Film-Blog

Este año 2020, difícil en tantos aspectos, además se llevó a muchas personas del área de la cultura. Y para navidad se llevó a Alfredo Barría, fundador y por largos años director del Festival de Cine Recobrado de Valparaíso. Fue uno de los partners más importantes de la Cinemateca del Goethe-Institut y sobre todo, un hombre de afectos y gran profundidad.

Seit wenigstens 10 Jahre hat das Filmarchiv vom Goethe-Institut Chile aktiv geholfen, filmische Materialien des chilenischen Exils in Deutschland in Archiven wiederzu finden und nach Chile zu bringen. Ein Teil dieser Arbeit wurde bei einem Panel zu “Audiovisuelle Archive und das Kino vom chilenischen Exil” am 3.12. präsentiert.

Nach einem Jahrzehnt der Produktion, feierte die Dokumentation Lemebel von Joanna Reposi, die den Menschen hinter der Fassade enthüllt, ihre Weltpremiere auf der Berlinale. Wir sprachen mit der Direktorin kurz vor der Premiere in Berlin, wo sie den vierten Teddy Award für Chile gewonnen hat.

Zum sechsten Mal wurde der Goethe Preis für Kinder und Jugendfilme auf dem Schlingel Festival in Chemnitz verliehen. Eine Stadt die kurz davor von rechtsextremen Demonstrationen heimgesucht wurde, und dank diesem Filmtreffen dann den Akzent auf Menschlichkeit und kulturelle Vielfalt betonte.

Nach fünf Jahren harter Arbeit, und eine Weltpremiere auf der Berlinale, ließ der Film La Casa Lobo fast kein internationales Filmfestival aus, womit er endlich in die chilenischen Kinos kam und vor Ort auf breite Resonanz stieß. Die Regisseure Cristóbal León und Joaquín Cociña rechneten keineswegs mit derartiger Reaktion auf ihren stop-motion Film, der die Colonia Dignidad thematisiert. Mit beiden sprachen wir über ihre Erfahrungen, die sie mit der weltweiten Präsentation ihres Werks 2018 in Berlin und vielen anderen Ländern machen durften.

Einer der produktivsten deutschen Filmproduzenten ist vor kurzem stolze 100 Jahre alt geworden und noch immer aktiv. Artur Brauner war eine Schlüsselfigur im Unterhaltungskino der 50er und 60er Jahre. Sein Vermächtnis konzentriert sich auf eine Reihe von Filmen über die Opfer des Nationalsozialismus, die mit Hilfe großartiger Regisseure gedreht wurden. Darunter auch Filme, die internationale Auszeichnungen gewonnen haben. Unsere Oktober Filmreihe gibt einen Überblick über seine besten Titel.

Mit einem wichtigen Film über Zensur im Internet und zwei Film-Juwelen von großen Regie-Meistern ist der deutsche Beitrag zum internationalen Filmfestival von Santiago eine gute Kostprobe des Brandaktuellsten des Jahres 2018.
 

Nach fünf Jahren Arbeit werden Cristóbal León und Joaquín Cociña im Forum des Berliner Filmfestivals die Weltpremiere ihres ersten Spielfilms feiern. “ Das ist der Ort, an dem wir sein wollten,” so die Autoren dieses originellen Stop-Motion-Films über die Gräuel der Colonia Dignidad.
 

Er war ein unerwarteter Gewinner bei den Golden Globes und ebenso unerwartet war es, dass er für die Oscars 2018 nicht nominiert wurde: Der neue Film von Fatih Akin hat es geschafft, seine Botschaft in die Welt hinauszutragen.
 

Im Rahmen von SANFIC 13 war Maike Mia Höhne, Kuratorin der Berlinale Shorts, als Jurorin in Santiago und erzählte uns ihre Eindrücke zum Festival und dem Stand des heutigen chilenischen Films.

Im Rahmen des SANFIC zeigt das Filmarchiv des Goethe-Instituts den Dokumentarfilm von Dominik Graf und Johannes F. Sievert, dieser erzählt eine andere Geschichte über den Neuen Deutschen Film, der im Hintergrund blieb, aber dennoch eine bemerkenswerte Aktualität hat.
 

In 2017 wird die deutsche Beteiligung beim Santiago Film Festival SANFIC großgeschrieben und beinhaltet 14 Filme sowie den Besuch von zwei hochrangigen Jurymitgliedern, was zu einer hohen Sichtbarkeit Deutschlands auf dem Festival führt.
 

