A PROPOS D'#ARTBITS
Dans cette collection de photos, des collègues des Goethe-Instituts de Montréal, Los Angeles, Mexico, New York, Toronto et Washington, D.C. ont pris des photos de l’art urbain dans leurs villes respectives. Nous avons trié nos trouvailles en séries thématiques. Le Blogue a commencé avec une série de nos morceaux préférés, suivis par des œuvres d'artistes allemands dans nos villes. Au fil du temps, cependant, de nouvelles idées ont été ajoutées, qui sont présentées ici en vrac. En plus des émissions spéciales et des sujets d'actualité, #artbits contient également des articles pertinents sur des artistes que nous avons trouvés particulièrement intéressants.
Cloture « Black Lives Matter » à Foggy Bottom à Washington | © Artist.e.s divers.e.s, Photo: Mike Macguire
...D'une perspective des artbits
Le projet Façonner le passé du Goethe-Institut porte sur les moyens de gérer le passé. Que se passe-t-il dans le processus d’acceptation du passé? Quelles sont les répercussions sociales liées à l’enracinement de l’histoire dans les monuments et les mémoriaux? Comment ces récits peuvent-ils être modifiés ou renversés par d’autres approches innovantes de commémoration? Mais il existe aussi des monuments modernes, comme la clôture Black Lives Matter de cette année à Washington, D.C., a pu le démontrer de manière impressionnante : un monument éphémère au présent. Et l'équipe d'Artbits a trouvé deux autres grands exemples d'un passé façonné, que nous présentons ci-dessous.
La télévision, ce monde parallèle que l’on aime détester, a façonné le siècle dernier, apportant aux gens joie et tristesse, avilissement et illumination, tension et détente. Elle a transformé des gens ordinaires en héros plus grands que nature et tourné en ridicule des personnalités importantes. Elle a permis de réinterpréter et mettre en scène l'histoire réelle, en plus de rêver d'un avenir utopique. Ses personnages principaux sont plus connus que certains chefs d'État et font partie intégrante de la conversation publique comme s'ils étaient des voisin.e.s ou des collègues.
Le soupçon voulant que la réalité que l’on sert n’est pas celle qu’elle prétend être grandira. (Theodor Adorno)
Theodor W. Adorno
Nous leur dédions notre série sur des gens que nous ne connaissons qu'à la télévision, bien qu'ils existent en réalité. Cleo du film mexicain Roma est l’exception, mais elle aussi vient de la réalité. Les autres - Jerry Seinfeld, Jim Vance et John Oliver - sont des versions télévisées d'eux-mêmes, ce qui rend leur représentation dans le street art d'autant plus attrayante.
L'ancien bureau de poste de Spandau, dans le quartier berlinois de Spandau, est temporairement devenu une place des arts. Ceci a été rendu possible par le fait que le site a été donné à des associations telles que les « Neuen Urbanen Welten » (Nouveaux Mondes Urbains), dont les activités sur le site de la poste visaient à faire revivre la scène culturelle de Spandau et à rassembler des personnes créatives de toutes sortes. Les locaux abandonnés et délabrés de l'Alte Post ont été utilisés, entre autres, comme lieu de tournage de vidéoclips et comme lieu de manifestations, et l'ancienne salle des colis sur les lieux a été dédiée aux arts de la rue comme "Urban Art Hall" (Halle de l’Art Urbain). Des artistes locaux, mais aussi internationaux, pouvaient avant tout s'y présenter légalement, dans un environnement créatif et propice aux échanges. Et c'est ce que certains des meilleurs artistes de rue du Mexique ont fait. Nous avons rassemblé ici quelques-uns des meilleurs exemples pour vous. En octobre 2019, les Nouveaux Mondes Urbains ont pris fin, avec la création de bureaux, de condominiums et d'espaces commerciaux. Mais l'histoire continue : l'association est déjà à la recherche de nouveaux locaux !
#artbits plutôt moche ! En cherchant le disgracieux dans le familier, nous avons trouvé de belles et déplaisantes œuvres d'art. Mais qu'est-ce qui est laid de toute façon - n'est-ce pas toujours dans l'œil de celui qui regarde ?
