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Carmen Hornbostel studierte Psychologie an der Georg-August-Universität in Göttingen und an der Universität Sevilla. Seit 2018 ist sie Dramaturgin am Theater NTGent und seit 2017 am International Institute of Political Murder (IIPM). Sie wirkte als dramaturgische Mitarbeiterin an Milo Raus „General Assembly“ (Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin, 2017) und an „La Reprise“ (Théâtre National Wallonie-Bruxelles, 2018) mit; als Dramaturgin erarbeitete sie „Box of Truth“ (NTGent, 2018), „Family“ (NTGent, 2019) und „Everywoman“ (Salzburger Festspiele, 2020). Sie ist Mitherausgeberin von „Why Theatre?“ (NTGent&Verbrecher Verlag, 2020).

Edélcio Mostaço ist Professor an der Staatlichen Universität Santa Catarina (UDESC). Er promovierte an der Fakultät für Kommunikation und Kunst der Universität São Paulo (ECA-USP), nachdem er sich dem Journalismus, der Theaterkritik und der akademischen Forschung gewidmet hatte. Er ist Autor des Buches „Teatro e política: Arena, Oficina e Opinião“ (2016 in der Neuauflage bei Annablume erschienen). Als Dramaturg hat er an den Stücken „Vestido de Noiva“ (Márcio Aurélio, 1987), „Mme. Pommery“ (Antônio Abujamra, 1988), „A Cerimônia do Adeus“ (Ulysses Cruz, 1989), „A Falecida“ (Gabriel Vilella, 1994), „Péricles, Príncipe de Tiro“ (Ulysses Cruz, 1995), „Mary Stuart“ (Gabriel Vilella, 1996) und „À Margem da Vida“ (Beth Lopes, 1998) mitgewirkt.

Fátima Saadi ist Übersetzerin, Essayistin und Dramaturgin am Teatro do Pequeno Gesto in Rio de Janeiro. Sie hat Theatertheorie an der Staatlichen Universität Rio de Janeiro (UniRio) studiert und ihren Master sowie ihre Promotion in Kommunikation und Kultur an der Bundesuniversität Rio de Janeiro (ECO-UFRJ) absolviert. 2018 veröffentlichte sie das Buch „A configuração da cena moderna – Diderot e Lessing” (www.pequenogesto.com.br/edicoesvirtuais), dessen französische Ausgabe 2020 im Verlag L’Harmattan erschien. Sie hat viele Beiträge für Publikationen über das Theater geschrieben und wurde zu zahlreichen Festivals als Diskussionsteilnehmerin eingeladen.

Silvana Garcia ist Wissenschaftlerin, Pädagogin, Dramaturgin und Regisseurin. Sie ist Professorin an der Fakultät für Darstellende Kunst der Universität São Paulo (ECA/USP); Autorin der Bücher „Teatro da Militância“ (Perspectiva), „As Trombetas de Jericó – Teatro das Vanguardas Históricas“ (Hucitec), und „Territórios e Paisagens. Estudos sobre teatro“ (Giostri); Regisseurin der Theaterstücke „Lesão Cerebral“ (2007), „Há um crocodilo dentro de mim“ (2009), „Não vejo Moscou da janela do meu quarto“ (2014), „Mergulho“ (2015) und „Senhora X, Senhorita Y“ (2018); Kuratorin der Serie „Cena Inquieta“ (Olhar Imaginário, SESC-TV).

Carlos Antônio Leite Brandão ist emeritierter Professor der Bundesuniversität Minas Gerais (UFMG) und Wissenschaftler des Nationalen Forschungsrats CNPq. Er war über zehn Jahre Dramaturg der Gruppe Galpão, bei der er zahlreiche Werke schuf, darunter die Adaptionen von „Romeu e Julieta“, „Um Molière Imaginário“, „Partido“ und „O Inspetor Geral“. Unter den vielen Publikationen zu diesen Arbeiten sind hervorzuheben: „Os Diários de Montagem“, die Texte der inszenierten Stücke und das Buch „Grupo Galpão: 15 anos de risco e rito“.

Marici Salomão ist Dramaturgin, Wissenschaftlerin und Journalistin. Sie absolvierte ihr Studium an der Katholischen Universität Campinas (PUC-Campinas). Sie war Reporterin und Kritikerin für Caderno 2, dem Feuilleton der Tageszeitung O Estado de São Paulo, und der Zeitschrift Bravo!. Ihr Stück „Bilhete“ wurde von Celso Frateschi und ihr Stück „Maria Quitéria“ von Fernando Peixoto inszeniert. Von 1999 bis 2003 koordinierte sie den Dramaturgenkreis des Zentrums für Theaterwissenschaften (CPT/SESC) und von 2008 bis 2019 das Zentrum für Dramaturgie des British Council (SESI/ Shell Innovation Award 2015). Sie war Kuratorin des Projekts Dramaturgias Urgentes am Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) in São Paulo. Zurzeit koordiniert sie den Studiengang Dramaturgie an der SP Theaterschule in São Paulo. Sie veröffentlichte die Bücher „O Teatro de Marici Salomão“ und „Sala de Trabalho“ bei Imprensa Oficial.