Nach zwei Goldenen Bären auf der Berlinale, spricht Sebastián Lelio wie er sich in die deutsche Hauptstadt verliebt hat, diese ist zurzeit sein einziges Zuhause, und wie der deutsche Film seine Arbeit beeinflusst hat.
 

Unter den meistnominierten Filmen für die diesjährigen Lolas stechen drei Filme von Regisseurinnen besonders hervor. Einer von ihnen ist “Toni Erdmann” von Maren Ade. Die anderen beiden,“Wild” von Nicolette Krebitz und “24 Wochen” von Anne Zohra Berrached, werden in den nächsten Tagen im Rahmen des Frauenfilmfestivals FEM Cine in Chile uraufgeführt.
 

Sebastián Lelio ist mit „A Fantastic Woman“ erneut im Rennen um den goldenen Bären und auch der Debütfilm von Lissette Orozco „Adriana's Pact“ hat es direkt in die Panorama Dokumente Sektion geschafft. Beide Filme brechen Barrieren auf und versprechen einiges an Diskursbedarf innerhalb Chiles.
 

Die Geschichte der Colonia Dignidad wurde in den letzten Jahren immer wieder filmisch aufgearbeitet, doch der Essayfilm über das ehemalige Haus der Colonia Dignidad in Santiago namens “Kaffee Morgentau: ¿Quiere ir a ver el sótano?/Wollen Sie den Keller sehen?“, nähert sich ihr auf ganz eigene Art und Weise.

Ab dem 26. Januar ist der vielprämierte und für den Oscar 2017 kandidierende Film von Maren Ade in Santiago und Viña del Mar zu sehen. Bereits im letzten Jahr wurde er auf Festivals gefeiert und räumte auf dem Europäischen Filmpreis einen Preis nach dem anderen ab: Bester Film, Beste Regie, Bestes Drehbuch und Beste Darsteller (Sandra Hüller und Peter Simonischek).
 

Der Leiter des internationalen Filmfestivals Santiago (SANFIC) wird Mitglied der Jury in der Sparte Berlinale Shorts sein.
 

Im Rahmen des In-Edit Filmfestivals findet die Lateinamerikanische Premiere von “El Viaje”, ein Film der die biografischen und musikalischen Wurzeln von Rodrigo González, Bassist von der Punkgruppe “Die Ärzte”, in Chile sucht. Der Regisseur Nahuel López ist Gast vom Goethe-Institut um diese Premiere mit dem chilenischen Publikum zu erleben.
 

Im Rahmen des FIDOCS 2016 gezeigt, ist dieser Film eine faszinierende Analyse des deutschen Kinos zwischen 1919 und 1932, als Traumfabrik und Ort an dem sich Hitlers Autoritarismus abzeichnete, schon bevor er an die Macht kam.

Das Festival, das von Alfredo Barría gegründet wurde, feiert zwei Jahrzehnte. Alfredo Barría war schon immer Visionär wenn es darum ging Valparaíso zu einer Stadt des Weltkulturerbes zu machen. Um das Bestehen des Festivals zu feiern wurden 6 Persönlichkeiten und Institutionen geehrt, die zur Kontinuität des Events beigetragen haben. Darunter auch die Cinemateca des Goethe-Instituts.

Die DEFA-Filme über Chile waren in Chile selbst lange unbekannt, bis sie in einer Goethe-Reihe in der Cineteca Nacional in 2012 zum ersten Mal veröffentlicht wurden. Damals wurde die Reihe von Claudia Sandberg präsentiert. Heute hat sie sogar ein Dokumentarfilm über diese Werke gemacht, dessen Premiere in Hamburg in November 2016 stattfinden wird.

Javier Martín ist Delegierter auf der Berlinale für etwa fünfzehn lateinamerikanische Länder. Im Rahmen seines Besuchs auf dem SANFIC, zudem ihn das Goethe-Institut eingeladen hatte, wirft er einen Blick auf den aktuellen Stand des chilenischen und lateinamerikanischen Films.

Ohne große Namen des deutschen Films, dafür aber mit einer interessanten Auswahl des jungen Kinos, gibt es auch diesmal wieder Filme aus Deutschland für jeden Geschmack auf dem SANFIC. Besonders zu erwähnen ist der Film „Grüße aus Fukushima“ von Doris Dörrie, der bei der Berlinale 2016 ausgezeichnet wurde.

