Discours d'artistes et reflexion
Façonner le Passé: Reflections on Dreaming and Black and Indigenous Futures

À Propos des artistes

Alisha B. Wormsley est une artiste interdisciplinaire et une productrice culturelle basée à Pittsburgh, PA. Son travail se concentre sur la mémoire collective et la synchronicité du temps, en particulier à travers les histoires de femmes de couleur. 
Le travail de Wormsley a reçu un certain nombre de prix et de subventions pour soutenir des programmes, notamment The People Are The Light (dans le cadre de la Hillman Photography Initiative), la série de films et de performances afronaut(a), la Homewood Artist Residency, la série de films et les archives de Children of NAN, et There Are Black People in the Future. Ces projets et travaux ont été exposés au Andy Warhol Museum, à la conférence d'Octavia Butler à l'université Spelman, au Carnegie Museum of Art, à Artup à Johannesburg SA, au Studio XX à Montréal, au Project Row House, à la Houston Art League, à la Rush Art Gallery à NYC, au Charles Wright Museum à Detroit et à la Mattress Factory à Pittsburgh. Au cours des dernières années, Wormsley a conçu plusieurs œuvres d'art public, dont Streaming Space, une pyramide de 24 pieds avec vidéo et son installée au Market Square du centre-ville de Pittsburgh, et AWxAW, une installation multimédia interactive et une commande de film au Andy Warhol Museum. Pour plus d'infos.

Kite, alias Suzanne Kite, est une artiste de performance, artiste visuelle et compositrice Oglála Lak?óta qui a grandi en Californie du Sud. Titulaire d'un BFA de CalArts en composition musicale et d'un MFA de la Milton Avery Graduate School du Bard College, elle est récemment candidate au doctorat à l'Université Concordia. La recherche et la pratique de Kite mettent en lumière les épistémologies lakotas contemporaines par la recherche-création, les médias informatiques et la performance.
Récemment, Kite s'est consacrée au développement d'une interface corporelle pour des performances de mouvement, des sculptures en fibre de carbone, des installations vidéo et sonores immersives, en plus de codiriger l’étiquette électronique expérimentale Unheard Records
Pour la première Biennale d'art de Toronto en 2019, Kite a produit en collaboration avec Althea Thauberger une installation intitulée « Call to Arms », qui présente des enregistrements audio et vidéo de leurs répétitions sur le Navire canadien de Sa Majesté (NCSM) York. Cette oeuvre comportait également une performance en direct avec le sextuor Conch Shell, qui a joué les quatre partitions musicales composées par Kite.
Elle a également publié de nombreux articles dans plusieurs revues et magazines. Le « Journal of Design and Science » (MIT Press) a notamment présenté l'article primé « Making Kin with Machines », qu’elle a co-écrit avec Jason Lewis, Noelani Arista et Archer Pechawis. Elle est actuellement boursière de la Fondation Pierre Elliott Trudeau pour 2019. Pour plus d'infos.

Aline Baiana vit et travaille entre Rio de Janeiro et Berlin.
Se concentrant sur le conflit ontologique en convergence avec les études indigènes, féministes, ethniques, environnementales et de justice sociale, le travail d'Aline Baiana révèle l'importance de découvrir d'autres histoires, à la fois au sein et contre les puissances hégémoniques du régime colonial.
Aline Baiana participe à la 11e Biennale de Berlin et son travail a été présenté dans plusieurs expositions et festivals de cinéma : Sharjah Biennial 14, Sharjah (2019), Vaivéim, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e BeloHorizonte (2019-2020) ; Mostra Corpos da Terra, Caixa Cultural, Rio de Janeiro (2017) ; forumdoc. bh, Belo Horizonte (2017).