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Artbits© Photo: Claus Schmidt / Artist: Okuda

Découvertes d'art urbain en Amérique du nord
#artbits

Le Street Art est une forme d'art contemporain interdisciplinaire dont les origines remontent au graffiti. On le trouve sur les murs et les surfaces du monde entier et il fait naturellement partie de la vie quotidienne de millions de personnes. Les arts de la rue apportent une contribution importante au discours social par l'utilisation, le plus souvent non autorisée, d'espaces publics comme toiles pour des débats artistiques, politiques et sociaux. En raison de son utilisation largement non commerciale, de la présence d'artistes souvent anonymes ou pseudonymes et de la structure anarchique de la scène, il a la réputation d'être l'un des derniers arts véritablement indépendants et libres.

A PROPOS D'#ARTBITS

Dans cette collection de photos, des collègues des Goethe-Instituts de Montréal, Los Angeles, Mexico, New York, Toronto et Washington, D.C. ont pris des photos de l’art urbain dans leurs villes respectives. Nous avons trié nos trouvailles en séries thématiques. Le Blogue a commencé avec une série de nos morceaux préférés, suivis par des œuvres d'artistes allemands dans nos villes. Au fil du temps, cependant, de nouvelles idées ont été ajoutées, qui sont présentées ici en vrac. En plus des émissions spéciales et des sujets d'actualité, #artbits contient également des articles pertinents sur des artistes que nous avons trouvés particulièrement intéressants.

Participez en photographiant l’art urbain dans votre ville natale et en les partageant sous le hashtag #artbits.

Le meilleur de l'art est dans la rue.

Maurizio Cattelan


Tel que vu à la télé

La télévision, ce monde parallèle que l’on aime détester, a façonné le siècle dernier, apportant aux gens joie et tristesse, avilissement et illumination, tension et détente. Elle a transformé des gens ordinaires en héros plus grands que nature et tourné en ridicule des personnalités importantes. Elle a permis de réinterpréter et mettre en scène l'histoire réelle, en plus de rêver d'un avenir utopique. Ses personnages principaux sont plus connus que certains chefs d'État et font partie intégrante de la conversation publique comme s'ils étaient des voisin.e.s ou des collègues. 

Le soupçon voulant que la réalité que l’on sert n’est pas celle qu’elle prétend être grandira. (Theodor Adorno)

Theodor W. Adorno


Nous leur dédions notre série sur des gens que nous ne connaissons qu'à la télévision, bien qu'ils existent en réalité. Cleo du film mexicain Roma est l’exception, mais elle aussi vient de la réalité. Les autres - Jerry Seinfeld, Jim Vance et John Oliver - sont des versions télévisées d'eux-mêmes, ce qui rend leur représentation dans le street art d'autant plus attrayante.


Spécial : Mexico

Mexique
#Artbits Mexico

La scène du Street Art à Mexico connaît un véritable boom ! Il est donc grand temps de montrer en détail les multiples facettes de cette forme d’expression artistique. Il serait impossible de résumer en un seul article la grande scène du Street Art de Mexico, en constante évolution ; c’est pourquoi nous avons sélectionné huit artistes exceptionnel.les que nous présentons dans ce dossier.

Hera © Goethe-Institut Mexiko

Mexico, Mexique
Héros silencieux

L'artiste de rue Jasmin Siddiqui Hera de Francfort-sur-le-Main et les artistes mexicain.e.s HeraGraff, Tomer Linaje et Óscar Axo ont passé plus de temps que prévu à Mexico en raison de l'annulation de festivals et d'événements lors de leur voyage à travers l'Amérique centrale jusqu'au Mexique. Le temps de rendre hommage aux « héros silencieux ».


Instantané : Las Vegas

Las Vegas Mural: Hunter S. Thompson von Ruben Sanchez © Claus Schmidt

#artbits tour de ville
Las Vegas en dehors du « strip »

Si le célèbre Las Vegas Strip, avec ses casinos et ses hôtels étincelants, est le plus grand employeur et le moteur économique de la ville, il y a aussi le Las Vegas off the Strip, avec sa scène culturelle indépendante et une quantité surprenante d'art de rue étonnant. Artbits en visite à Las Vegas - nous parions que vous l'aimerez.


¡Somos berlíneses!

