Aura Remastered
Die Macht der
Vervielfältigung

Vergaras Poetik emanzipiert die Pigmente, erhebt sie zu lexikalischer Macht und zugleich einer syntaktischen Funktion innerhalb der Malerei. Sie stiften Sinn und strukturieren zugleich dieses Hervorbringen von Signifikaten.

Pragmatisch und poetisch baut Marcelo Chardosim Leben und Werk, das auf Haltung im Alltag setzt, auf emanzipatorische Bildung, das, was direkt nebenan ist und für das man sich einsetzen kann und soll.

Es fällt auf, dass in den Klammern auf der Wandoberfläche des Museums ganz offensichtlich nichts ist. Und nach und nach tun sich weitere Fragen auf: Wenn da nichts ist, passt dann etwa alles hinein?

Auf die Beziehung zwischen Fotografie und Objekt setzend, bietet Mutran eine weitreichende Reflexion über die Technologie als sozialem Phänomen an

Die von Helena Kanaan entwickelten lithografischen Verfahren legen Prinzipien fest, die zurückgehen auf das Schlüpfrige und Glatte des Formlosen

Wenn es in den heutigen Kunstkreisen Brasiliens einen Künstler gibt, der sich dafür einsetzt, mächtige, auf die gewaltsame politische Geschichte des Landes anspielende Bilder zu untergraben und zu verändern, so ist das Rafael Pagatini.

Die künstlerischen Verfahren, die er mit der Siebdruck-Matrize anwendet, inspirieren zu einer Reflexion über diese Zeichen und ihre ethnischen Bezüge zu den Orten, die sein Werk einnimmt.

Die Achse, um die sich das Werk Regina Silveiras dreht und strukturiert, setzt sich zusammen aus Prozessen und Poetiken, die die Sprache der grafischen Ausdrucksmöglichkeiten erweitern.

Die Drucke von Ottjörg A.C. sind aufgeladen mit historischen Bedeutungen. Spuren, Risse und Schnitte auf den Oberflächen sowie die Druckverfahren und die Wahl der Matrizen erweitern die Möglichkeiten zum Verständnis historischer Narrative. 

Das Engagement gegen jegliche Form politischer Unterdrückung prägt Thomas Kilppers stets orts- oder projektbezogene künstlerische Arbeit. 

Das Zeichnen und das Drucken sind bei Hanna Hennenkemper körperliche Aktivitäten, die sich auch im Resultat im direkten Wortsinn „abzeichnen“ sollen. 

Olaf Holzapfels künstlerische Arbeit umfasst die unterschiedlichsten Medien wie Malerei und Grafik, Skulptur, Installation, Fotografie und Film.

Mithilfe von Tools wie Augmented Reality Apps, 3-D Brillen oder auch der aixCave – einem Virtual Reality System an der RWTH Aachen, das die immersive und interaktive Rezeption seiner Bilder ermöglicht – können ausgewählte Werke auf vielfältige Weise betrachtet werden.

Die Wiederverwertung bereits existierender, aus den Massenmedien entliehenen Bildern erfolgt oftmals über plastische Transformationen, mittels derer die visuellen Regime der Kunst hinterfragt werden. Dies zeigt sich auch in den Arbeiten der Künstlerin Vera Chaves Barcellos.