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Der Stalkers Schatz

O nascimento de Helena

Von Geo Abreu

Mit dem einfachen Traum, eine Familie zu zerstören, offenbart die Figur von O nascimento de Helena seine Reise basierend auf klassischen Erzählelementen: von der Wahl für Voice over über Joseph Campells Buch bis hin zum offenen Spott über die Dramaturgie in Brasilien, der “folhetim” (Feuilleton). Der Regisseur stellt Beziehungen zwischen einigen Modalitäten populärer Erzähltechnik wie die sogenannten Fischergeschichten, das Geschwätz und die Telenovela her und entscheidet sich dabei für die Verwendung vom vertikalen Video, das zunehmend über Mikrovideo basierende soziale Netzwerke verbreitet wird. Diese Wahl weist auf den allmählichen Übergang dieser beliebten Erzählweisen in die Internetumgebung hin.

Der Titel des Kurzfilms, der sowohl die Muse der Odyssee als auch die Figuren des Autors der Teledramaturgie Manoel Carlos heraufbeschwört, bekräftigt die Passivität, die im Wesen dieser weiblichen Figuren liegt, die nur als Funktion der Heldenfigur oder des Eroberers existieren. Diese sind diejenigen, deren Abenteuer der Ursprung jeder Geschichte sind, die jemals geschrieben wurde, zumindest bis jetzt.

Die Hauptfigur ist bereit, die Bedingungen für die Realisierung einer Seifenopern-würdigen Szene zu schaffen, das Ergebnis einer jugendlichen Fantasie, und erzählt all die Geduld, die er aufbringen musste, während er auf den Tag wartete, an dem er sich endlich den Strukturen der traditionellen cis-heteronormativen Familie gegenüberstehen konnte. Die gewählte Form des Berichts lässt den Film wie ein illustriertes Telefonat oder ein mit dem Handy produziertes Video-Meme erscheinen.

Die aus der Denaturalisierung von Bildern entwickelte Geschichte probiert Standardfilter aus, die in sozialen Netzwerken verwendet werden, um etwas Rauschen zwischen der idyllischen Landschaft und der erzählten Geschichte herzustellen. Diese Beziehung zwischen audiovisuellen Technologien und traditionellen Referenzen ist Teil eines Programms, das vielen Filmen des Kollektivs Surto & Deslumbramento gemein ist: die Aktualisierung eines Dandyismus, der durch das Kino ausgeübt wird und bereit ist, die Grenzen zwischen Klassik und Avantgarde zu verwischen.

Diese formalen Entscheidungen tragen auch dazu bei, die Künstlichkeit der vorherrschenden Moral hervorzuheben und Raum im Terrain der umstrittenen Narrative einzunehmen.

Damit liefert Rodrigo Almeida einen Film ab, der aus den Eventualitäten der Covid-19-Pandemie produziert ist, aber nicht davon abhängig zu sein scheint. Im Gegenteil, er öffnet mit einer Machete einen Weg, wo vorher nur Busch war, der von Überresten menschlicher Präsenz geprägt war.

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