L'ancien bureau de poste de Spandau, dans le quartier berlinois de Spandau, est temporairement devenu une place des arts. Ceci a été rendu possible par le fait que le site a été donné à des associations telles que les « Neuen Urbanen Welten » (Nouveaux Mondes Urbains), dont les activités sur le site de la poste visaient à faire revivre la scène culturelle de Spandau et à rassembler des personnes créatives de toutes sortes. Les locaux abandonnés et délabrés de l'Alte Post ont été utilisés, entre autres, comme lieu de tournage de vidéoclips et comme lieu de manifestations, et l'ancienne salle des colis sur les lieux a été dédiée aux arts de la rue comme "Urban Art Hall" (Halle de l’Art Urbain). Des artistes locaux, mais aussi internationaux, pouvaient avant tout s'y présenter légalement, dans un environnement créatif et propice aux échanges. Et c'est ce que certains des meilleurs artistes de rue du Mexique ont fait. Nous avons rassemblé ici quelques-uns des meilleurs exemples pour vous. En octobre 2019, les Nouveaux Mondes Urbains ont pris fin, avec la création de bureaux, de condominiums et d'espaces commerciaux. Mais l'histoire continue : l'association est déjà à la recherche de nouveaux locaux !


Pretty Ugly

#artbits plutôt moche ! En cherchant le disgracieux dans le familier, nous avons trouvé de belles et déplaisantes œuvres d'art. Mais qu'est-ce qui est laid de toute façon - n'est-ce pas toujours dans l'œil de celui qui regarde ?


Queer As Artsy Folk

L’art urbain est  partout et parle à tout le monde. Il est coloré ou pas, puissant ou calme, criard ou subtile, et il est parfois plus queer que straight. Notre nouvelle série Queer as Artsy Folk traite de l'art de rue queer - par des artistes queer avec une attitude, une mission et un but. Que Homo Riot confronte le public à leur homophobie ou que Hugo Gyrl envoie la militante et encouragante You Go Girl à travers les continents, le street art queer comporte de nombreuses facettes passionnantes. Quelques-unes d'entre elles sont présentées ici.
 


Instantané: San Francisco

« Self Consuming Self » de BiP, sur Larkin Street entre Ellis & Eddy à San Francisco © BiP / Photo: Sophoan Sorn

#artbits tour de ville
Une passerelle dorée

Au fil des années, San Francisco était toujours une passerelle dorée pour les artistes, les penseurs et les écrivains. Après Los Angeles; New York et Chicago, c'est l'une des villes américaines les plus importantes pour les peintures murales, avec plus de 1 000 œuvres qui ont transformé les ruelles et les façades de bâtiments en galeries à ciel ouvert.
 


Artivisme

L'omniprésence de l’art urbain et le nombre inépuisable de murs publics, de colonnes, de cabines téléphoniques, de rames de métro, le fait que l'espace public est exactement cela – public – encourage (force !) son utilisation comme outil politique. L'art urbain comme moyen de protestation, comme expression d'insatisfaction et d'exigence pour ou contre les circonstances actuelles est aussi vieux qu'il l'est lui-même.
 
Ce n’est pas seulement depuis Banksy et d'autres superstars de la scène artistique politique que l’art urbain a servi de plus grandes causes. Nos blogueurs se sont consacrés à ce phénomène dans cette série – comme toujours sans prétendre à l'exhaustivité ou à la représentativité. Cela serait impossible simplement à cause de la grande quantité de l’art urbain de grande qualité, pertinent et passionnant - et cela ne serait pas juste non plus. C'est pourquoi nous avons fait un choix très personnel pour jeter un coup d'œil sur ce monde de l'art politique – l'artivisme à Los Angeles, au Mexique, à Montréal, à New York et à Washington, D.C. – et pour examiner de plus près le monde des arts politiques.

Jessica Sabogal « White Supremacy is Killing Me » © Jessica Sabogal, Photo: Jody Freeman

« White Supremacy Is Killing Me » de Jessica Sabogal

La suggestion pour Montréal provient de l'écrivaine et rédactrice canadienne Jody Freeman, qui a fourni une image de l'œuvre, tout comme l’a fait Jessica Sabogal elle-même. 


Les mots comme art


Instantané : Montréal

Montréal du printemps à l’automne, c’est-à-dire lors de la saison des festivals: depuis 5 ans, solidement ancré entre le Festival Transamériques et le Festival international de Jazz de Montréal, se déroule le festival international d’art de rue MURAL. Sa visibilité fait du festival l'un des événements majeurs de l'année - il se déroule sur le boulevard St-Laurent, appelé la "Main", l'une des principales artères de la ville, la ligne de démarcation entre l'est et l'ouest et même sans festival l'une des rues les plus dynamiques de la métropole. L'organisme MU («Transformer Montréal en musée à ciel ouvert») contribue également à la réelle diversité du street art passionnant de la ville. Dans notre édition spéciale sur la ville de Montréal, nous présentons certaines des œuvres produites au cours des dernières années au festival MURAL ou encore avec le soutien de MU.


Instantané : Washington D.C.


