Seite an Seite mit den Arbeitern

Cena de 'Chão'
Divulgação

"Chão" [Boden], von Camila Freitas, begleitet den Kampf der Bewegung der Landarbeiter ohne Boden (MST) und zeigt vor allem das Lager Leonir Orback in Santa Helena, Goiás. In der Tradition des politischen Kinos will der Film ein Instrument der Politisierung und des Wandels sein und der MST eine Plattform bieten, die ihr nationale und internationale Sichtbarkeit verleiht. Freitas steht auf der Seite der Arbeiter und dokumentiert ihre Routinen und die Momente, in denen sie über ihren Kampf sprechen, so dass sie diese Gemeinschaft, die sie zwischen 2014 und 2018 begleitet hat, intensiv kennenlernen konnte.

Die Regisseurin nähert sich auf Makroebene. Sie konzentriert sich auf ein einziges Lager und zwei seiner Mitglieder, P.C. und der Matriarchin der Gruppe, die von allen, die etwas zur Geschichte beitragen, Oma genannt wird. Sie verleiht dem Kampf ein Gesicht und kämpft gegen das, was der Feind – die Grundbesitzer, ihre gesetzlichen Vertreter und die Medien – zu tun versucht: sie zu verunglimpfen, zu anonymisieren und bedrohlich darzustellen. Wir lernen, während uns die Landschaft gezeigt wird, die beiden Mitglieder kennen mit ihren Träumen und Projekten, mit ihren Plänen, die trotz ihrer Ruhe nicht nur kontemplativ sind. In ihnen wird die Landschaft zum Handelnden, der Boden ist der zweite Protagonist des Films.

Die in Goiás geborene Freitas kennt die MST seit langem und hatte sich bereits in ihrem Kurzfilm "Passarim" (2003) mit dem Angriff der Agroindustrie auf ländliche Gemeinden beschäftigt. Aber auch wenn sie das Objekt mit ihrer Kamera genau und konsequent verfolgt, scheint die Regisseurin nie wirklich ein Mitglied der Gruppe zu sein. Dies führt uns zu der Frage, was die realen Existenzbedingungen des politischen Kinos sind, wenn der Regisseur und die Arbeiter Seite an Seite gehen, obwohl zwischen ihnen ein Graben verläuft.

Wenn es "Chão" gelungen wäre, diese Realität zu verdeutlichen, wäre es interessant gewesen, den Film zu einem Ort des Dialogs zu machen, an dem die Regisseurin selbst integriert wäre, so dass wir den Prozess der Annäherung zwischen ihr und der MST hätten verstehen können. Dies würde eine größere Nähe zur Bewegung ermöglichen, nämlich zu ihren Schwierigkeiten und Widersprüchen, die nie gezeigt werden. Eine weniger lineare Konstruktion, welche die Innendynamik problematisierte, würde den Film zu einem Instrument machen, das in den Händen seiner Protagonisten nachhaltiger wirkt.