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Alles, was lebt, fließt über

Da janela vejo o mundo

Von Cláudio Azevedo

«Da Janela Vejo o Mundo» «Aus dem Fenster sehe ich die Welt» 

Ein Vordergrund umrahmt die nervöse Bewegung von zwei Füßen. Die Seufzer der Hauptfigur werden zwischen den Tönen, die aus den Tasten kommen, hörbar, bis ein neuer Vordergrund sie umrahmt. Eine ältere Frau sitzt an ihrem Küchentisch vor einem Computer. All ihre Gesten verraten eine wachsende Unruhe, bis sie den Computer abrupt schließt. In diesem Moment zieht die Hauptfigur ihre Schuhe aus und beginnt, die Leere des Bodens zu spüren und eine Erinnerung zu wecken, die ihn füllen kann.

Ein Dialog mit ihrer Tochter offenbart ihren Wunsch, wieder am Strand in den Sand zu treten; dabei zeigt sie ihr ihren neuesten Beitrag auf Facebook über Erinnerungen an vergangene Tage und wie der Sand an ihrem Körper klebte, als sie aus dem Meer kam. Die Unaufmerksamkeit der Tochter, den Blick auf ihr Handy oder einen kleinen Spiegel gerichtet, während sie sich schminkt, zeigt die Trennung zwischen den beiden Parteien. So wird der Sand zu einer Metapher für ihre gegenwärtige Unsichtbarkeit, die nach und nach ihre Gegenwart begräbt. Der Sandkasten, den sie auf den Tisch stellt, beginnt Sand auszuschütten wie eine Sanduhr, die unaufhaltsam die verbleibende Zeit herunterzählt. In diesem Moment tritt der Film in eine symbolische Intensivierung und die ersten Sandkörner breiten sich aus und sammeln sich in den Räumen des Hauses als lebendige Symbole der bleibenden Erinnerungen und der verstreichenden Zeit.

Der Sand, der in den Raum des Hauses eindringt, sowie das Wasser, das aus der Küchenplatte fließt, sind Elemente, die aus dem Innenleben der Figur stammen. Und die Schönheit des Films liegt in der Subtilität, mit der die Zeichen das Werden ihrer Erinnerung formen. Es gibt eine dynamische Kombination aller symbolischen Elemente, die zusammenkommen, um dem Film selbst eine innere Bewegung zu verleihen.

Die unverwechselbaren Qualitäten des Filmemachens von Ana Catarina Lugarini liegen in einer symbolischen und poetischen Konstruktion, die auf präziser formaler Arbeit basiert. Die Einfachheit, mit der sie jedes der Elemente auf die Szene bringt, zeigt ihre Fähigkeit, das Banale in eine filmische Oberfläche zu verwandeln, in der die Exsudationen dessen, was im Inneren des Protagonisten verborgen ist, zusammenlaufen.

Am Ende hebt Lugarini einen Vordergrund hervor, in dem die menschliche Leere durch einen Raum ersetzt wird, der von all den symbolischen Schichten durchdrungen wird, die aus dem Inneren der Figur hervorgegangen sind. Die Mehrdeutigkeit dieser Symbolik bleibt bestehen. Wenn einerseits diese inneren Intensitäten die Figur in ihrer Einsamkeit und Unsichtbarkeit begruben, andererseits wird diese Textur, die aus ihrer inneren Welt gewoben wurde, zum ultimativen Zeichen eines Lebens, das nie aufhörte, überzufließen.
 

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