L’art urbain est partout et parle à tout le monde. Il est coloré ou pas, puissant ou calme, criard ou subtile, et il est parfois plus queer que straight. Notre nouvelle série Queer as Artsy Folk traite de l'art de rue queer - par des artistes queer avec une attitude, une mission et un but. Que Homo Riot confronte le public à leur homophobie ou que Hugo Gyrl envoie la militante et encouragante You Go Girl à travers les continents, le street art queer comporte de nombreuses facettes passionnantes. Quelques-unes d'entre elles sont présentées ici.
L'omniprésence de l’art urbain et le nombre inépuisable de murs publics, de colonnes, de cabines téléphoniques, de rames de métro, le fait que l'espace public est exactement cela – public – encourage (force !) son utilisation comme outil politique. L'art urbain comme moyen de protestation, comme expression d'insatisfaction et d'exigence pour ou contre les circonstances actuelles est aussi vieux qu'il l'est lui-même.
Ce n’est pas seulement depuis Banksy et d'autres superstars de la scène artistique politique que l’art urbain a servi de plus grandes causes. Nos blogueurs se sont consacrés à ce phénomène dans cette série – comme toujours sans prétendre à l'exhaustivité ou à la représentativité. Cela serait impossible simplement à cause de la grande quantité de l’art urbain de grande qualité, pertinent et passionnant - et cela ne serait pas juste non plus. C'est pourquoi nous avons fait un choix très personnel pour jeter un coup d'œil sur ce monde de l'art politique – l'artivisme à Los Angeles, au Mexique, à Montréal, à New York et à Washington, D.C. – et pour examiner de plus près le monde des arts politiques.
Montréal du printemps à l’automne, c’est-à-dire lors de la saison des festivals: depuis 5 ans, solidement ancré entre le Festival Transamériques et le Festival international de Jazz de Montréal, se déroule le festival international d’art de rue MURAL. Sa visibilité fait du festival l'un des événements majeurs de l'année - il se déroule sur le boulevard St-Laurent, appelé la "Main", l'une des principales artères de la ville, la ligne de démarcation entre l'est et l'ouest et même sans festival l'une des rues les plus dynamiques de la métropole. L'organisme MU («Transformer Montréal en musée à ciel ouvert») contribue également à la réelle diversité du street art passionnant de la ville. Dans notre édition spéciale sur la ville de Montréal, nous présentons certaines des œuvres produites au cours des dernières années au festival MURAL ou encore avec le soutien de MU.
Photographes
Originaire d'Allemagne, Lord Jim vit avec sa femme bien-aimée et ses deux formidables fils à Los Angeles, où il fait le plus de dégâts.
Ses photos et ses réflexions ont été publiées dans de nombreux ouvrages et articles. (Plus particulièrement "Stay Up - Los Angeles Street Art" avec l'auteur Jim Deichendt / "Shepard Fairey Inc." par Jim Deichendt / "Banksy - Vous constituez un niveau de menace acceptable" par Carpet Bombing Culture, etc. ...)
Ses collections de photos sont disponibles sur flickr: https://www.flickr.com/photos/lord-jim/
Lord Jim pense que Banksy sent la soupe. Il aimerait également récupérer son plat Tupperware sous peu.
Lucia Romero (en partie) | © Lucia Romero
Elle aime les mangas et les animes des années 80 et 90, la musique dark et le metal. Lucía explore toujours sa ville natale au Mexique à la recherche de l'insolite dans des lieux ordinaires. Elle aime prendre des photos de la vie quotidienne en ville et si les arts de la rue sont également présents dans les photos, elle les trouve d'autant plus intéressantes.
Au fil des ans, il a travaillé comme photographe portraitiste, documentariste et graphiste. Il regarde des centaines de films chaque année et a assisté à de grands festivals tels que la Berlinale, Cannes et Sundance. Il est également directeur du Festival international du film de San Joaquin, qu'il a fondé en 2008. Grand voyageur, il a voyagé dans 60 pays à travers le monde.