« About Dam & Hofit » de Leila Zelli et Gali Blay
Ausstellung / Fensterprojektionen|Pratiques collectives de soin
- Prix Gratuit et ouvert au public.
- Partie de la série: Pratiques collectives de soin
About Dam and Hofit raconte l’histoire de l’amitié interdite entre Dam, le sommet du mont Damavand en Iran, et Hofit, un avion de l’armée de l’air israélienne. Leur rencontre inattendue les pousse à réinventer une amitié contre toute probabilité.
Depuis la Révolution islamique de 1979, l’Iran et Israël ont rompu leurs relations diplomatiques. Les deux gouvernements se sont juré de s’attaquer dès que l’occasion se présenterait. Toute relation entre Iranien.nes et Israélien.nes est interdite. Ce n’est que dans un lieu lointain et neutre qu’une rencontre peut être envisageable.
Leila Zelli (originaire d’Iran, basée à Montréal, au Canada) et Gali Blay (originaire d’Israël, basée à Berlin, en Allemagne) sont deux artistes et cinéastes engagées qui ont décidé de s’opposer au discours de peur et de rivalité créé par les gouvernements d’Israël et d’Iran et de réaliser le court métrage d’animation About Dam and Hofit.
Conscientes des risques et des obstacles liés à une éventuelle collaboration entre une artiste iranienne et une artiste israélienne, les deux artistes ont décidé, en avril 2019, de franchir les frontières et de passer outre les règles politiques avec lesquelles elles ont grandi. Cette collaboration entre une Israélienne et une Iranienne peut avoir un impact immense et servir d’exemple pour l’avenir. Leur amitié illustre qu’un changement peut venir de gens ordinaires et pas nécessairement de la situation politique.
Le scénario s'inspire et s'articule autour de leurs conversations quotidiennes, des questions qu'elles ont osées se poser l’une à l’autre et de la confiance qui s'est nouée entre elles au fil de leur amitié. Ces rencontres se sont déroulées en ligne pendant deux ans, depuis l'apparition de la Covid-19 en mars 2020.
Cette œuvre est présentée dans le cadre de l’exposition Pratiques collectives de soin, sous la direction de Erandy Vergara Vargas. L’exposition rassemble quatre œuvres d’artistes d’Allemagne, des Pays-Baset du Canada, présentés sur nos fenêtres et dansnotre bibliothèque du 15 juin au6 septembre 2026. Lesœuvresoffrentune réflexion constructive sur un monde hostile ainsi qu’une exploration de gestes de solidarité et de pratiques de soin pour construire des communautés.
Projections du coucher du soleil à 02h00 du matin, sur les vitrines du Goethe-Institut (1626 boul. St-Laurent, Montréal, Québec, H2X 2T1). Les oeuvres peuvent être visionnés sur un écran intérieur pendant les heures d'ouverture du Goethe-Institut :
du 15 juin au 5 juillet, 2026
du coucher du soleil à 02h00
HORAIRES D'OUVERTURE DE L'INSTITUT
Lundi : 17h30- 20h30
Mardi et Jeudi : 14h00 - 20h30
Mercredi : 9h00- 20h30
Vendredi : 16h30 - 19h30
Les artistes
Gali Blay
Gali Blay est une réalisatrice de films d'animation basée à Berlin, en Allemagne, qui compte près de 15 ans d'expérience dans la création de récits visuels complexes où s'estompent les frontières entre fiction et réalité.
Son travail explore l'intersection entre l'art, la politique et la narration, utilisant souvent des miniatures, des décors et des accessoires fabriqués à la main pour donner vie à des thèmes complexes. Elle développe actuellement la série animée Electric Water, un projet inspiré de faits réels qui se déroule dans deux mondes – au-dessus et au-dessous de la surfacede la mer– où le drame humain et les mystères des profondeurs marines s'entrechoquent.
Notamment, Blay a fait partie des équipes chargées de la fabrication des décors miniatures pour The Wonderful Story of Henry Sugar et Asteroid City de Wes Anderson. Parallèlement à des collaborations avec des artistes telles que Leila Zelli (About Dam and Hofit, 2022), ses films explorent les liens humains, les conflits et l’espoir. Son travail a été projeté à l’international lors de festivals tels que Spark Animation (Canada), PÖFF Shorts (Estonie) et Athens Animfest (Grèce), où il a reçu une distinction dans la compétition expérimentale.
Ses projets ont également été exposés dans des galeries et lors d’événements de design à travers le monde, notamment la Jerusalem Design Week, le Salone del Mobile (Milan), la Wall Street Gallery (Eindhoven) et Fresh Paint (Tel Aviv).
Blay est titulaire d’un BFA de l’Académie des arts et du design Bezalel et d’un MFA (cumlaude) en design social de la Design Academy Eindhoven. Née à New York et ayant grandi en Israël, elle crée désormais ses univers artistiques depuis son studio à Berlin.
Leila Zelli
Née à Téhéran (Iran), Leila Zelli vit et travaille à Montréal. Détentrice d’une maitrise (2020) et d’un baccalauréat (2016) en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, elle s’intéresse aux rapports que l’on entretient avec les idées «d’autres» et «d’ailleurs» et plus spécifiquement au sein de cet espace géopolitique souvent désigné par le terme discutable de «Moyen-Orient» . Elle crée des installations « in situ » réalisées au moyen d’images, de vidéos et de textes souvent glanés sur internet et les réseaux sociaux. En résultent des expériences visuelles et sonores qui suscitent une réflexion sur l’état du monde, sur le rapport à l’Autre et sur la portée effective de nos gestes sur l’humanité.
Son travail a, entre autres, été présenté au Musée d’art de Joliette, à la Biennale de Toronto (2024), au musée des beaux-arts de Montréal, à Dazibao (2023), la Galerie Pierre-François Ouellette (2023-2021), la Galerie Bradley Ertaskiran (2020), au Conseil des arts de Montréal (2019-2020) et à la Galerie de l’UQAM (2024,2020,2019,2015).
Ses réalisations font désormais partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal, de la collection du Musée des beaux-arts de Montréal, de la collection Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, de la collection du Musée d’art de Joliette, de la collection du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, de la collection de la Caisse de dépôt et placement du Québec, de la collection du Hydro Québec, de la collection Desjardins, de la collection de la Galerie de l’UQÀM.
Elle est lauréate 2023 du prix Lynne-Cohen et la lauréate 2021 de la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain et est représentée par Pierre-François Ouellette art contemporain.
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