Maria de Lourdes (Beti Rabetti) ist Theaterhistorikerin. Sie widmet sich besonders der Geschichte des Populären Komischen Theaters, des Schauspielers und der Dramenübersetzung. Sie hat als Dramaturgin für verschiedene Theaterkompanien gearbeitet, zuerst von 1984 bis 1991 bei der Companhia de Encenação Teatral in Rio de Janeiro. Sie hat zahlreiche Aufsätze zu diesem Thema in brasilianischen Fachzeitschriften veröffentlicht, einen davon als Buchkapitel im Ausland. Sie ist emeritierte Professorin der Staatlichen Universität Rio de Janeiro (UniRio) und am Postgraduierten-Programm für Darstellende Kunst (PPGAC) sowie Senior Researcher des Nationalen Forschungsrats CNPq. Ihr aktuelles Forschungsthema ist die „Übersetzung auf der Bühne: Beitrag zu einer Geschichte der Dramenübersetzung in Brasilien“ („Tradução em cena: contribuição para uma história da tradução teatral no Brasil”).

Marcus Droß absolvierte sein Studium der Angewandten Theaterwissenschaften an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. Er gründete zusammen mit Michael Wolters das Musiktheater-Netzwerk New Guide to Opera und arbeitete als Regisseur, Dramaturg und künstlerischer Mentor in den Bereichen Musiktheater, Performance und Choreographie sowie für Festivals, Residenzprogramme, Koproduktionshäuser und in der künstlerischen Ausbildung. Seit 2012 ist er Dramaturg am Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt/Main, einem internationalen Produktionshaus für Performance-Kunst, wo er künstlerische Forschung, Mentoring- und Residenzprogramme entwickelt und die konzeptionelle Entwicklung und Produktion von Performances begleitet.

Antonio Duran ist Dramaturg, Schauspieler, Regisseur und Wissenschaftler. Er hat einen Doktortitel in Darstellender Kunst der Universität São Paulo (ECA-USP) und einen Masterabschluss in Kommunikation der Cásper Líbero Fakultät in São Paulo. Er ist Mitglied der Forschungsgruppe Kultur, Kommunikation und Gesellschaft des Spektakels (Cásper Líbero) und der Studiengruppe für Zeitgenössische Ästhetik an der Universität São Paulo (FFLCH-USP). Seit 2010 ist er Dramaturg des Teatro da Vertigem und Gastprofessor an der SP Theaterschule in São Paulo. Er führte Regie bei dem von ihm verfassten Theaterstück „Estudo sobre o masculino: primeiro movimento“. Er ist ausgebildeter Schauspieler von der Schauspielschule TUCA der Katholischen Universität São Paulo (PUC-SP).

Daniel Cordova ist Kulturproduzent. Derzeit macht er einen Master in Angewandten Theaterwissenschaften an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. 2010 schloss er das Studium der Darstellenden Kunst an der Universität São Paulo (ECA-USP) ab. Er arbeitete im Produktionsbüro prod.art.br als Executive Producer und redaktioneller Koordinator für interdisziplinäre Veranstaltungen sowie Vorführungen und Ausstellungen von ausländischen Künstlern und Kollektiven in São Paulo. Darüber hinaus arbeitet er als unabhängiger Produzent mit Tanz- und Theaterkünstlern aus São Paulo. 

Michele Rolim ist Journalistin, Wissenschaftlerin und Theaterkritikerin. Sie ist Doktorandin in Darstellender Kunst an der Bundesuniversität Rio Grande do Sul (UFRGS), wo sie auch ihr Masterstudium absolvierte. Seit 2009 arbeitet sie als Journalistin für Feuilletons. Sie ist Herausgeberin der Webseite für Theaterkritik Agora Crítica Teatral und Autorin des Buches „O Que Pensam os Curadores de Artes Cênicas“ (Cobogó, 2017). Sie nahm als „künstlerische Provokateurin“ an dem Projekt TRANSIT teil, das zwischen 2017 und 2020 vom Goethe-Institut Porto Alegre entwickelt wurde. Sie ist als Kritikerin und Diskussionsteilnehmerin für zahlreiche brasilianische Theaterfestivals tätig.