Discours d'artistes et reflexion Façonner le Passé: Reflections on Dreaming and Black and Indigenous Futures

Reflection © Alisha Wormsley

Sa, 31.10.2020

En ligne


Montréal

Afro-Indigenous Futures - Reflections on (post-)colonial pasts, presents and futures

Discussion d'artistes et reflexion, 31 october 2020 à 14h00 sur Zoom
Alisha Wormsley, membre de Monument Lab, et Kite, artiste pluridisciplinaire, présenteront au public leur pratique du rêve collectif communautaire comme moyen de façonner le passé en osant sculpter le futur. - Cet événement fait partie du projet en cours Shaping the Past, un programme d'échange transnational qui réunit des artistes et des militants dans un dialogue visant à mettre en lumière les interventions de mémoire critique en cours dans des sites et des espaces en Amérique du Nord et en Allemagne. La discussion sera modérée par Aline Baiana.

En cette époque de soulèvements, de conflits politiques et de reconnaissance mondiale de la suprématie blanche, nous voyons des monuments tomber et des idées se former. Comment pouvons-nous apporter les changements nécessaires pour aller de l'avant sans avoir le temps de rêver collectivement ?
Les artistes multidisciplinaires Suzanne Kite et Alisha Wormsley présenteront au public leur pratique du rêve collectif communautaire comme moyen de façonner le passé en osant sculpter l'avenir. La discussion et le mini-atelier porteront sur le travail de guérison et de rêve en tant que pratique artistique et militante pour renforcer les communautés et en tant qu'acte révolutionnaire pour apporter un changement sociétal.
 

À Propos des artistes

Alisha B. Wormsley est une artiste interdisciplinaire et une productrice culturelle basée à Pittsburgh, PA. Son travail se concentre sur la mémoire collective et la synchronicité du temps, en particulier à travers les histoires de femmes de couleur. 
Le travail de Wormsley a reçu un certain nombre de prix et de subventions pour soutenir des programmes, notamment The People Are The Light (dans le cadre de la Hillman Photography Initiative), la série de films et de performances afronaut(a), la Homewood Artist Residency, la série de films et les archives de Children of NAN, et There Are Black People in the Future. Ces projets et travaux ont été exposés au Andy Warhol Museum, à la conférence d'Octavia Butler à l'université Spelman, au Carnegie Museum of Art, à Artup à Johannesburg SA, au Studio XX à Montréal, au Project Row House, à la Houston Art League, à la Rush Art Gallery à NYC, au Charles Wright Museum à Detroit et à la Mattress Factory à Pittsburgh. Au cours des dernières années, Wormsley a conçu plusieurs œuvres d'art public, dont Streaming Space, une pyramide de 24 pieds avec vidéo et son installée au Market Square du centre-ville de Pittsburgh, et AWxAW, une installation multimédia interactive et une commande de film au Andy Warhol Museum. Pour plus d'infos.

Kite, alias Suzanne Kite, est une artiste de performance, artiste visuelle et compositrice Oglála Lak?óta qui a grandi en Californie du Sud. Titulaire d'un BFA de CalArts en composition musicale et d'un MFA de la Milton Avery Graduate School du Bard College, elle est récemment candidate au doctorat à l'Université Concordia. La recherche et la pratique de Kite mettent en lumière les épistémologies lakotas contemporaines par la recherche-création, les médias informatiques et la performance.
Récemment, Kite s'est consacrée au développement d'une interface corporelle pour des performances de mouvement, des sculptures en fibre de carbone, des installations vidéo et sonores immersives, en plus de codiriger l’étiquette électronique expérimentale Unheard Records
Pour la première Biennale d'art de Toronto en 2019, Kite a produit en collaboration avec Althea Thauberger une installation intitulée « Call to Arms », qui présente des enregistrements audio et vidéo de leurs répétitions sur le Navire canadien de Sa Majesté (NCSM) York. Cette oeuvre comportait également une performance en direct avec le sextuor Conch Shell, qui a joué les quatre partitions musicales composées par Kite.
Elle a également publié de nombreux articles dans plusieurs revues et magazines. Le « Journal of Design and Science » (MIT Press) a notamment présenté l'article primé « Making Kin with Machines », qu’elle a co-écrit avec Jason Lewis, Noelani Arista et Archer Pechawis. Elle est actuellement boursière de la Fondation Pierre Elliott Trudeau pour 2019. Pour plus d'infos.

Aline Baiana vit et travaille entre Rio de Janeiro et Berlin.
Se concentrant sur le conflit ontologique en convergence avec les études indigènes, féministes, ethniques, environnementales et de justice sociale, le travail d'Aline Baiana révèle l'importance de découvrir d'autres histoires, à la fois au sein et contre les puissances hégémoniques du régime colonial.
Aline Baiana participe à la 11e Biennale de Berlin et son travail a été présenté dans plusieurs expositions et festivals de cinéma : Sharjah Biennial 14, Sharjah (2019), Vaivéim, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e BeloHorizonte (2019-2020) ; Mostra Corpos da Terra, Caixa Cultural, Rio de Janeiro (2017) ; forumdoc. bh, Belo Horizonte (2017).

 

Façonner le passée

Tiohtià:ke, communément appelée Montréal, est historiquement connue comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières nations. Cependant, les monuments et les noms de rues de la ville reflètent principalement la colonisation française et britannique de la ville - la représentation des Noirs et des Autochtones est absente du paysage urbain.
Ce projet se concentre sur des biographies négligées de Noirs et d'Autochtones de Montréal et imagine, par le biais de la guérison, du travail sur le rêve et de la construction d'un monde imaginatif, des avenirs urbains possibles pour les Noirs et les Autochtones de la ville.

Un partenariat entre le Goethe-Institut, le Monument Lab et le Centre fédéral pour l'éducation politique (Bundeszentrale für politische Bildung/bpb), Façonner le passé réunit des travailleurs de la mémoire du Canada, du Mexique, des États-Unis et de l’Allemagne qui ont expérimenté de nouvelles approches pour façonner le passé dans leur propre contexte local. Plus d'informations ici.

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