Der Dientag, 12. Juli, ist ein Tag, der uns lange in Erinnerung bleiben wird. Es war ein aufregender Tag, der in einem unvergesslichen Ereignis in der Cineteca Nacional gipfelte. Ein Ereignis, um das durchzugehen, was wir über Colonia Dignidad wissen, der daraus entstandenen Trauer eine Stimme zu geben, und um den Opfern von Missbräuchen aller Art ihre Würde wiederzugeben.

Das ist der zweite Film von Florian Cossen, Gewinner des großen Preises bei SANFIC 7 mit „Das Lied in mir“. Dieses Mal ist es eine Geschichte eines einsamen Jugendlichen in Kanada, die mit viel Zärtlichkeit aber auch einer guten Dosis schwarzen Humor erzählt wird. Den Film werden wir bei SANFIC 12 sehen können.

Der Film versteht sich als Gegenpart zu dem Oscar-Gewinner „Spotlight“, aber erlaubt gleichzeitig einen tiefen Einblick in die Schuld als auch den individuellen Schmerz der Opfer.

Während das Thema der Colonia Dignidad im Kino, Theater und in den Bildenden Künsten sein großes Comeback feiert, wird der erste animierte Stop-Motion Film aus Chile vorbereitet.

Im Rahmen des Festivals Proceso de Error in Valparaíso hat uns Ingo Petzke besucht, der seinem Leben dem Experimentalfilm gewidmet hat und Mitgründer des European Media Art Festivals ist.

Mit acht Nominierungen gewann „Der Staat gegen Fritz Bauer“ in sechs Kategorien, darunter Bester Spielfilm, Beste Regie und Bestes Drehbuch. Der Beste Spielfilm in Silber ging an „Herbert“ und Bronze bekam „4 Könige“.

Die DEFA feiert ihren 70. Geburtstag im Jahre 2016. Bevor sie gemeinsam mit der Berliner Mauer verschwand, war sie das staatliche Filmunternehmen der DDR.  Sie hinterließ ein gewaltiges kinematografisches Erbe, auch über Chile, das jetzt in der Cineteca Nacional vorgeführt wird.

Der plötzliche Tod von Heinz Badewitz hinterlässt eine sehr große Leere. Als großer Freund des Goethe-Instituts war er die Seele hinter den Hofer Filmtagen, wo er viele junge Talente förderte.

„Der Staat gegen Fritz Bauer“ hat mit acht Nominierungen die meisten erhalten, gefolgt von „Er ist wieder da“, „Ich und Kaminski“ und „Colonia Dignidad – Es gibt kein Zurück“, mit jeweils fünf.

Im April wird im Museo de la Memoria eine Filmreihe über Fritz Bauer gezeigt, der Generalstaatsanwalt, der die Auschwitzprozesse einleitete.

Am 23. März wurde der Katalog des Audiovisuellen Archivs des Museo de la Memoria y los Derechos Humanos vorgestellt. Deutschland hat aktiv dazu beigetragen, Bilder über Chiles jüngere Vergangenheit wiederzufinden.

Es ist nicht der erste Film über den Sänger Dean Reed. Aber der Regisseur Miguel Ángel Vidaurre untersucht in größerem Umfang die Bedeutung Chiles im Leben dieses nordamerikanischen Stars.

Fast fünf Jahre investierte der Regisseur Miguel Ángel Vidaurre in seinen neuen Film, „Gringo Rojo“ („Der rote Gringo“). Er gesteht, dass er zunächst einen ironischen Blick auf Dean Reed hatte, aber dass „die Figur mich erobert hat“.

Im Februar kam der Film „Colonia Dignidad – Es gibt kein Zurück“ in die deutschen Kinos. Der Film hatte sogar Auswirkungen auf die Politik der deutschen Diplomatie in Bezug auf Colonia Dignidad. Regisseur Florian Gallenberger betont, warum es ihm wichtig ist, diese Geschichte zu erzählen.

Drei chilenische Filme wurden bei der Berlinale 2016 ausgezeichnet, während der Kurz-Animationsfilm „Bear Story“, der den ersten Oscar für Chile erreichte. Ein Bärensommer.

