexperiment mit psychedelischen Pflanzen teilnehmen und vorübergehend auf einem entmilitarisierten Industriegelände zusammen "leben". Während sie dem Einfluss der bewusstseinserweiterten Pflanze ausgesetzt sind, führen sie eine Choreografie auf, in der sie ihre Körper aufeinander und auf die architektonischen Ruinen abstimmen. Der Film dient als Katalysator für die Diskussion relevanter sozialer Themen, wie Wissenschaft, Spiritualität, Psychiatrie, Heilung, Gesundheitswesen und adressiert das Problem kollektiver Depression und Traumata, die aus dem (pandemischen) Leben im Zeitalter des Spätkapitalismus resultieren. „Becoming Plant“ hat einen speziell komponierten Soundtrack des Techno-Pioniers DJ Jeff Mills.
Grace Ndiritu ist eine britisch-kenianische Künstlerin, die sich in ihren Filmen, Fotografien, Gemälden und sozialen Praxisprojekten mit Flüchtlingen, Migranten und indigenen Gruppen sowie mit der Transformation unserer heutigen Welt, einschließlich der Auswirkungen der Globalisierung und der Umweltgerechtigkeit, beschäftigt. Arbeiten wie „The Ark: Center for Interdisciplinary Experimentation“, das Mode- und Wirtschaftsprojekt „COVERSLUT©“ und die Performance-Kunstserie „Healing The Museum“, wurden seit 2012 weltweit gezeigt. Ndiritus Arbeiten wurden u.a. im TIME Magazine, Phaidon's The 21st Century Art Book, Art Monthly, Apollo Magazine's "40 under 40"-Liste, Elephant Magazine und The Sunday Times Radio Show mit Mariella Frostrup besprochen. Ihre Arbeiten befinden sich in Museumssammlungen wie The Metropolitan Museum of Art (New York), The British Council, The Modern Art Museum (Warschau) und in Privatsammlungen wie der King Mohammed VI Collection in Marokko und The Walther Collections in New York und Deutschland. Ihre experimentellen Kunsttexte und visuellen Arbeiten wurden von The Whitechapel Gallery in der Anthologie-Reihe Documents of Contemporary Art, The Paris Review, Le Journal Laboratoires d'Aubervilliers, Animal Shelter Journal, Semiotext(e), The MIT Press, Metropolis M und The Oxford University Press veröffentlicht.
Michelange Quay ist ein amerikanischer Filmemacher haitianischer Herkunft. Er hat zahlreiche Kurzfilme in Haiti gedreht, darunter "The Gospel of the Creole Pig", der 2004 im offiziellen Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes präsentiert wurde. Er wurde mit Preisen für den besten Film in Mailand, São Paulo, Stockholm und Rio de Janeiro sowie mit dem Goldenen Leoparden beim Filmfestival in Locarno ausgezeichnet. Sein erster Spielfilm, "Eat, For This Is My Body", wurde auf zahlreichen Festivals ausgewählt, darunter Sundance, Toronto, New Director/New Films, Seattle, Rotterdam und wurde auf dem Miami Film Festival ausgezeichnet. Quay ist auch Produzent elektronischer Musik. Er entwickelt ein eigenes Musikgenre, das haitianischen Voodoo mit Chicagoer Ghetto-House mischt. Als zeitgenössischer Videokünstler hat Quay seine Performances, die auf der Einbeziehung seiner Praxis als Hypnosetherapeut in Beziehung zum Zuschauer basieren, in Paris, der Schweiz und Belgien gezeigt.
Sorana Munsya ist Psychologin und Kuratorin. In ihrer kuratorischen Praxis und ihren Schriften beschäftigt sie sich derzeit mit den Verbindungen zwischen Kunst und individuellen sowie kollektiven Pflegestrategien oder -praktiken. Sorana Munsya war Assistentin des künstlerischen Leiters der 5. Biennale für zeitgenössische Kunst in Lubumbashi (2017) und ist Teil des Redaktionsteams des zeitgenössischen Kunstmagazins Afrikadaa. Außerdem ist sie Mitglied des gleichnamigen Kollektivs, mit dem sie die African Art Book Fair (Fiac, Art Basel) als verantwortliche Redakteurin für die Beiträge während der Dakar Biennale 2018 organisierte. 2019 wurde sie als Kuratorin zur 3. Ausgabe der Internationalen Malerei-Treffen von Ouagadougou eingeladen. Sie schreibt regelmäßig Texte für Ausstellungskataloge wie den für die Einzelausstellung "Tornado" der Künstlerin Pascale Marthine Tayou im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Ostende und den für die Photography Meetings in Bamako 2019.
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