Yambi – Notre Maison est Votre Maison

Orakle Ngoy, Matti Schulz, Chris Shongo, Wilfried Luzele Vuvu (Lova Lova) et Lucile de Witt à Berlin pour le projet « Yambi – Notre Maison est Votre Maison », 2019
Orakle Ngoy, Matti Schulz, Chris Shongo, Wilfried Luzele Vuvu (Lova Lova) et Lucile de Witt à Berlin pour le projet « Yambi – Notre Maison est Votre Maison », 2019 | Photo: © ACUD

Henrike Naumann, Orakle Ngoy, Matti Schulz, Chris Shongo, Wilfried Luzele Vuvu (Lova Lova) et Lucile de Witt ont au moins une et certainement beaucoup plus de choses en commun : ils se sont rencontrés à Kinshasa, se sont sentis liés en tant qu'artistes et ont conçu le projet « Yambi – Notre Maison est Votre Maison », soutenu par le Fonds international de coproduction du Goethe-Institut.

Les artistes ont passé trois semaines ensemble à Berlin en août 2019 et ont investi l’espace du Kunsthaus ACUD dans une “occupation amicale". ACUD est devenu un espace de travail et un laboratoire de création, puisque les artistes ont utilisé différentes salles et ont développé une performance musicale pour le club ACUD, qui a marqué l'apogée de la reprise. Il n'y avait pas de chorégraphe, de directeur, de commissaire ou de chef d'orchestre, et il n'y avait pas non plus d'ordre du jour officiel, de cadre théorique ou de thème donné. Les artistes se sont plutôt concentrés sur le moment de la représentation elle-même : l'acte de création, l'expérience immédiate du partage des idées, des pratiques et des objets, et bien sûr la manière de les transformer en quelque chose de nouveau sur scène.

Comment l'origine culturelle d'un artiste influence-t-elle son approche du spectacle ? Dans quelle mesure ces approches changent-elles lorsqu'on travaille avec des artistes d'origines culturelles différentes ? Quelle est l'influence de leur emplacement, de leur environnement visuel et acoustique et de leurs espaces de travail ? Ce sont toutes des questions que les artistes ont abordées à travers leur travail.

Afin de partager ce travail en cours, y compris les difficultés, les découvertes, les curiosités, les surprises, les hauts et les bas, avec le public en dehors des espaces de ACUD, les artistes ont également utilisé tous les canaux des médias sociaux. Ils y ont documenté leurs expériences sous forme de vidéos pour téléphones portables, d'articles de blog et de travaux photographiques.

Un programme d'accompagnement d'événements parallèles, que le collectif a organisé pendant la résidence, a permis à un large public de faire personnellement connaissance avec les artistes. Entre autres, une série de films a été projetée au cinéma ACUD, des ateliers, des discussions informelles et des réunions de réseau ont été organisés, auxquels ont également participé des artistes et des militants exilés de la R.D. Congo vivant à Berlin. Des séances de musique et de vidéo musicale se sont déroulées dans le studio ACUD et la galerie ACUD a organisé un dîner commun de fufu.

Tous ces événements visaient à rassembler des personnes de différents milieux dans "notre maison", comme on appelle affectueusement ACUD, et à promouvoir le dialogue, l'échange et, espérons-le, l'expansion du réseau artistique – avec Yambi comme point de départ.

La résidence a culminé avec la représentation finale au club ACUD, qui a combiné des éléments musicaux et scéniques (sous forme de costumes) et a été suivie d'une fête avec de la musique congolaise.

Mais ce n'est pas la fin du projet : quelques mois après la phase de résidence à Berlin, les résultats ont été présentés à Kinshasa. L'espace artistique Double Vision s'est avéré être "notre maison" et a accueilli la performance du collectif Yambi. Quel autre personnage une représentation peut-elle assumer, dans un autre lieu, dans une autre ville, avec un public différent, à quelques mois d'intervalle ? Ici, les questions d'unicité vs. de reproductibilité, de dynamique d'improvisation et de mise en scène ont été le dénominateur commun et ont également donné lieu à des événements et à une exposition.