En espace


Abstrait


Visages célèbres


Artistes allemand.e.s


Œuvres préférés


Insta-artbits de la semaine

Photographes

Aim Pé © Aim Pé Marie-Pierre Poulin est directrice de la bibliothèque du Goethe-Institut Montréal depuis 2011. Elle s’intéresse depuis 2014 à l’art urbain et en cherche de plus en plus lors de ses promenades. Ses autres intérêts comprennent diverses facettes de l’alimentaire, les langues, les voyages et les lapins. Suivez-là sur Instagram @aim_pe
Katherine “Luna Park” Lorimer © Luna Park Est une passionnée de graffitis et d'art de rue basée à Brooklyn. Photographe, commissaire, bibliothécaire et auteure de (Un) Sanctioned: The Art on New York Streets, elle travaille comme bibliothécaire au Goethe-institut New York depuis 2002. Depuis 2005, elle passe ses temps libre à explorer la ville de New York à la recherche d'art dans des endroits inattendus. En tant que cofondatrice et contributrice régulière du blog The Street Spot, elle se passionne pour la documentation des diverses formes d'art urbain et soutien tout effort créatif pour redéfinir l'espace public. Ses photographies ont été exposées à New York, Los Angeles et Chicago et ont paru dans les principaux livres et magazines sur l’art de rue. Elle a présenté ses observations sur l'art de rue au musée de Brooklyn et la bibliothèque publique de New York, a été invitée par le cours d'histoire et d'émergence du street art et graffiti à l'Université de Long Island, et a contribué à la narration du documentaire Banksy Does New York de HBO.
Lord Jim © Lord Jim Stefan Kloo, aka Lord Jim est obsédé d'art, un voleur de livres et un collectionneur, qui estime que quelqu'un doit garder les choses à l’œil. Il chaperonne l'art de rue depuis plus d'une décennie et ne peut se débarrasser de l’impression qu'il pourrait s’y trouver quelque chose.
Originaire d'Allemagne, Lord Jim vit avec sa femme bien-aimée et ses deux formidables fils à Los Angeles, où il fait le plus de dégâts.
Ses photos et ses réflexions ont été publiées dans de nombreux ouvrages et articles. (Plus particulièrement "Stay Up - Los Angeles Street Art" avec l'auteur Jim Deichendt / "Shepard Fairey Inc." par Jim Deichendt / "Banksy - Vous constituez un niveau de menace acceptable" par Carpet Bombing Culture, etc. ...)
Ses collections de photos sont disponibles sur flickr: https://www.flickr.com/photos/lord-jim/
Lord Jim pense que Banksy sent la soupe. Il aimerait également récupérer son plat Tupperware sous peu.
Nesa Fröhlich © Nesa Fröhlich Nesa est la directrice de la bibliothèque du Goethe-Institut Mexico depuis août 2017. À peine arrivée à Mexico, les visites guidées de Street Art sont devenus une excellente occasion de découvrir la ville d'un autre angle. Sinon, elle aime regarder l'art dans les musées.
 
Mike Maguire © Josh Mike Maguire est un photographe et écrivain de Washington DC. Ses photos ont été publiées dans le Washington City Paper, le Baltimore Sun, USA Today et le Thrasher Magazine. Originaire de la région de Washington DC, il aime photographier la vie nocturne et l'art de rue de la ville. Il est co-auteur d’un long métrage de 2012 sur un musicien de rock DC fictif, Ultrasonic, et est l'auteur d'un roman de science-fiction, Three Days Breathing, et d'un livre de jeux de mots, Drawn Inward and Other Poems. Suivez Mike sur Instagram: https://www.instagram.com/mike.j.maguire/​
Peter Schweppe Pete est professeur adjoint d'études allemandes et d'histoire à la Montana State University. Au fil des années, il a élu domicile à Toronto, Montréal et Minneapolis. En plus de la photographie, il aime la culture visuelle et les grands espaces. Vous pouvez le suivre sur Instagram ou Twitter: p_schweppe. 
Lucia Romero Lucia Romero (en partie) | © Lucia Romero Elle aime les mangas et les animes des années 80 et 90, la musique dark et le metal. Lucía explore toujours sa ville natale au Mexique à la recherche de l'insolite dans des lieux ordinaires. Elle aime prendre des photos de la vie quotidienne en ville et si les arts de la rue sont également présents dans les photos, elle les trouve d'autant plus intéressantes.
Sophoan Sorn Sophoan Sorn, basé à NorCal, est né en 1985 dans un camp de réfugiés à la frontière entre le Cambodge et la Thaïlande. Il est commissaire et organisateur de festivals internationaux de films contemporains, et en est maintenant à sa 10e saison en tant que directeur du Festival du film de Berlin et au-delà, un programme annuel du Goethe-Institut San Francisco.

Au fil des ans, il a travaillé comme photographe portraitiste, documentariste et graphiste. Il regarde des centaines de films chaque année et a assisté à de grands festivals tels que la Berlinale, Cannes et Sundance. Il est également directeur du Festival international du film de San Joaquin, qu'il a fondé en 2008. Grand voyageur, il a voyagé dans 60 pays à travers le monde.