Trazendo teorias intelectuais africanas para pessoas na Colômbia através de música afrocolombiana e utilizando cultura popular para criar um diálogo intelectual Sul-Sul.

“I've seen your face before” é uma plataforma transdisciplinar interessada em como histórias emaranhadas podem criar espaços de aprendizado, ao invés de sobre aquilo que foi interrompido historicamente ou não foi ainda possível no presente. O projeto está aberto para estratégias coletivas, discursos e práticas que pavimentam vias para debates (dentro e) além da arte e suas instituições.

NIGHT LIFT apresenta performances internacionais Queer por drags, trans-art, artes visuais, live art, vídeo art, cabaré alternative e artistas teatrais. NIGHT LIFT é uma reação ao clima político no Brasil e outros países do Atlântico Sul e questiona percepções comuns e tabus relacionados a política de gênero, opressão do Estado, racismo, miséria, identidade diaspórica e experiência pós-colonial.

Escutando os ecos do Atlântico Sul é um projeto de duas partes constituído por um seminário e uma exposição multidisciplinar com base sonora, ambas envolvendo uma resposta ativa a muitas das questões apresentadas na primeira conferência Ecos. O projeto destaca a importância do pensamento em termos glissantianos sobre o conceito de écho-monde, entendido como um mundo de coisas ressoando umas com as outras.

Cidadania radical. O Showroom Summit é um programa anual transdisciplinar composto de exposições, performances e workshops culminando em uma cúpula internacional, engajando-se com processos sócio-políticos, teóricos e artísticos para a reinvenção da auto-governança dentro do ambiente determinado de nossas cidades contemporâneas.

“Repensando as estéticas da colônia” consiste em duas residências artísticas com sessões fechadas e programas públicos e uma exposição final. O projeto será organizado e conduzido por três artistas e pesquisadores afro-brasileiros, que em suas práticas abordam criticamente questões estéticas e éticas sobre os estudos da filosofia e black performance. O que surge do planejamento fugidio? Quais são os efeitos econômicos do deslocamento na contemporaneidade? O que o deslocamento pode revelar na Black performance?

A constelação (instalação/exposição) utiliza uma multiplicidade de suportes, sensibilidade olfativa e mídias com base em lentes que irão engendrar e criar um diálogo sobre os efeitos da colonização que faz referência ao passado e presente da África, da Europa e do Brasil.

António Ole é um dos mais importantes artistas angolanos; embora tenha se tornado mais conhecido como um artista visual, sua obra cinematográfica é ainda desconhecida. Um importante projeto de filme permaneceu inacabado desde o início dos anos 80: sua trilogia do Carnaval. A primeira parte da trilogia cobriu o primeiro carnaval após a independência em Angola (1977), a segunda é um documentário incompleto sobre o Carnaval Mardi Gras em Nova Orleans, o terceiro será filmado no Carnaval da Bahia. Este projeto irá completar a trilogia e fazer esses filmes acessíveis para um público mais amplo. Equipe: António Ole, André Cunha, Nadine Siegert / iwalewabooks.
Coprodução da Iwalewahaus, Universidade de Bayreuth.
 

“Ventres da Mata Atlântica” coloca em constelação a arte rupestre pré-histórica, pinturas do corpo e o trabalho conduzido pelas mulheres pesquisadoras do Parque Nacional da Serra da Capivara, com a migração e narrativas históricas do povo guarani e sua resiliência dentro da Mata Atlântica durante o capitalismo colonial. Trata-se de uma visão singular e implicada sobre arte na América do Sul que resulta em performances que articulam territórios, tempos e pessoas, para enfatizar o papel protagonista histórico das mulheres na arte e na resistência, uma iniciativa de Anita Ekman e Amilcar Packer, em colaboração com praticantes como Cristine Takuá, Sandra Benites, Carlos Papa, J. Freg Stokes.