Bauhaus

Fala-se frequentemente da imensa influência da Escola alemã em todo o planeta, inclusive na América do Sul.  Mas quanto há de verdade nesta afirmação?

Uma conversa com Elvira Espejo, diretora do Museu Nacional de Etnografia e Folclore da Bolívia, sobre a arte têxtil andina, o olhar parcial de muitos museus, a Bauhaus e Anni Albers.

Ex-frequentador da Bauhaus justamente no momento em que a escola fazia a tensa transição de Weimar para Dessau, Alexander Altberg foi um dos responsáveis pela transmissão de algumas das conquistas das vanguardas alemãs para a arquitetura brasileira.

A distância no tempo possibilitou, na América do Sul, não apenas a crítica ao cientificismo dos modelos criados pela Bauhaus, mas também às formas de absorção dos conceitos propostos pela Escola.

Conhecida pelas rupturas estéticas e ideológicas que propôs, a Bauhaus formulou conceitos que chegaram à América do Sul e influenciaram, direta e indiretamente, o desenvolvimento do design no continente

Enquanto Walter Gropius apostava na multiplicidade da obra arquitetônica, Oscar Niemeyer defendia uma arquitetura de matriz autoral. Isso não impede que a Bauhaus e o Modernismo brasileiro tenham tido também suas semelhanças.

As ideias de Walter Gropius tiveram uma repercussão importante na arquitetura e no design da Argentina. Por sua vez, intelectuais argentinos refletiram de forma crítica sobre os princípios da Bauhaus. Um panorama desta história através de três temas circulares.

A arquiteta e urbanista Sônia Marques fala sobre possíveis influências da Bauhaus na arquitetura brasileira, tomando como ponto de partida obras realizadas pelo arquiteto Luiz Nunes, em Recife, na década de 1930. 

Os ideais desenvolvidos pela Bauhaus abriram terreno para experimentação e desenvolvimento de vanguardas de diversas áreas, incluindo até mesmo a Poesia Concreta brasileira, que manteve um intenso diálogo com a Escola de Design de Ulm.

100 anos da Bauhaus – uma excelente razão para celebrar! E uma ocasião oportuna para que editoras publiquem novos livros sobre essa revolucionária escola de artes. Três títulos abordam o fenômeno Bauhaus de maneira especial.

Estudantes sul-americanos das universidades em Weimar e Dessau, na Alemanha, contam o que a Bauhaus significa para seu trabalho criativo.

O designer gráfico Sascha Lobe trabalha para centros culturais e marcas globais. Entre seus clientes estão Adidas e a Bauhaus. Nesta entrevista, ele descreve como o design de comunicação mudou – e que projetos considera particularmente interessantes.

Em entrevista, Arne Winkelmann, especialista em arquitetura de Frankfurt, defende uma discussão mais intensa em termos de conteúdo a respeito da Bauhaus.

O tema “mulheres na Bauhaus” é rodeado de muitas anedotas e mitos. Theresia Enzensberger explica: no que diz respeito à equidade de direitos entre os gêneros, embora a Bauhaus fosse progressista, o gesto inclusivo de seus fundadores permaneceu incompleto.

A Gropiusstadt, em Berlim, é considerada a mãe de todas as cidades-satélites. Walter Gropius, autor do projeto, imaginava um futuro certamente bem diferente para o lugar.

“Arquitetos, escultores, pintores, todos devemos retornar ao artesanato!” É o que consta do Manifesto que se tornou o fundamento da lendária escola de arte.

A escritora uruguaia Fernanda Trías dialoga, a partir de seu própio trabalho, com as ideias de Walter Gropius sobre arte, arquitetura e o trabalho dos artesãos.

O artista e escritor brasileiro associa o Manifesto de Walter Gropius à lendária “Construção”, canção de Chico Buarque de 1971, e constrói uma ponte simbólica entre os dois documentos e a realidade atual de 2018.

A escola alemã de arte e design Bauhaus é conhecida internacionalmente graças à recepção que teve na América do Norte. Mas foi no sul do continente que alguns de seus membros transformaram seus ideais em realidade.

Os ideais da Bauhaus não marcaram apenas o design e a arquitetura, mas modificaram também os preceitos do ensino. No berço da escola, em Weimar, uma universidade segue até hoje as diretrizes dos fundadores da Bauhaus. Outras instituições cuja criação se inspirou na escola já foram obrigadas a fechar suas portas.

No dia a dia, nos deparamos mais com a Bauhaus do que supõe nossa vã filosofia. E não apenas em lojas de móveis. Algumas máximas dessa escola de design tornaram-se expressões de uso corrente.

Reunindo uma vanguarda artística, a Escola de Artes Bauhaus pretendia promover moradias sociais e financiáveis. A grande meta da escola era, através de um design revolucionário, criar um novo estilo de vida para uma sociedade em pleno momento de ruptura.

“Nunca penso em uma imagem, quando quero construir uma casa”, afirmou Mies van der Rohe numa entrevista concedida à revista Bauwelt em 1964. Apesar disso, produziu muitas colagens e montagens. Essas composições espaciais estão entre as mais belas e interessantes obras da Modernidade.

Design minimalista, sobriedade e eficiência – como a Bauhaus queria mudar o estilo de vida.

Praticamente nenhuma outra escola de artes alcançou fama mundial tão ampla nos campos da arte, arquitetura e design do século 20 quanto a Bauhaus, fundada em 1919 por Walter Gropius.

Na República Democrática Alemã (RDA), o reduto da modernidade foi por muito tempo relegado ao ostracismo. Hoje a Bauhaus é um dos bastiões culturais da Alemanha reunificada.

Modernismo clássico em um pinhal: em 1930, era inaugurada a Bundesschule de Bernau, ao norte de Berlim. Uma das obras mais importantes da Bauhaus. Desde julho de 2017, a escola passou a ser considerada Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco.

Desde maio de 2014, as antigas casas dos mestres da Bauhaus Walter Gropius e László Moholy-Nagy em Dessau, depois de reconstruídas, estão abertas ao público.