Während “Colonia” in die deutschen Kinos kommt, gibt es in Chile noch ein Filmprojekt zu Colonia Dignidad, aber aus einem anderen Blickwinkel. Wir sprachen mit Regisseur Matías Rojas Valencia über seinen zukünftigen Film “In the shade of the trees”.
 

Im Februar startet der Film „Colonia Dignidad. Es gibt kein Zurück“ von Florian Gallenberger in den deutschen Kinos. Zugleich entsteht auch ein chilenischer Film, der genau das anspricht, was „Colonia“ meidet.

Auch wenn es Chile schon 2015 gelang, in Berlin zu glänzen wie nie zuvor, nämlich mit 10 Filmen in verschiedenen Sektionen und zwei Silbernen Bären, gibt es dieses Jahr wieder vier nationale Filme in zwei Festivalsektionen, obwohl keiner davon im offiziellen Wettbewerb ist.

Christian Petzolds “Phoenix” kommt in den chilenischen Kinos. Dieser wichtige Film erzählt über die Narben des Krieges und die Unmöglichkeit die Vergangenheit unter dem Teppich kehren zu können. Dabei liefert Nina Hoss einer der besten Rollen ihrer Karriere.

Eine Rückkehr aus der Vergessenheit: der Oberstaatsanwalt, der die Prozesse von Auschwitz in Gang setzte, erscheint nun in verschiedenen neuen Deutschen Filmen.

Im Kino und im deutschen Fernsehen gibt es mehrere Filme über den Generalstaatsanwalt Fritz Bauer. Die Biographin Bauers, Irmtrud Wojak, analysiert, welche dieser Titel der historischen Realität näherkommen und wieso genau jetzt das Interesse an seiner Figur wächst.

Das Labyrinth des Schweigens, das Erstlingswerk des deutsch-italienischen Regisseurs Giulio Ricciarelli, ist der diesjährige deutsche Kandidat für den Oscar.

Fassbinder von Annekatrin Hendel bei dem Dokumentarfilmfestival FIDOCS 2015: Ein intensiver Film über eine intensive Persönlichkeit.

Matías Bizes neuster Film La Memoria del Agua/Die Erinnerung des Wassers, den er während seiner Teilnahme an der ersten Berlinale Residency entwickelte, feiert Premiere.

Rainer Werner Fassbinder – wichtigster Vertreter des Neuen Deutschen Films und erfolgreichster deutscher Nachkriegsregisseur. In diesem Jahr wäre er 70 Jahre alt geworden.

Einer der Filme, die das Goethe-Institut Ende August im Rahmen des nächsten Santiago Filmfestivals SANFIC 11 präsentieren wird ist Jack von Edward Berger.

Vom 25. bis 30. August wird das 11. SANFIC stattfinden und die Cinemathek des Goethe-Instituts wird eine abwechslungsreiche und herausragende Auswahl deutscher Filme auf dem Festival zeigen.

Nach seiner Filmpremiere auf der Berlinale 2015, gewann er den goldenen Bären für die Beste Kamera, und danach räumte er auch noch beim Deutschen Filmpreis ab, bei dem er gleich 7 Mal nominiert war.

Die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen gelten als das älteste Kurzfilmfestival der Welt. Trotz der vielen Jahre hat das Festival es geschafft, sich ständig zu erneuern.

Am 25. Juni hat das Filmfest München begonnen, das zweitgrößte Filmevent in Deutschland nach der Berlinale. Es läuft bis zum 4. Juli. Seit 33 Jahren findet das Filmfest München im Sommer Ende Juni statt.

Am Freitag, den 19. Juni wurde der Deutsche Filmpreis 2015, die höhste Auszeichnung in der deutschen Filmindustrie, verliehen.

In diesjährigen Festival von Leipzig (DOK Leipzig) wurde die Goldene Taube der Rubrik AnimaDOK für den chilenischen Film Weißer Tod verliehen. 

2014 hatte die Filmwelt in Deutschland keinen einfach Start. Im Oktober 2013 reichte die Odeon & UCI Cinemas Group eine Klage gegen das deutsche Filmförderungsgesetz ein.

Vor zehn Jahren haben die Organisatoren des Berliner Filmfestivals daraufhingewiesen, dass Filme, die von der Konkurrenz gefragt wurden, aus Ländern mit einer Entwicklung der Filmindustrie entstanden sind. Und sie fragten sich, was sie tun könnten um diese Ansicht zu ändern.