Marie-Caroline Hominal - Bridget Moser - Alice Ming Wai Jim - Ronald Rose-Antoinette
Entrée gratuite, billet requis
Billets disponibles dès le vendredi 8 novembre en ligne (macm.org/achats-en-ligne) et à la billetterie du MAC
18 h
ONE
Marie-Caroline Hominal
Dans cette performance en trois chapitres, Marie-Caroline Hominal trébuche sur des cartons, vend ses performances et s’entretient avec le.la commissaire et le public. Cette démarche illustre ses interrogations sur la notion d’auteur et les questions entourant l’identité ainsi que le marché de l’art.
Marie-Caroline Hominal a suivi une formation de danseuse à Zürich (TanzAkademie) puis à Londres (Rambert School), où elle a également intégré la National Youth Dance Company. Elle collabore régulièrement avec d’autres artistes et a dansé, entre autres, pour le Tanztheater Basel, Irène Tassembedo, Gisèle Vienne, Gilles Jobin, La Ribot et William Forsythe.
Avec le généreux soutien de Pro Helvetia
19 h
Scream if You Want to Go Faster
Bridget Moser
Scream if You Want to Go Faster est un nouveau spectacle de 30 minutes qui emprunte des stratégies associées à la performance, au vaudeville, au théâtre expérimental et à la danse. Le spectacle passe brusquement et inopinément d’une scène à l’autre, lesquelles semblent se précipiter vers un désastre imminent. Entourée d’objets inanimés, dont une nouille de piscine rigide, une poubelle, des haltères aquatiques et un petit tapis chenille, Moser interprète une série de monologues, de mouvements, de conversations et de gestes abstraits tandis que des compositions sonores, de la musique pop, des classiques orchestraux et des bruits l’accompagnent.
Bridget Moser a présenté ses œuvres à travers le Canada, notamment au Musée des beaux-arts de l’Ontario, à la galerie Mercer Union, à la Vancouver Art Gallery et au Western Front. Elle a été artiste résidente à la Fondazione Antonio Ratti et professeure invitée au Banff Centre. Elle a aussi été finaliste du Prix Sobey pour les arts en tant que représentante de l’Ontario.
19 h 30
Atelier
Chantal Pontbriand
Prélude 2 : « You don’t need to, Emerge from nothing, You don’t need to, Tear away, Look alive! »
Alice Ming Wai Jim
Tiohtiá:ke/Montréal: Asian Indigenous Relations in Contemporary Art
Alice Ming Wai Jim partagera certaines de ses expériences en tant qu'organisatrice locale du premier symposium GAX au Canada et examinera son impact sur la décolonisation de la recherche et de l'activisme ainsi que sur la formation de coalitions entre les groupes autochtones, marginalisés et alliés aujourd’hui.
Tiohtiá:ke/Montréal: Asian Indigenous Relations in Contemporary Art a eu lieu en juin 2019. Il s’agissait d’un premier partenariat entre l'Asian/Pacific/American Institute du Global Asia/Pacific Art Exchange (GAX) Network de la New York University et l'Université Concordia. GAX 2019 était constitué d’une série de séances de groupe, de conférences publiques, de tables rondes et d'expositions, réunissant plus de cinquante artistes, commissaires et chercheur.e.s internationaux.ales et locaux.ales pour échanger leurs connaissances sur les approches relationnelles dans le domaine de la création, de la présentation et de l'étude de l'art contemporain autochtone et diasporique asiatique.
Alice Ming Wai Jim (Montréal) est professeure d’histoire de l’art contemporain et titulaire de la Chaire de recherche de l’Université Concordia sur histoire de l’art ethnoculturel. Elle est corédactrice en chef de la revue internationale
Asian Diasporic Visual Cultures and the Americas. Ses recherches sur l’art de la diaspora au Canada et l’art asiatique contemporain ont donné lieu à de nouvelles approches dans les domaines des histoires de l’art ethnoculturel et mondial, des arts médiatiques et des études sur une pratique de commissariat engagé.
Ronald Rose-Antoinette
Vivacité et performance
Les efforts contractés pour différencier la vie de l’art ne nous garderont pas en vie. J’ai consacré mon propre travail, c’est-à-dire ma recherche, autrement dit ma vie à la pratique du vivace, c’est-à-dire du beau, autrement dit de l’indémêlable. Si je ne puis faire de l’art sans un cadre, un point de vue ou un témoin, qu’importe si je veux vivre ou pas. L’intention au centre de cette présentation est de radicaliser la performance comme moyen pour une organisation douce et hédoniste de la vie, et j’espère que le Danmyé, un art martial dansé de la Martinique, nous permettra d’opérer en ce sens.
Ronald Rose-Antoinette est un écrivain et commissaire martiniquais vivant à Montréal/Tiohtiá:ke. Il est le co-auteur de
Fabulations nocturnes (Open Humanities Press, 2017), un livre expérimental consacré au cinéma d’Apichatpong Weerasethakul. Il a publié de nombreux articles au sujet de l’art et des images en particulier, y compris dans les revues spécialisées
South Atlantic Quarterly,
Inflexions, et les magazines
MICE et
Flash Art International.
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